喇叭花 Trio Luxury Edition 26详细评测

全球限量 26 对的 Trio Luxury Edition 26，恐怕是一生仅有一次的试听机会，搭配喇叭花量身定做的低频管理系统，从电脑上轻松调整，可以得到千变万化的低频表现，融合音乐的鲜活与低沉，同步爆发，满足心目中对好声音的想象，听的相当过瘾，实在是非常厉害的号角系统。

在编辑会议上，只说代理商胜旗希望能去听新的 Trio 搭配 2 Basshorn，喇叭花 有新的低频管理系统，想要介绍给音响迷认识，所以我就接了试听任务，可是到了胜旗，才发现摆出来的是 Trio Luxury Edition 26 搭配 2 Basshorn，真是喜出望外。Trio Luxury Edition 26 全球限量仅 26 对，台湾能抢得到的数量肯定极为有限，说不定连音响展都没机会亮相，就已经送到用户手上，我以为没机会听到了，没想到因为试用新的 Avantagarde 低频调整系统，竟让我遇上了，要好好把握机会。

为「永恒」打造
Trio Luxury Edition 26 推出的机缘，是为了 喇叭花 创立 26 周年纪念，以 Trio 为基础，推出限量版的 Trio Luxury Edition 26，原厂讲得简单：「这是有史以来最棒的 Trio！」而这当中 喇叭花 不晓得投入了多少研发努力，一点一滴累积出技术的进步，让自家号角音箱不断升级。

从外观上来看，比较明显的差异是固定三只号角的支架，采用烟燻处理的橡木与不锈钢混用，强化支撑，避免细微振动带来的负面影响。橡木选用德国生产的品种，取其经久耐用不变质的特性，而其不锈钢骨架，规格是 V2A，代表 100 年不会生锈变质，原厂说，Trio Luxury Edition 26 就是为「永恆」（eternality）打造。

二十多年磨练出圆形号角独门技术
号角音箱可说是音响最原始的型态，从留声机时代就出现了，历经百余年发展，依然是许多发烧友的最爱，而喇叭花认为号角是最好的音箱设计型态，他们专注在号角音箱的设计与制作超过二十五年以上，磨练出全球顶尖的号角制作工艺。

根据 喇叭花委托德国 Aschen 大学 Anselm Goerte 博士在实验室测量的结果，喇叭花 号角音箱的动态频宽是传统音箱音箱的 8 倍，失真减少 90%，且音乐细节多出 10 倍。不过这里要强调的是，实验室测量的是 喇叭花 号角与传统音箱音箱的比较，可不是说任何号角音箱都这么厉害，人家 喇叭花 可是磨练了二十五年，点滴累积经验与技术，把圆形号角音箱做到极致。

要把高效率号角做好很困难
假如号角音箱是理论上最好的音箱设计，为什么现在号角音箱数量相对较少，而音箱占据主流地位？很多人的解答是：传统号角音箱需要很大的尺寸，才能再生足够的频宽，不符合现代居家空间所需，而传统音箱音箱，可以在有限的箱体之内重现优秀的频宽，更为实用，因此取代了号角音箱。

喇叭花 认为这只把故事讲一半，他们认为真正的原因是号角音箱太难制作了，而音箱音箱相对简单，导致越来越多人选择音箱音箱，而 喇叭花 却坚守在号角的道路上，如此择善固执，让我想起佛斯特的「未行之路」：「林中分两路，我选择了少人走的路，造就一切改变。」

号角有多难制作？从前面的实验室测量数据可以猜想得到：动态频宽多 8 倍、失真减少 90%、音乐细节增加 10 倍，这代表人耳可以感知到的音乐内容更为丰富，假如号角本身的制作有些许瑕疵，缺点也更容易暴露出来，所以，喇叭花 的号角音箱可说是知易行难的路，号角的原理早就不是秘密，可是如何制作出优秀的号角，却是必须反复练习的技术。

历经多年改良的最新版本
让我们来看看 Edition 26 的工艺之美。Edition 26 并非横空出世，而是历经多年改良，就如同 喇叭花 所说的：累积二十五年的制作工艺。圆形号角是 喇叭花 的招牌，有别于传统指数型号角。圆形号角的制作方法是使用 ABS 材料，灌入钢模以 2,500 吨压力铸造，模具的精确度为 +/- 0.05 mm，确保每一个圆形号角尺寸完全相同，左右声道使用才不会产生误差。

