摄影的故事

「总第三十一期 」

《盲妇》

保罗·斯特兰德

引子

摄影与绘画的区别在现在看来，就算你还是无法给出准确的定义，但是至少区别是“显而易见”的。但是在早期，这确实一团乱麻。一位位大师，用自己的实践，将两者分离开来。

故事

摄影术诞生早期，很多人认为摄影就是为绘画服务的。最早的摄影师其实就是画家。每个画家都觉得摄影真的是好东西，但是自己用用就好，千万别让别人用。然后你会发现，公认绘画技巧越好的人，他们越是抵制摄影。

毕竟，摄影有点砸绘画的饭碗。后来雷兰德的《人生的两条道路》让摄影不仅仅是绘画的辅助，甚至可以完成高艺术性创作。

渐渐的，绘画从写实转向写意。斯蒂格利茨开始让摄影与绘画决裂。

斯特兰德来了。

斯特兰德和斯蒂格利茨是忘年交，他同样坚持摄影就该是非常“真实”的。改成了很多摄影与绘画相近的地方。比如柔光，比如遮挡局部曝光……

他坚持摄影就是非常真实地表现视觉符号。而且最好不要打扰被拍摄的元素。

《盲妇》，拍摄于1916年，画面中的妇人表情坚毅，皮肤的质感粗糙。我们既可以感觉到生活对于她的摧残，也可以感觉到她对于生活的不屈。我们不知道她到底经历了什么却可以感觉到生命力量。

这就是真实的人物带给我们真实的感受。对于这张照片不需要什么修饰，如果你将画面柔光，显然就是非常可笑的。

斯特兰德的直接摄影，这个词很关键，他没有什么特别的技巧，也没有后期的暗房技巧。直接对于眼前的画面拍摄，记录真实的场景。为了避免打扰被拍摄场景，他甚至会用一种可以欺骗人的相机，让人误以为他在拍摄其它方向。

影响

斯特兰德在摄影史上是一个划时代的大师。他的直接摄影让摄影作为一个独立的视觉媒介更加明确。