前言：

艺术，一直以来都是一个极具争议性的话题，无论是电影、音乐还是绘画，艺术作品总是能够引发无数人的热议和争论。在当下这个娱乐至上的时代，艺术作品往往与名利、炒作和争议紧密相连，而观众对于艺术作品的审美标准也在不断发生着变化。

在电影界，有两位备受瞩目的导演，分别是张艺谋和娄烨，他们的作品经常会成为公众热议的话题，也常常陷入各种争议之中。他们在艺术创作中有着自己独特的风格和理念，也进行过许多大胆的尝试和突破，但与此同时，他们的作品也经常被指责为过于追求形式而忽视内涵，甚至存在一定程度的伤害和冒犯。

如何看待这样的艺术创作？观众又应该如何去欣赏和评价这样的作品？在商业利益和艺术创作之间，又该如何找到平衡点？这些问题都需要我们去深入思考和探讨。

一、 形式与内涵

在谈论艺术创作的时候，形式与内涵往往是绕不开的话题，而在当下的娱乐圈中，越来越多的作品开始追求视听效果的刺激和震撼，而忽视了对人文情感的表达和思考，这也让许多优秀的艺术作品在商业大片的碾压之下黯然失色。

张艺谋和娄烨的作品，无疑就是最好的例子，他们的每一部作品都充满了浓厚的文化底蕴和思想内涵，影片的镜头语言和叙事结构也充满了艺术的美感，但与此同时，他们的作品也常常被观众所诟病，认为影片的拍摄手法过于艺术化，让人无法理解和产生共鸣，甚至有些影片还存在一定的情感冷漠，让人看完之后难以释怀。

其实，形式与内涵并不是对立的，而是应该相辅相成，艺术创作首先要有扎实的内在逻辑和情感表达，而形式美只是更好地呈现内在美的一种手段，只有二者能够完美结合，才能够创作出真正意义上的优秀艺术作品。

二、 伤害与尊重

除了形式与内涵之外，伤害与尊重也是我们在欣赏艺术作品的时候需要思考的问题。

在当下这个多元化的社会中，每一个人都有着自己独特的性格和生活经历，对于事物的看法也会存在着巨大的差异，而艺术作品无疑就是最能够触及人内心的存在，也很容易在某些特定群体中引起情感共鸣，但这并不代表作品就可以随意伤害他人，甚至冒犯他人。

张艺谋和娄烨的作品中，就经常会存在一些争议性很强的内容和镜头，比如《色，戒》中的激情戏，以及《风中有朵雨做的云》中的宗教题材，这些内容很容易触碰到观众的禁忌心理，也会给某些群体带来一定的心理伤害，而导演在创作的时候，又应该如何去考虑和平衡这一切呢？

其实，无论是什么样的创作，都应该围绕着对人类尊严和价值的尊重，艺术创作并不是为了迎合市场和炒作话题，更不应该成为伤害他人的工具，而是要通过作品的表达和反思，引发观众对于人生、情感和社会的深刻思考，给人以启发和正能量。

三、 观众的独立思考

当我们谈论艺术创作的时候，就不得不提及观众这一方，观众的存在，是作品能否被社会所接受和认可的重要标志，但观众又应该以怎样的心态去欣赏和评价作品呢？

在当下这个信息爆炸的时代，观众往往会受到各种各样的外界声音的影响，对于作品的判断也会存在着盲目跟风和被动接受的情况，而这并不是真正意义上的艺术欣赏。

观众在欣赏作品的时候，当然可以借鉴他人的看法和观点，但更重要的是要有自己独立的思考和判断，不被外界声音左右，而这也需要观众具备一定的文化素养和批判精神，去理解导演所要表达的意义，感受作品所要传达的情感，而不是只看表面现象，就随意对作品进行武断的评价。

当然，观众的独立思考并不代表就应该对一切的争议和错误都视而不见，相反，观众还应该有勇气去对错误和伤害提出质疑，并且能够用理性的方式去表达和讨论，这样才能够促进艺术创作的进步和完善。

结语：

无论是张艺谋还是娄烨，他们的作品都值得我们去深入思考和欣赏，他们的每一次尝试和突破，都离不开对艺术的热爱和执着，也给我们带来了许多对人生和情感的感悟。

当我们欣赏艺术作品的时候，当然可以对作品中存在的问题提出自己的看法，但更重要的是要以一颗包容的心去欣赏，用理性和感性共同来理解作品，相信这样才能够从中获得更多的启发和力量。