除了圆形号角之外，喇叭花 与其他号角音箱的不同之处，还有不使用压缩驱动器，也不靠喉管来加速，而是采用强力锶铁氧体（Strenosium Ferrite），以强大的磁力引擎提升工作效率。Edition 26 的效率有多高？109 dB，真是惊人的数据。

靠号角自然衰减取代分音器
要让效率高，光靠磁力引擎还不够，喇叭花 不使用传统被动元件分音器，而是利用圆形号角当作天然的分音滤波器，利用开口的形状来调整频率衔接，这样就不会因为传统分音器的被动元件降低工作效率。喇叭花 特殊的圆形号角开口，是经过仔细计算的结果，低频可以产生 18 dB 的自然衰减斜率，相当于 3 阶分音，而喉管的空气量可以产生高频 12 dB 的自然衰减，等于是 2 阶分音，所以，利用号角自然的衰减，Edition 26 可以不用在音乐信号路径上，增加额外的被动元件分音，减少信号的衰减，工作效率更高。

不过 Edition 26 里面还有一个分频网络，称为 100V CPC，CPC 代表电容极性线路（Capacitor Polarization Circuit），应该是用在低频最下段的截止，里面最特别的元件就是其铜箔电容。咦？这有什么稀奇的？电料行都买得到铜箔电容啊？当然不是一般人看得到的工业产品，这是 Avnatgarde 手工制作的油浸铜箔电容，光是重量就比普通铜箔电容重 60 倍，手工组装需要花费 14 天。

为什么要这么费事自己做？因为外面买得都不够好，只好自己做。还有，现在工业使用的电容，大多应用在 3C 产品，使用的寿命周期不会太长（很少人用手机超过五年吧），希望使用者经常换新，这样厂商才有钱可赚，但是音响产品是耐久财，希望能用得长长久久，所以 喇叭花 必须选择手工电容，理由不是因为零件昂贵，而是掌握零件品质，也掌控取得来源，未来万一有需要更换零件，不会买不到，自家手工制作即可。

由 Trio XD 演化而来
Edition 26 是由 Trio XD 升级而来，延续了 Omega 技术，代表单体的音圈工作阻抗较高，提升阻尼因数（damping factor），这是内行话，恐怕看不懂，改用白话来讲，就是单体更容易驱动，更好推。Edition 26 也搭载了 喇叭花 最新的 Soft-Mesh-Compound 振膜，以圆形半球振膜搭配圆形号角，这部分也与 Trio XD 相同。

那么 Edition 26 与 Trio XD 哪里不同？外观更精致了！以圆形号角的支撑架来说，使用了 40 mm V2A 不锈钢，搭配 40 mm 德国烟燻橡木，金属部分可以选择不锈钢原色，或者加上 24K 镀金贴皮。软硬兼施的不锈钢与德国橡木支撑架，提供 Edition 26 更好的抑振效果，也让 Edition 26 的外观更显精致漂亮。

更强悍的 Basshorn
Edition 26 的三个大型圆形号角，组合起来的频率响应是 100 Hz~20 kHz，所以必须搭配 Basshorn 补足低频延伸，你可以选择 2 Basshorn、4 Basshorn 或 6 Basshorn，低频管理靠 DSP 处理，而且 Edition 26 的 Basshorn 功率提升了一倍，从原来的 500 瓦提升到 1,000 瓦，功率加倍不等于音量提升一倍，而是增加了工作余裕度，挥洒低频更为轻松。

怎么控制 Basshorn 的低频？很简单，用电脑软件图形化设置即可。胜旗告诉我，低频管理系统在 Trio XD 就有了，可是现在更方便，可以「即时动态切换」，也就是说，在软件上面拉动的任何等化曲线变化或参数设置，都会立即反应在声音上面，轻松比对参数调整的前后差异，更容易找到自己想要的声音。

要用电脑控制 Basshorn，当然需要连线，可以使用以太网络搭配 Wi-Fi 无线连接，只要设置 Basshorn 与电脑在同一个区域网络，打开软件就会自动找寻 Basshorn 连线，也可以使用实体 USB 连线。胜旗使用实体 USB 连线，因为如果要用 Wi-Fi，代表要另外装设路由器，他们不希望音箱后面有多余的无线信号，所以舍弃了 Wi-Fi，用两条 USB 线连接 2 Basshorn。

