总觉得别人的线稿插画更好看？主题才是关键

对于黑白线稿插画的绘制而言，要善于从生活中寻找灵感，明确绘画的主题并正确提取元素，如此可以让后续的绘画过程变得更加顺利，让最终的绘画效果更加符合我们的期望。

构思绘画主题

黑白画的主题是丰富多样的。一幅画的主题构思可能来自一部电影、一张照片、一首歌或一句诗。在生活中应及时捕捉灵感并加入自己的情绪与想法，再构思出画面主题，最后根据主题深入思考画面需要表达的情感和思想。

《魔女》

以《魔女》为例。《魔女》的主题灵感来自1993年版的影片《白发魔女传》，影片中的白发魔女练霓裳美艳洒脱又清逸脱俗。在她的眼里，黑即黑，白即白。如此一位单纯的佳人却被世间情爱所伤，一夜白雪染青丝，并因爱生恨，从此走上不归路，但她内心依然有着一丝纯净。那一幕幕凄美的画面，实在让人难以忘怀。

随着剧情的发展，在影片的最后有人说“我看到白发魔女的头发变黑了”。基于此，笔者认为练霓裳是一位内心纯净的魔女，于是将画中的人物设定为一位斜坐着的披着白色轻纱的女子，她美丽，不拘小节，衣裳随意地披在身上，头发随意盘起，发丝向四面散开，让人觉得她的头发是有生命的（在影片中，白发魔女的头发就是她的武器）。

由于练霓裳的身份是魔女，因此画面背景的颜色被设定为黑色。背景中绽放的黑色牡丹花衬托出了人物美而邪的复杂形象；奇特的线条盘踞成夸张的发饰，既丰富了背景画面，也将魔女的妖气表现得更加充分。

根据主题提炼元素

针对画面的元素提炼，画师首先要根据画面主题发散思维并寻找到符合主题的元素，然后将找到的元素按照自己的理解进行艺术加工，从而呈现出协调、统一的画面效果。

以《魔女》为例。首先，《魔女》的主人公是一位偏美艳的女子，所以画面元素提取了牡丹花。同时，因为她有着坎坷的人生经历，所以在具体的绘画过程中笔者将牡丹花的颜色处理为黑色，以增加画面的凄美感。

其次，主人公是一名古代女子，因此发饰元素提取了发簪。基于主人公的魔女身份，笔者将发簪进行了艺术加工，使其表现得更加夸张，突显仙魔属性。

最后，在衣服花纹的考虑上，为了让古风氛围更加浓厚，这里提取了云纹作为衣服的点缀元素，暗示人物如云似水，表现触不可及的人物形象与变化无常的性格特点。同时，根据服饰材质和纹理的不同，云纹的表现形态也会有所不同。

定位画面风格

画面风格简称“画风”。画师不同，往往表现出的画风也不同。而画面风格中的“风格”一般是指画师根据画面需要所定下的基调。

可爱风格的画面需要可爱的元素来体现，唯美风格的画面需要唯美元素来体现。同时，风格的定位方式有很多种，可以按色调来定位，也可以按画面内容来定位，还可以按画面气氛来定位。但无论怎么定位，都一定要以符合画面主题为基准。

按照色调定位：

按色调定位，可以根据画面需要整体呈现出浅色系、深色系及对比色系这3种不同的形式。

首先以《天使》为例。这幅画的整体色调为浅色系，给人以干净、清爽、圣洁及纯真的感觉。在绘制一些浅色系的画面时，需要注意从整体上把握画面的色调，避免过多的大片排线和色块出现，而适合以浅淡清晰的线条为主来表现画面内容。

然后以《恶魔》为例。这幅画的整体色调为深色系，画面质感相对厚重一些，给人以深沉、黑暗及妖异的感觉。绘制时需要注意，画面整体采用的是深色，画面主体中的深色部分多于浅色部分，可大面积涂黑，再用高光笔进行修饰，也可用大面积排线的方式将画面色调整体压深。

在黑白画绘制中，将抽象的灵感慢慢具象化再呈现在画纸上，需要平时的积累和反复训练。

画师对画面的构思是综合性的，从色调、内容和气氛方面入手是一个有效的方法。更好地构思画面，并从中找出适合自己的绘画方式和绘画技巧，需要通过大量的思考和训练才能实现。

从宏观上说，想要画好画除了训练基本功外，还要充分感受生活，留心身边的事物，多观察，多发现。此外，多看一些好的作品，提高审美，也可以更好地引导自己绘制出更理想的作品。

