如何提升审美，来欣赏一下大师眼里的“春天”

经常会有人说，老师我不知道拍照片什么是美！

这个问题，真的挺难回答的。因为评判照片美不美，关系到一个人的审美水平，所以美没有一个严格的标准。

摄影里有一句话叫“技术决定下限，审美决定上限”，最终拉开差距的，是因为人们审美的提升。那在我的课程里，也会讲到一些提升审美的办法。

最简单的就是“多看”美的东西，比如摄影作品，绘画作品，电影电视作品等等，因为这些都是通过视觉和画面来传递信息的方式，多看看大师的作品，多看看获奖的作品，才能知道现在大众认同的美的方向是什么。

今天的文章

带大家一起欣赏

莫奈、大卫、梵高三位大师

眼中的春天

一起走进他们的世界

看看画板上的春天

能否给你拍照，带来一些启发

奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德)无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。

他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。