USB 连线完成后，在软件界面上，可以看到两个 Basshorn 设备的出现，我不禁要想，如果是 4 Basshorn 或 6 Basshorn，那不就要拉 4 或 6 条 USB 线，那就要另外搭配 USB Hub 使用，或许在这样的情况下，使用 Wi-fi 连线设置，比较方便，不过在搭配 2 Basshorn 时，用 USB 线连接还是挺简单的。

软件「即时」切换比对声音变化
喇叭花 的低频管理软件界面，写得简单明了，可以即时调整，立刻验证，简单的方法是调整等化曲线，总共有十个点可以随意拉，拉动之后，界面下方会显示每一个点所调整的频率与数据，可任意切换开启或关闭，即时比对声音变化差异，调整到满意的状态，就可以储存起来。总共有 80 组设置，其中有 20 组是 喇叭花 原厂预设，另外 60 组空白，让使用者储存自己喜欢的设置。

此外，高通与低通滤波可设置模式与斜率，分频网络可以采用 Butterworth、Linkwitz-Riley 与 Bessel，斜率分为 6 dB、12 dB、18 dB 与 24 dB（一阶到四阶），搭配组合加起来就有 12 种变化，再加上细分 10 个点的频率独立调整、Q 值设置，保证是千变万化，喜欢怎样的低频一定调得出来。

在控制软件界面上，另外还有 Delay、Limiter 与 Compressor 三个参数，分别设置为 0 ms、20 dB 与 50 dB，这三个参数原厂建议不要调整，维持固定数值。其实，有那么多分频网络设置可以调整，加上等化曲线十个点的细部调整，还有 Q 值设置，2 Basshorn 的可玩性已经超高了，太过复杂的参数恐怕会眼花缭乱，难以取舍。

原厂提供「客制化」DSP 参数服务
假如你认为自己玩的声音不够好，希望有专业的设置调整，喇叭花 提供原厂客制化调音服务，由代理商亲自到府，以专业数位麦克风录制测试音频，将空间环境的声响录音档案送交 喇叭花 比对，还原针对空间的最佳 Basshorn 设置数值。

当然，这项服务需要付费，而且，说不定计算回来的最佳数值，与你设置的相同，就当作是原厂帮你做「验算」吧。

功放就搭配 喇叭花 全套
听 Edition 26 的时候，胜旗搭配 第一极品 与 喇叭花，数位信号源使用 P-1X 转盘与两部 D-1X，左右声道独立，中间加上 G-02X 校正时钟，外加 N-03T 网络流媒体播放器，以 USB 连接 D-1X，这样就可以使用 Roon 来听网络流媒体音乐，胜旗问我要不要用 Tidal，我说 CD 带了不少，就听 CD 吧，这样比较单纯。

功放部分使用 喇叭花 XA Pre 与 XA Power，输出功率为每声道 150 瓦，对于效率 109 dB 的 Edition 26 来说，根本是超额驱动力，根据原厂的规格，建议搭配功放大于 2 瓦就好，现在用上 150 瓦，我一点也不需要担心驱动力。此外，XA Pre 还设置在电池供电模式，真是令人安心的搭配。这 Edition 26 虽然身价昂贵，可是如果搭配 喇叭花 自家功放，其实价格是相对划算的，而且 喇叭花 强调 XA 功放是针对号角最佳化的设计，自然是 Edition 26 的好搭档。

软件界面直觉容易上手
胜旗这间试听室不久前整修过，清水模的墙面让空间呈现极简的风格，许多调音的细节都藏在不显眼的地方，像是天花板里面藏着若干吸音材料，胜旗告诉我，整个空间完成之后实测，在 250 Hz 部分有些许凹陷，所以设置 Edition 26 时，稍微提升了低频量感补偿，假如我试听有什么想法，可以自己在电脑软件上调整，所以我先从 DSP 低频管理尝试起。

虽是初次接触，但 喇叭花 的软件写得很直觉，一下子就上手，我知道，像是 Butterworth、Linkwitz-Riley 与 Bessel，或是 Q 值，对大多数人来说，都是莫测高深的专有名词，但你暂时可以不用理会背后的原理，选定其中之一来调整即可，譬如选择某一个原厂预设值，然后只调整 Q 值，或只调整等化曲线，就会知道声音有什么样的变化。