按照画面内容定位：

按照画面内容定位画面风格是非常直观的。画面色调的确定及线条的绘制无一不是为了体现这种定位，使绘画过程更不容易出错。

以《明珠》为例。这个主题来自华三川先生绘制的一本连环画，里面描绘的是西湖景点故事。这个故事中有一幕场景为金凤仙子守护着的明珠坠入凡间化为西湖，金凤仙子化为西湖边的凤凰山，依然日夜守护着明珠。

根据这一段故事，笔者绘制出了一位立于水中的仙子，她将明珠托于胸前，表现出明珠化为西湖，而金凤仙子依然在守护着明珠的美好情景。

按照画面气氛定位：

按照画面气氛定位，画师可以根据需求表现出不同气氛和情绪的画面，如充满仙气的画面、甜美的画面、萌趣的画面、阴郁的画面及凄美的画面等。

首先以《宫》为例。这幅画整体气氛较为古雅和仙美，因此人物整体的表现上都偏古雅唯美一些。飘逸的丝带、繁复华丽的头饰、手里的古琴、脚下的祥云、半透明的裙子及人物沉稳淡然的表情，这些都是比较直接的表现，整体给人以飘在云端的感觉。

然后以《小美人鱼》为例。这幅画的整体氛围偏可爱。可爱风格给人以开心、积极向上的感觉，人物多以笑容示人，水汪汪的大眼睛有利于表现可爱风，在造型上往往以二头身、三头身及四头身居多。在绘制方法上元素多偏卡通化，也可添加一些可爱、甜美的元素进行装饰。

看了这么多种的主题设定，想必大家或多或少有了一定的理解，下面数艺君将以一个实战案例，带大家感受一下。

案例：冰淇淋

冰淇淋是一种极具诱惑力的冷冻奶制甜品。随着时代的变迁，冰淇淋的制作方法更加成熟、多样化，冰淇淋的口味和造型也是多种多样，但它们都有一个特点，那就是形态可爱，味道香甜可口。

冰淇淋凭借着可爱的造型，常在一些可爱风的绘画作品中作为装饰元素，可以衬托出人物甜美、可爱的气质。

绘制冰淇淋时需要注意，不同的冰淇淋有着不同的质感和色调。同时，冰淇淋中有着各种不同的元素，应区分绘制出各个元素的质感和色调。

起稿：

01 用圆规、直尺和自动铅笔将冰淇淋杯的位置和透视关系通过辅助线表示出来。

02 用圆规将冰淇淋部分的辅助线绘制出来。

03 根据辅助线，绘制出冰淇淋杯的杯身部分。注意边缘留白，以体现杯壁的厚度。

04 绘制出冰淇淋杯上半部分的冰淇淋。

05 画出4个冰淇淋球与草莓的轮廓，注意它们之间的遮挡和穿插关系。

06 添加一些蛋卷、柠檬片和薄荷叶元素，以丰富画面。

07 进一步细化冰淇淋杯，将冰淇淋上的元素和纹理大致表现出来。

勾线：

08 用005号针管笔将冰淇淋杯的杯身描绘出来，注意线条的韵律，保持粗细结合且富有变化。

09 将冰淇淋部分勾勒清晰。

勾线时需做到心中有数，不同的质感采用不同的勾线方式表达，实线与虚线相结合。

10 用003号针管笔细化冰淇淋杯的杯身部分。这里先将冰淇淋杯底部的星星勾勒出来。

刻画细节:

11 在杯子的下部排线，绘制出渐变色和半透明的质感，并将冰淇淋杯杯身的深色部分表现出来。

12 进一步细化冰淇淋杯的杯身部分，用针管笔结合高光笔将奶油层、蛋糕层及糖浆层用点线面的不同排布方式绘制出来。

13 绘制冰淇淋球时需从整体出发，将黑白色调和质感区分开。

14 对冰淇淋球周围的元素进行刻画，注意根据相邻冰淇淋球的色调和质感绘制周边元素，并将这些元素区分开。

15 刻画堆叠的冰淇淋部分，并添加一些小圆圈元素以增加质感。

在刻画堆叠的冰淇淋时，线条需保持细腻、柔顺，按冰淇淋堆叠的趋势进行排线。

16 将蛋卷进行细化，并间隔式地进行涂黑，在明暗交界线处排上线条，体现出立体感。用线条特点表现出薄荷叶和柠檬片的质感。

注意将高光处和边缘留白。

17 整体完善画面，结束操作。

复描冰淇淋主要元素的外轮廓，增强立体感。在冰淇淋杯附近点上一些小点，以美化画面。

画出冰淇淋杯在桌面上的投影，让杯子看起来更立体，使整体画面也更加平稳。