「《叶问4》将是我最后一部功夫片，我宣布之后不再接拍功夫电影。」

甄子丹在《叶问4:完结篇》剧组见面会上宣布告别功夫片。

功夫片失去一员大将？

随着现在电影发展的多元性，很多电影都难以真正地划分同一类型中，所以笔者觉得，很难说甄子丹是否会真的不接功夫电影。另外，功夫片的定义很宽泛，功夫片和武打片、武侠片等诸多概念存在重合，细究下来，也有差异。

笔者认为，甄子丹的这句话恐怕是要「食言」，毕竟有前车之鉴。一代功夫之王成龙大哥在《十二生肖》上映时说《十二生肖》是自己的最后一部武打大片，想好好在《警察故事2013》里演一个父亲，没想到又被导演设计成「武打片」。

即使不再以「功夫设计」为主要戏份，但是功夫还是要耍上一套的。

功夫片作为中国独有的电影类型，它的发展，不可谓不长。笔者大言不惭地觉得，功夫片可以分为武侠功夫片、拳脚功夫片、特效功夫片、时装功夫片，人文功夫片等几个类型，而且这几个类型可能贯穿了整个功夫片的发展小史。

武侠功夫片

功夫片能够在华语电影诞生之初开始，可能与中国古典侠义小说、戏剧表演有关，而武侠则是主要表现形式。

一般性认为，1928年的《火烧红莲寺》开启了武侠功夫片浪潮，但是大家可不要认为它就是第一部功夫片，其实有资料可考证的电影还有很多，只不过年代久远，无法找到胶片。1935年，在香港拍摄了《火烧红莲寺》第19集，开始不断发展武侠片。1949年，由胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿》系列电影制作上映，至上世纪70年代，制作了超过60部。

关德兴和石坚成为香港人永远的荧幕朋友。

说到武侠，就不得不提到张彻和胡金铨这两位大导。张彻善于暴力美学和男性情谊，打起来血浆满天飞，据说在片场，张彻要准备两大桶番茄汁，用来在电影当作假血，代表作品有《边城三侠》《独臂刀》，其中《独臂刀》票房收入首过百万。

虽然说张彻经常描摹男性情谊，放到现在，狄龙、姜大为等小生的血性CP也引得「腐女」一阵狂欢。

而胡金铨则喜欢把电影场面拍摄的更漂亮，以至于经常超预算，还特别喜欢把中国传统文化放进电影里。之前盛传过一种说法，那就是《侠女》有场戏要营造故宅空庭的萧瑟效果，可胡金铨嫌芦苇不够高，宁可拖几个月等芦苇长高了再拍，虽然被胡金铨否认，但是足以见其考究性。

胡金铨不仅制造了中国影史上第一部新派武侠电影《大醉侠》，还制造了中国影史上第一位女扮男装、英姿飒爽、文武双全的女侠形象金燕子，影响深远。

70年代，楚原的奇情武侠片开始大行其道，可以说，拍片数量撑起来邵氏武侠片。楚原的武侠片大都依据古龙小说而拍摄，倪匡改编。而《爱奴》是另一种典型奇情，更不是传统的侠义类型，粉面红唇、赤裸胴体等一些性元素+暴力元素让人观感更加刺激。

而在九十年代初期，徐克的出现让武侠有了新模样。《黄飞鸿》《笑傲江湖》系列成为其代表作品。徐克的武侠不仅仅有江湖，更有人心，甚至还有神魔乱舞的魔幻情节在，用吊威亚来展现剧中人物灵巧的身手，动作设计飘逸，也不得不佩服徐克的武侠想象力。

总结来看，武侠功夫片的兴起和发展往往是因为导演和监制的风格而定，武打设计更为写意。

拳脚功夫片

功夫，功夫，不用拳脚怎么打？

其实笔者在这里想说，「拳脚功夫片」指代的是，以见招拆招的功夫设计为主的真功夫电影，对于飞檐走壁、刀光剑影等元素是排除在外的。刘家良带领的刘家班，袁和平的袁家班，洪金宝的洪家班，成龙的成家班都是助推拳脚功夫片的多线的发展功臣。

南派刘家良，以硬桥硬马的动作为特点，功夫打斗一板一眼。尤其是《少林三十六房》，展示了三德和尚艰辛学武的过程，让人们领略到了少林武学的博大精深。

所谓“天下武功，皆出少林”，1982年由李连杰主演，张鑫炎导演的《少林寺》，通过李连杰和他的队员们也是将少林功夫向世界展示。

袁和平是北派袁小田的儿子，也和于占元师父学过一年，凭借自己的努力赢得“天下第一武指”的称号。而他的职业生涯开启，正是因为和吴思远默契配合。1973年，吴思远创办思远影业公司，大拍拳拳到肉的硬派功夫片《神龙小虎闯江湖》、《饿虎狂龙》、《猛虎下山》、《生龙活虎小英雄》、《南拳北腿》、《南拳北腿斗金狐》、《神腿铁扇功》、《鹰爪铁布衫》等等。