就以 Q 值为例，我挑选 RR 大直英次指挥明尼苏达管弦乐团的「史特拉汶斯基：火鸟」，选火鸟飞舞追逐的场景来试，这段音乐不仅管弦交响场景热闹，而且动态起伏变化大，音场的变化可以听得比较清楚。简单讲，Q 值得数字设置越大，音场宽度越窄，但力度会增强，反之，Q 值设置越小，音场就会变宽，但是整体冲击力会显得比较平均，冲劲小一点。

这些调整没有对错的问题，端看你想怎么享受音乐，就好像我们在音乐厅听现场，坐在前五排的声音与二楼前几排的声音，感受会有不同，前排声音更直接，而二楼的音场比较开阔，喇叭花 设计「即时调整」的低频管理系统，就是要给你最大的调整便利性，即时比对，找出自己喜欢的音色与音场感受。

代理商的调整已经很均衡通透

胜旗调整 Edition 26 + 2 Basshorn 的成果相当好，我调整了几种参数设置，其实都没有更好。举例来说，我在等化曲线拉高了 50 Hz，希望低频更为厚实，但却减损了通透感，又或者在 100 Hz 拉高一点，让中低频更浑厚，但音场却变窄了，不过 喇叭花 这套 DSP 低频管理系统，真的很好玩，就以「火鸟」为例，轰然巨响之后收敛下来的声响，藏着快速的定音鼓敲击，这部分能不能调整出清晰的中低频，关是到音场是否通透开阔，音乐活力，也关是到整体频段的均衡，我尝试的参数调整，大概都没有胜旗调整的好，最后，我只有把低频量感稍微调降 1 dB，然后就安心听音乐了。

Edition 26 + 2 Basshorn 在胜旗的摆设方法，与常见的照片不太一样， 一般比较常见的摆设样貌，2 Basshorn 会摆在 Edition 26 中间，原厂的宣传照片也是如此，不过胜旗把 2 Basshorn 分开，摆在左右墙角，中央则是器材群，我想应该是因地制宜，这样比较不占空间，而且视觉上以 Edition 26 为主，感觉比较清爽。放入 CD，安坐中央沙发皇帝位，按下遥控器播放音乐，当下觉得自己真是幸福，有缘能享受全球限量 26 对的 Edition 26 之一。

音乐鲜活又灵动
调整好低频量感，再听一次「火鸟」，这次不再切换比对，专心听音乐。Edition 26 + 2 Basshorn 发挥号角快速且直接的音乐细节，音乐鲜活灵动，开场轰然巨响之后，快速的定音鼓敲击，展现火鸟追逐的紧张气氛，铜管群高低互飙，弦乐飞舞其间，声部的交缠穿插着打击乐的奇异声响，铜管吹奏着不和谐的声响，然后回到火鸟的主题。

Edition 26 + 2 Basshorn 虽然音箱形体庞大，可是却轻松消失在空间当中，眼前幻化出栩栩如生的音乐厅舞台，弦乐、铜管与打击乐的层次漂亮地分布，音响凝聚带着健康的庞大感，催大音量，仿佛坐在音乐厅前排的感受，音乐具备极高的权威能量感。

考不倒的低频

Edition 26 + 2 Basshorn 的低频，可说是考不倒的系统，1,000 瓦功率模组驱动的 2 Basshorn，低频量感要多少有多少，这反而回头考验聆听者对音乐的认知。像是听 Michael Jackson 「Dangerous」专辑的「Remeber the Time」，打击乐的部分加入许多电子合成器的效果，电贝斯的份量也很重，如果一味地把低频量感加上去，很容易失去低频的活力与弹性，调整得当的低频，不仅量感饱满，而且要听到电贝斯 Q 弹地在指板上滑动的变化，电子合成器的节奏则要有爽脆感，衬托 Michael Jackson 歌声的鲜活，混入的和声也要有适当的层次感，Edition 26 + 2 Basshorn 把这些录音当中的变化和盘托出，仿佛身处录音现场一般。

我知道，Michael Jackson 的录音都是多轨录音，代表每一项乐器是分开录制，然后在录音室混音而成，根本没有真正的录音现场，可是 Edition 26 + 2 Basshorn 的丰富的细节，用明亮通透的表情呈现，不管是 Michael Jackson 的歌声，还是叠加上去的和声，都显得真实可触，低频段饱满又快速的回应，则强化了音乐的跃动感，就算是独自坐在试听室里听音乐，脚跟也忍不住一起打节拍，这套号角系统的音乐感染力真强。

