从艺术史看华为MateBook X是如何让边框"消失"的？

自屏幕被发明以来，边框就是一种尴尬的存在。

一方面，边框明确了屏幕的边界，毕竟屏幕再大，也不可能无限延展；另一方面，人们又总想着把边框越做越小，最好是没有。因为它看起来很碍事，视觉是很贪心的，总渴望看得更多，更远。

于是近些年，无论手机，电脑，还是电视，都在追求更高的屏占比，“全面屏”和“无边框”成了屏幕发展的趋势。

然而，边框是很顽强的。以手机为例，2017年发布的iPhone X 虽然取消了home键，但却因为前置摄像头和Face id模组的无处安放，从而设计了有损颜值的“齐刘海”。一年后，华为的P30 Pro则将“齐刘海”缩减为水滴屏，相比前者，水滴屏在视觉上要更为流畅，没那么突兀。到了2020年，挖孔屏一跃成为主流。但不管怎样，绝对意义上的“全面屏”还没有出现。

至于电脑显示器，边框虽然越做越窄，但能做到的也仅仅是微边框，亮屏之后，黑边依然存在。因为液晶面板始终需要一个可以依托的固定板，而背光和驱动正好又在其中。

边框的限制和视觉的野心就像一组悖论。归根结底，是因为我们的眼睛嵌入了三维世界自由探索，而屏幕始终还是二维平面，因此，真正让屏幕和目之所及的世界水乳交融的，反而是VR。

但就屏幕而言，只要它存在，边框就像连体婴儿一样甩不掉。如果我们把目光投向屏幕的前身——画布，就会发现边框所起到的不仅仅是装饰作用，它很重要，重要到画布离了它就无法单独存在，美术馆里没有一副画是没有边框的。

画框难道只是为了把画裱起来而已吗？没这么简单。

画框最大的贡献，是将观看者放在一个合适的观看位置。我们都知道，文艺复兴时期发明的“透视法”，将人类绘画的技艺提升到了一个崭新的层次：从此二维平面开始产生三维立体的错觉。

以下图为例，这幅画采用了最简单的“单点透视”，铁轨和远方的地平线相交于一点，也就是“消失点”，再远的风景观众就看不到了。从“消失点”开始，画面有了纵深空间，而画框让观众和“消失点”保持着一段合适的距离，过远或者过近，纵深感都会被立刻打破，重返二维。

画框为内部的“骗术”划定了合理的空间，大家都知道立体是一种错觉，但还是愿意去相信它，画框分离了虚拟和现实: what happen in vegas, stay in vegas, 就像后来的屏幕一样。

同样的作用也体现在戏剧。文艺复兴时期的戏剧舞台大都是镜框式，镜框内演员尽情表演，镜框外观众动情入戏，双方隔着一道看不见的屏幕，这便是所谓的“第四面墙”。舞台的左，右，后方，是演员在戏中的虚拟世界，而正前方的第四面墙，是虚拟和真实的边界，一旦演员或观众任何一方打破第四面墙，戏剧所营造的真实感就荡然无存，也就出戏了。

在20世纪初，以布莱希特为代表的一些先锋剧作家，会故意让演员和观众说话，以造成渐离效果，让观众不要那么信以为真。而在电影里，如果演员对镜头说话，暴露摄影机的位置，也同样会让观众从正在观看的过程中抽离，回到现实。

从文艺复兴时期的绘画和戏剧，到电影，再到如今这个被屏幕环绕的时代，边框都起着分割现实和虚拟的作用，这让它无法替代，毕竟我们的眼睛总有从屏幕前移开的时候。

绝对的全面屏也许是不现实的，唯一可行的办法: 打不过就加入。与其把边框取消，不如拓展屏幕的范围，与其融合，模糊现实和虚拟的分界。

2020年8月19日，华为发布的笔记本HUAWEI MateBook X也许就是基于这一理念。HUAWEI Matebook X所采用的无边框设计悬浮全面屏，使屏幕悬浮于笔记本的A壳（屏后盖）上，屏占比达到了90%。这样亮屏以后，屏幕内的画面呈现出一种跳出边框的错觉，乍看如同投射在A4纸上的投影。并且因为轻巧的设计，整个笔记本的尺寸其实还不如一张A4纸，最厚处13.6mm, 重量则刚好1kg。

这种轻便在进一步削减笔记本的电脑属性，考虑到指纹解锁二合一的电源键，以及触屏时三指下划截图的功能，HUAWEI MateBook X都更像一部手机，而非电脑。

在手机越来越像电脑的今天，华为似乎有着相反的策略，但更进一步讲，这或许是为了让电子产品和人产生更多的亲密感，因为相比于电脑，我们和手机的关系往往更为紧密。这也是大势所趋，在万物互联的今天，电子产品更像是我们延伸的肢体，甚至家庭成员，而非冷冰冰的机器。屏幕和现实的边界，正是从这里开始打破，又何必刻意追求“全面”？