最著名的当属《蛇形刁手》和《醉拳》，成就了袁和平和成龙。袁和平顺利从武指转型为演员，而成龙也找到了属于自己的独特喜剧功夫类型风格，打开市场。

而在1982年指导的《奇门遁甲》，更是一绝。“五鬼运财”、“遁地术”等独特的民俗功夫真是耳目一新。

洪金宝是「七小福」中最早在功夫片打拼的，参与了不少电影的无数设计。1978年，洪金宝自导自演功夫喜剧《肥龙过江》开创了咏春功夫片，《赞先生与找钱华》《败家仔》都是以咏春功夫为主。

随着传统功夫片式微，洪金宝又以《鬼打鬼》开创灵幻功夫片，用茅山道术和鬼神传说等等恐怖元素来做噱头，其实内里还是拳拳接招的方式，甚至影响了后来「九叔」林正英拍摄的《僵尸先生》等一系列僵尸题材的电影。

要说喜剧功夫片和杂技搏命功夫片，那得看成龙。用《醉拳》打开市场，成龙确立了诙谐幽默+功夫的风格，自编自导《师弟出马》，效果奇好。后来又以《警察故事》系列，打造「拼命三郎」，惊险动作一个接一个，再加上用各种生活物品开始打斗，武术和杂技和搏命的融合，看点十足。

而李小龙是70年代将功夫片发扬光大的演员，他甚至将「KUNG FU」这个词带给世界。李小龙是截拳道宗师，武艺超群，李小龙的霸气和速度无人匹敌，可以说是一代功夫巨星。《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》影响巨大，在好莱坞都能叫出名，让功夫片走向世界。

所以说，拳脚功夫片是各个本身有武艺在身的人创造的，身上都有「硬通货」，刘家良、袁和平、七小福、李小龙等以及自己的各种班影响更为深远，到现在仍在电影圈发光发热。

特效功夫片

严格意义上来说，灵幻功夫片就有特效的加持。

徐克的新派武侠《新蜀山剑侠》《蜀山传》《龙门飞甲》《狄仁杰》等等都是特效加持，满足了观众的新消费需求。

周星驰也是特效功夫片的佼佼者。他拍了一部《少林足球》，用少林功夫踢足球的噱头让人振奋，虽然整部电影的大结局还是得靠特效完成，但是给了功夫新玩法的思路。在《功夫》中更是尤甚，一招「如来神掌」从天而降，叹为观止。

成龙：现在特效太厉害了，我学了30年的功夫，它三个小时就能做出来。人家拍《黑客帝国》多省事，我们拍《卧虎藏龙》，还要拿威压把人吊上去。

时装功夫片

当功夫逐渐成为电影中锦上添花的东西，真正的功夫就没什么存在的意义了。

像《杀破狼》甄子丹对战吴京及洪金宝的精彩打斗，《导火线》中的打斗也十分凌厉，《十月围城》里甄子丹的街上护送，很难界定到底还算不算功夫片。

之所以把时装动作片单独提出来，是想对甄子丹所带起来的类型以及千禧年之后功夫片的发展的一个总结吧。

《一个人的武林》这部电影，尽管评分不高，但是是甄子丹、元彬、严华、董玮、梁小熊等多位老将们联手设计的武打，将功夫再次全方位的展现。在片尾，众多香港功夫片的黄金时代班底出现，向武行致敬，向逝去的武林致敬。

吴京也曾尝试拍过时装功夫片《狼牙》，可惜卧底与反卧底的故事实在是太套路，不够好。后来就打算用纯爷们儿的视角拍摄出军人题材的功夫片，当年的「功夫小子」变成了「战狼」，功夫也似乎没那么重要了。

人文功夫片

说到人文功夫片，第一就是王家卫的《一代宗师》。

诗意的打斗弥漫着情绪，直接要「见众生」，从功夫片中来，却是充满艺术的武林。

还有李安执导的《卧虎藏龙》，东方的美学意境加上西方的思想，在2001年第73届奥斯卡颁奖礼上获得金球奖最佳导演奖、奥斯卡10项提名并最终获得了四项大奖。

而徐皓峰是现阶段更是将功夫片拍到另一种路子的导演。他取消了视觉奇观，注重各种冷兵器，人文气息浓厚。

结语

功夫片，是中华文化走向全世界的独特文化，博大精深，难以简单囊括。

但是笔者觉得衰败而退出华语电影，功夫片还不至于这个地步。只不过它很难，不但要求演员的演技，还要求有过中国功夫的底子。而且现在的娱乐元素这么丰富，功夫片的创新需要期待。

你说《叶问》是怎么火的呢？功夫片四十年后，还是类似《精武门》的拳脚功夫片，叶问痛打日本人的桥段，甄子丹自我分析认为叶问的银幕美丽在于“他有血有肉，虽然面对强敌时似乎是无敌的，但面对问题时，他也会困扰，但叶问会选择用一些很厚道、很包容的方式去处理，所以大家都很喜欢他。”

我们期待有更多的功夫片能够创造更多的功夫梦。