现场音乐会的感染力好强

来一张现场音乐会录音，听 Joan Baez 的「Diamond & Rust in the Bullring」，听「No Woman No Cry」，现场音乐会人声鼎沸的场面，在 Edition 26 + 2 Basshorn 轻松又写实，Joan Baez 用西班牙语讲这是巴布．马利的歌，背景是钢琴的伴奏，Joan Baez 拿着吉他加入才开唱，这里还展现不出 2 BassHorn 的威力，进入主旋律时，电贝斯才加了进来，可是音量开得太大，电贝斯操出了破音，PA 赶紧把音量收敛，调整回均衡的比例，电贝斯的音符颗粒虽然还是有一点点破，可是比例均衡了，在听这段音乐的时候，我可以想象现场 PA 音控台可能是一阵手忙脚乱。

我听的「Diamond & Rust in the Bullring」不是最早发行的版本，而是后来 Analogue Productions 母带后制过的 SACD 版，不仅细节更胜原版，而且声音的饱满程度更高，不过在 Edition 26 + 2 Basshorn 上面，音色饱满的程度真是漂亮，我忍不住多听了几首，像是翻唱 Beatles 的「Let It Be」，Joan Baez 唱起来就是那么清纯，Edition 26 + 2 Basshorn 则呈现健康庞大的音响，Joan Baez 的嗓音不仅音响凝聚，声线饱满，与和声群的层次呼应，撑开现场音乐会的舞台感，现场演出的 Joan Baez，嗓音的变化更大，从 Edition 26 + 2 Basshorn 当中，可以感受到 Joan Baez 在舞台上与现场听众的互动，生动的表情全部藏在丰富的音乐细节当中。

电贝斯颗粒大又快速紧实

Edition 26 + 2 Basshorn 不仅是低频挥洒自如，中高频段的音乐能量更是直接又快速，我换上 Marcus Miller 的「Tutu Revisited」现场音乐会，电贝斯手主打的现场音乐会，绝对是低频的大考片，听第三轨的「Splatch」，电贝斯开场，与爵士鼓搭配 Funky 的节奏骨干，然后铜管乐器咆哮地加入，低音部的电贝斯与爵士鼓，与明亮的铜管群形成强烈的音乐对比，用 Edition 26 + 2 Basshorn 来听真是过瘾，有些系统低频段可以过关，可是中高频就欠缺一点活力感，或者，中高频够明亮通透，低频就是少了一点劲，可是 Edition 26 + 2 Basshorn 绝对不会让你有种差一口气的感觉，而是淋漓尽致地把全频段的音乐，用鲜活的表情呈现，电贝斯的音符颗粒感庞大又快速紧实。

「Splatch」是将近十五分钟的曲子，小音箱、萨克斯风、电颤琴、键盘、爵士鼓交互狂飙，当然，最精彩的还是 Marcus Miller 的电贝斯，技巧出神入化，Funky 跃动的节奏当中，电贝斯弹、拨、勾、拍的技巧交错，低频变化多端，在 Edition 26 + 2 Basshorn 上面，低频不仅是饱满壮硕，而且速度明快，每一处电贝斯的技巧变化都清晰呈现，对比明亮鲜活的铜管与电子合成器键盘的亮丽声响，我很贪心地把整首曲子听完，虽然我只有一个下午的时间可以听 Edition 26 + 2 Basshorn，但是这样听「Tutu Revisited」真是精彩，我要记住这样的音响表现能力。

仿佛全身都沉浸在音乐里
其实两张现场音乐会的录音听下来，Edition 26 + 2 Basshorn 的实力可说已经完全展现，它有随心所欲、变化多端的低频表现能力，加上饱满又鲜活的中高频，以及极为丰富的音乐细节，绝对是当今最顶尖号角系统，全频段收放自如的音乐能量，撑开饱满鼓涨的音符，声音密度与音乐情报量都很高，那种整个人都被音乐包围起来的感受，全身都沉浸在音乐里，是难以言喻的爽感。

