香港演员中，刘德华是一个非常特别的存在。

你很难用简单的几个词，对他下定义——

80年代出道，演员生涯至今经历过几次重大转型。

港片黄金时代，刘德华被视作偶像巨星，实际上他在27岁就凭《旺角卡门》提名金像奖影帝，《天若有情》中的演技吊打如今的鲜肉。

不过真正让观众看到他演技绽放的，还是1999年杜琪峰导演的《暗战》。

这也是刘德华首次捧起香港电影金像奖影帝奖杯，登上了第一次演技巅峰。

下一次，就是《无间道》。

2007年，他参演《门徒》，在电影中饰演反派大佬，从骨子里透出的狠劲，以及最终自决的悲凉，令观众眼前一亮。

加上出演了《桃姐》、《失孤》几部电影，都收获好评，不仅接连收获影帝，连杜琪峰都说，你感动到我了。

这些年港片套路化、同质化严重，警匪动作片泛滥，令内地观众越来越提不起兴趣。

又是刘德华，接连拍出了《扫毒2》《拆弹专家2》等内地票房破10亿大片，稳住了港片市场。

在内地，他的人气反倒更上一层楼，刘德华的名字，就是票房保证。一部《流浪地球2》，又让他的演技备受肯定。

但刘德华并没有止步于此，2023年底他又让所有人大吃一惊。

2023年贺岁档，又放出一部真正的重磅炸弹——

《门徒》16年后，再度出演反派毒枭。

角色狂到无敌。

直播贩毒、读秒杀人、转灯杀人……

香港电影，还是你“行”——

《潜行》。

刘德华、林家栋、彭于晏、刘雅瑟、任达华、郑则仕，四帝一后。

再加林雪、姜皓文、谈善言、朱鉴然、刘俊谦等，港片黄金阵容。

再加上刘德华亲自监制+参与编剧，全新升级的制作。

会有多爽？

观众已经给出答案——首日票房领跑贺岁档。

网友评论：港片影迷，一本满足。

第一时间观看，影片好就好在——

既保留着浓郁“港味风骨”，又带出全新的港片风貌。

而刘德华演出的史上最坏最狠的大反派，也终于治好了观众的港片审美疲劳。

一、港产警匪片，找到出路了

港产警匪片，观众见得多了。

好像无非是警匪卧底，强情节，强设定，强对抗。

可这部偏偏没按传统的路数走。

一开始故事似乎还很正常。

一批4吨的毒品在秘密抵达香港后消失，有人私吞？

到这里，都是常规的警匪片套路。

变化始于。

暗网直播间里，一场特殊的毒品贩卖——“三二一，上链接。”

“原产地直发，福利给大家”。数亿毒品，销售一空。

这么潮？

原来，当传统的警匪大战，遇到新型直播贩毒，传统港片的经典犯罪选题，就有了新的解法。

幕后黑手——律师林阵安。

问题是，他私吞的毒品，来自于东南亚有军队背景的大毒枭。

这么容易让你过关？

果然，一场婚礼，一边杀人一边利用法律脱罪的林阵安被仇家报复，怀孕妻子为她挡枪，一尸两命。

穷途末路的他决定向所有人复仇——一个不留。

坐在警局里转转台灯按钮，直接将大毒枭老巢掀翻。

与此同时，一场全新的警匪猫鼠游戏展开。

线下围追堵截、线上暗网攻防，故事在这里，逐步“失控”，开始“发疯”。

警方卧底暴露、正邪生死对决……各种反转反转再反转。

已经曝光的警方卧底，如何反制张狂至极的毒枭？不说了，自己看。

只能说，于观众，它首先是一部买票绝不吃亏的片子。

传统港片的拿手好戏——黑吃黑、警匪对峙、拳拳到肉、枪战追车，能想到的传统港片元素，在《潜行》中都不缺。

但同时，又用更加诡谲神秘的直播贩毒犯罪颠覆了传统港片里的犯罪设定，也彻底改写了警匪对决的游戏规则。

影片不仅通过大银幕展现了毒贩与黑客合作贩毒的交易形式，还颇为用心地将整条网络犯罪运作链条展现给观众。

相对于正反冲突这种传统警匪故事，导演试图将所有的困境，个人的线索，摆上“网”。

警方不仅要在线下埋针、深入窝点打击毒贩，与毒枭真刀真枪的对峙枪战，还要在互联网这个全新战场决高下。

这头，警察即将破门，那边网警正紧锣密鼓与黑客较量，线上线下双重对决。

燃爆。

当然，如果你认为暗网交易、加密货币、黑客攻防等等这些只是为了制造噱头和吸睛，就太小瞧刘德华了。

影片带来的最强烈的视觉冲击，令观众肾上腺素飙升，顶多算是这部电影最浅层的亮点。

在展现尺度奇观后，导演不贪刀，迅速向人物内心挖掘。

层层包裹撕开后，展现在你面前的，是剑走偏锋的人性物语，是残酷的现实折射。

这种融合港片风格和新式犯罪的手法，也为港产警匪片找到了一条新的出路。

2、刘德华四场文戏，足以写进教科书

我们常说港片身上有一股劲儿，让它独一无二，，但又很少人能概括讲清楚这股劲儿是什么。

情节破尺度？画面的大尺度？极致的戏剧化反转？

我却认为，在这些表面的东西之外，港片真正的精髓在于：文戏里，那股正邪对撞的情绪。

《潜行》并不是我原来以为的那种爽片，而是“能文能武”，有着近年港产类型片中难得的扎实细腻，文戏的戏味和压迫感都很浓。

最大的戏味，当然来自于饰演本片大反派的，刘德华。

我的印象中，真正意义上把刘德华放在反派位置上的电影，就4部。

杜琪峰、韦家辉的《全职杀手》、尔冬升的《门徒》、刘伟强、麦兆辉的《无间道》、邱礼涛的《拆弹专家2》。

这次，刘德华亲自监制，就是要逼出一个撕裂、焦躁、混沌的反派。

一个真正的“坏人刘德华”。

刘德华饰演的林阵安，无疑是全片“一个坏透了的大反派。”

身为操纵暗网贩毒的“法外狂徒”，对外他是温文儒雅的林律师，背后为达目的不择手段。

过去的港片恶人，要么暴戾狂躁、要么就是杀人如麻，而《潜行》中的刘德华，一袭西装，配上一副黑边眼镜，给人一种成熟稳重无害的感觉。

这这么儒雅？四场文戏，彻底惊掉观众下巴。

第一场文戏，怒。

原本云淡风轻，置身事外，一边陪着老婆产检，一边操控网络贩毒毒品暗战，一句简单的“收工”，警方埋在团伙内部的卧底就被虐杀。

在路旁面无表情地望向手表读秒杀人，黑帮头目摔下高楼。

直到婚礼遇袭，妻子Vivian为他挡下仇家的子弹，刘德华眼神中的狂怒与歇斯底里，令人胆寒。

一句“你求神拜佛她没事”，我整个人鸡皮疙瘩都起来了，隔着屏幕，都能感觉林阵安的阵阵杀意。

第二场文戏，狂。

给我印象最深的，是警局那场戏。

刘德华名场面，转灯杀人。

影片用蒙太奇手法，将林阵安操控大局狠戾张狂全都体现出来。

审讯室里他全程没有一句台词，但只手转动着台灯开关，一明一暗，就仿佛掌控了审讯室外所有仇家的生死。

不同于传统警匪片激烈的打斗戏，这场戏，导演完全是通过色彩、灯光、配乐等视听语言，营造出一场黑吃黑的凌厉杀局。

一边是话里有话、暗流涌动的警局对峙，一边是策划婚礼偷袭的东南亚毒枭被全部清理。

“我要所有人死”。不是说着玩的。

这就够炸了？还有第三场，“癫”。

还是警局，刘德华饰演的林阵安和彭于晏饰演的警官终于正面对撞。

用两副面孔示人，做事滴水不漏，总是能在犯案后全身而退，周旋于黑白两道游刃有余的林阵安，终于第一次被逼出本性，怒砸椅子，力道大到把道具墙都砸出了一道坑——“有证据就告我。”

从凶狠的眼神到激烈的动作，杀气腾腾。够邪，够恶，够疯，够嚣张。

最后第四场：疯。

当这样的狠角色，发现一直卧底的，是和他一起唱歌的兄弟，怎么办？

一个探望兄弟时掐灭香烟的动作，预示一切，温文尔雅，难掩冷血底色。

相比失望，他的恨意来得更明显。

尤其是最后在高架桥路口的那场情绪爆发，是少见的人物弧光。

整部戏，刘德华将角色彻底按在了善恶间的模糊与粘稠中，露出一副狰狞却迷人的面孔。

每当观众以为林阵安落泪了、心软了，但下一秒他的眼神转变就会打你一个猝不及防。

看遍了互联网上的发疯文学，当刘德华来演绎时，那嚣张狂妄的反派魅力就是绝对的黑，一黑到底，用最平静的状态做最疯批的事，以平静的语气说出最恶毒的手段。让人恐惧又让人好奇。