大场面的交响乐与热力十足的音乐会试过，还要听什么？能大开大阖的音响系统，如果听小编制的音乐，是不是一样让人感动？换上阿格丽希与帕尔曼合作的「舒曼第一号小提琴奏鸣曲」，第一乐章浪漫的音符飘散开来，小提琴领军的主题，伴随着钢琴也步也趋地应和，仿佛双人舞一般，Edition 26 + 2 Basshorn 展现出自然且流畅的音符，帕尔曼的小提琴油光水滑，对应着力度分明的钢琴，渐次把音乐的张力拔高。

我想这时候主要听的是 Edition 26，2 Basshorn 应该几乎没有动作，只有补上钢琴左手低频些许厚度，简单的两件乐器，小提琴居中偏左，钢琴雄浑大度地位居中央，精妙地呈现乐器的位置，饱满的音符依旧，给人与音符距离很近的听感，就坐在音乐厅前五排听室内乐的演出那么逼真，跟着舒曼流转不定的音符交织，原本总是温和的帕尔曼，在阿格丽希犀利的钢频逼催下，力度也更为强烈，让浪漫的情绪更为激昂，Edition 26 不仅重现音符，还用极高的音乐情报量，描绘音乐家的演奏表情。

歌剧的舞台移动感与细节栩栩如生
最后一张听的 CD，是费亚松与涅翠柯合作的「茶花女」，2005 年萨尔兹堡音乐节的现场录音，当年的费亚松与涅翠柯正值歌唱生涯的高峰，年轻又有活力，录音记录了两人精彩的青春嗓音。先从费亚松听起，听「Un di felice」，三拍子的咏叹调是男主角倾诉一见钟情的告白，费亚松的歌喉比不上三大男高音的厚实，但擅长情感的描绘，转折之间的意义顿挫，穿插着气音表达深情，不过换来的是女主角的嘲讽，Edition 26 把两人在舞台上的表情，一一呈现，宽阔的舞台场面，还可以听见两人的位置移动，栩栩如生。

再来是涅翠柯的花腔，听「Folie!」，茶花女似乎动了情，但烟花女子怎能渴望爱情，真是傻透了，所以接上「Sempre Libera」，说自己要自由自在，不受爱情的束缚。在唱着「Folie!」的时候，涅翠柯从小声到大声，还生气地在舞台上踱步，展现自己的决心，一段花腔向上飙，「Gioir! Gioir!」，唱着自己要尽情享乐，可是男主角从舞台后方唱起爱的主题，女主角的心跟着动摇，赶紧再唱一次更高亢的「Folie!」「Gioir」，再回到「Sempre Libera」，可是心动了怎么平息？男主角重回舞台拥抱茶花女，冰山也要融化，在 Edition 26 中央，浮现着精致的舞台场景，男女主角的热情歌声，加上舞台移动细微的空间声响，强化了音乐的真实感。

百年号角音箱的经典注脚
与 Edition 26 + 2 Basshorn 相处一个下午，我想说这是我目前听过最好的号角音箱，不光具备号角音箱快速、直接、通透的特性，而且 DSP 控制的低频，更是让音乐拥有无比的权威感，Edition 26 三个号角拥有极佳的融合感，根本是三位一体，展现饱满又有水分的音符，而 Basshorn 补足下盘的稳固性，展现全频段的音乐真实感，如果你是号角音箱的爱好者，而且想要直通号角音箱的巅峰，请来见识一下 Edition 26 + 2 Basshorn，保证让你大开耳界，我则是受教良多，原来，号角音箱可以到达如此境界，这传承百余年的经典声能转化技术，可能还可以延续另一个百年，而 Edition 26 + 2 Basshorn 注定在百年号角音箱历史当中，成就当代经典。

器材规格
喇叭花 Trio Luxury Edition 26（全球限量 26 套）
效率：109 dB
阻抗：27 Ohm drivers
磁力系统：锶铁氧磁铁
高音单体：180 mm圆形号角
中音单体：570 mm圆形号角
中低音单体：950 mm圆形号角
分音器：100 V CPC crossover design
独立超低音设计

外观：
主音箱三号角：10 种颜色可选；超低音箱体：烟燻橡木贴皮，号角部分可选择 24K 镀金贴皮

参考售价：
2 Basshorn NT$:490万(24K/590万)
4 Basshorn NT$:650万(24K/750万)
6 Basshorn NT$:810万(24K/910万)
<文中价格均以新台币为单位>