刘德华的演技也有着清晰层次。

直到最后，角色所有的不甘心，暴怒，再到完全失去希望时，脸上完全没有了情绪。

刘德华演戏有一个门槛，自己演的凡是坏人和反派角色，最后一定要死。

结局不难猜，但角色难度之高——

一个角色，四种身份：律师、毒枭、爱人、兄弟。

一种身份，又多种情绪。

我们以为，动作戏是港产警匪片的灵魂所在，但这四场演技大戏也足够能值回票价。

3、三大王牌，个个都是实力派，一出场就牢牢抓住了我的眼球

但，精彩的不能只是刘德华。

警匪的大冲突，正邪对立，大家都懂。

大冲突荡起的每一层涟漪，对于深处其中的个体，都是惊涛巨浪。

群像演技，极易出彩。

《潜行》，更是贡献出了港片市场近年来最好的文戏。

有网友戏称这部电影是老板刘德华大战员工卧底林家栋。

更别说，当年《无间道》林家栋和刘德华最后的电梯大战，至今还留在影迷们的心里，“以后我跟你混了。”

这些年，林家栋从港片小透明，再到港片影帝，已经没有人再敢忽视他的演技。

本片中，林家栋饰演的修浩，表面为大佬亲信，实为忍辱负重的卧底。

林家栋和刘德华从相互试探到亮出底牌的对手戏，也是全片飙戏最精彩的部分。

林家栋也真的把缉毒警察的正义和情感矛盾演的很好，他想要回归家庭生活，回不去。

想要缉拿好兄弟，又不想他死。

这么多年的双面生活，他还分得清黑白吗？

直到电梯间和彭于晏的一场辞职对手戏——“我要辞职”。“理由？”“辞职为什么需要理由？”

最后林家栋一句“我亲手杀了他”，所有的隐忍和无奈，情绪爆发，到达极致。我只看到一个内心焦灼的困兽，在情义、人性和法理之间纠结碰撞。

导演最后用一场高速公路上的“兄弟大乱斗”，将所有的人性纠缠，熔于一炉，尽数爆裂，这场戏，刘德华和林家栋的对手戏可以排入我内心的港片对手戏年度第一。

不过片中最帅的角色，却是戏份相对集中在抓贼上，但每次出场都惊艳全场的彭于晏。

热血警司，“制服诱惑”，每场动作戏都很精彩。

几场深入敌巢的动作戏里，他霸气外露、不怒而威，帅到掉渣，又显得胸有成竹，热血警察形象展现无遗。

还有刘雅瑟的黑白对切。

一般的商业警匪片，都会回避人性深刻性，以“正义必将战胜邪恶”这样的易读版取悦观众。

但《潜行》却能突破次元，提高一个维度，用香港警匪片里，“家”这个元素常常作为附属品出现，用来展现主角的铁汉柔情的元素，颠覆类型。

影片里，刘雅瑟饰演的Vivian就是林阵安的”家“。

她美丽又温柔，但在婚礼现场回眸看向照片的十几秒里，她在想什么呢？

关于林阵安背后的种种罪恶，她是真的毫不知情？还是假装没看见？

只能说，这位金像影后一段没有一句台词的眼神戏，就让我鼻头酸楚。

这个家依然可以很温暖。

但当这个家遭受着“伦理崩塌”， 林阵安这个角色的恶，也彻底倾巢而出。

所以说《潜行》的反派，与其说是毒枭。

不如说是心里的恶念。

文戏很多细节都有隐喻，每个人物似乎都难以摆脱各自的命运。

《潜行》全程宣泄，放肆，满满当当，最后又让人感受到了一股刺骨的悲凉。

港片的那股劲儿就出来了。

4、港产警匪片，终于破局

如果从更高的维度看，《潜行》不只是一部商业片。

它是近几年我们能看到最具突破性的港片之一。

它的突破在于——用创新的题材、人物视角，重煮一锅港片的老汤。

对于港片老粉的我来说。

这口带着新鲜口味的港片老酒，生猛、上头，同时，又精细，耐人寻味。

其实整个香港电影，都在等待一个突破口。不管是作为观众的个体，还是港片，甚至电影大市场，都太需要这种“新意”了。

看完我就一直在想，“潜行”，究竟“潜”在哪里呢？

潜在新型犯罪？暗网？自己隐藏的身份中？

还是潜在卧底从未忘记的警员编号里？

那“行”呢？

最后我的答案是：港片。

癫狂与过火，那些扫毒与卧底，正在消逝在岁月的长河里，港片审美疲劳，不可避免。

但总说港片已死，港片依然探索着，走出新的生命力。

哪怕它再老，再旧。

吹开灰尘——依然熠熠生辉。

不信，看看《潜行》这部临场感、后劲都十足的电影。

刘德华62岁，林家栋56岁，任达华68岁了，但这些港片老脸拍出的《潜行》，却可能为港式警匪片，走出一条新路。

港片劳模刘德华，也终究为港片，又捅破了一层反派天花板。