文|乐乐

编辑|先锋谷

一脸苦相的人，真的能演喜剧吗？

能！

蔡明就做到了，甚至还有了“小品女王”的称号。

从1991年至今，蔡明已经27次登上央视春晚的舞台，是有名的“钉子户”。

但带给观众快乐的同时，蔡明的名声也陷入一种“两难”的境地：

喜爱者奉其如彩如华，不爱者鄙夷若泥中落花。

更有甚者，多次喊出“滚出春晚”的口号，以表达自己对蔡明的厌恶。

同样是小品演员，为什么宋丹丹被人称为“女笑星”，蔡明却被称为“眼中钉”呢？

27年舞台耕耘，蔡明到底哪一步做错了？

网上呼声越来越高的“有蔡明没春晚”，到底是不是过于偏激呢？

01

天生就该做喜剧，是天赋型演员。

对着一脸苦相的蔡明，“小品王”陈佩斯说出了自己的看法。

可对于蔡明来说，喜剧不是真爱，电影才是。

1961年出生于北京，父亲是大学教授，母亲是主任医生。

有这样的家庭背景，蔡明注定与吃苦无缘，也有更多的机会追求梦想。

她不爱读书，也不爱学医，而是酷爱文艺，还曾被选为央视少年合唱团的演员。

有了登上舞台接受掌声的经验后，蔡明对镜头的渴望越来越强烈。

机会也在等待与准备中，如约而至。

导演谢铁骊在筹拍电影《海霞》时，在全国海选“小海霞”的扮演者。

万里挑一，小学四年级的蔡明，就是那个“一”。

1975年，电影上映，戏份并不多的蔡明，一夜爆红。

影片中的“海霞”，是一个典型的悲剧人物。

刚出生就被扔到大海里，被渔民捡回来养大。剧组的破船又被渔霸抢占，背负着仇恨长大。

在蔡明的演绎下，“小海霞”的苦难被具象化了。

眉头紧皱，看不到任何喜悦的脸，眼神与嘴角传递出来的，都是仇恨与苦难。

再落下一滴泪，苦相脸的优势就完全隐藏不住了。

她一哭，我就觉得是我的家被强占了。

这应该是观众对她最大的认可。

不只是观众，还有许多影视圈的大佬都对这个小姑娘印象深刻：

再过几年，她一定是非常优秀的悲剧演员。

如果这个时候有人说蔡明以后会演喜剧，那一定会被认为是个疯子。

但未来的事，谁能看得透呢。

02

《海霞》之后，蔡明又在不少的电影中亮相。虽然风采不减，但再也没有“小海霞”的知名度。

虽然中间也想过放弃，但一想起导演说的“知名悲剧演员”，她就有了坚持下去的勇气。

直到有一天，一个叫陈佩斯的人找到了她。

之后，蔡明的人生规划就彻底“跑偏”了。

1990年，陈佩斯与朱时茂准备做一个小品《普拉蒂尼的长发》，本子与角色都想好了，但还有关键的一步没有突破：

缺少一个女主角。

于是，陈佩斯找到了蔡明，请她来帮忙。

悲剧演员演小品？不少人都以为陈佩斯疯了，但陈佩斯本人，却一直坚定自己的选择。

尤其在与蔡明正式排练一次之后，他更加确定了。

每到一个包袱，陈佩斯根本不需要多说，蔡明就知道该怎么演。

用什么眼神，加什么动作效果，自成一派。

尤其在讨论剧本精进时，完全没经验的蔡明更像一个“老手”。

“很有天赋的喜剧演员，点子像泉水一样，咕噜咕噜往外冒。”

这是陈佩斯对蔡明的评价。

事实证明，陈佩斯慧眼识珠。

在电影圈挣扎多年没有成果的蔡明，在与陈佩斯、朱时茂合作了一个小品之后，就成了喜剧演员中的佼佼者。

之后再找到蔡明的，便也只有喜剧节目了。

第二年，蔡明就登上了央视春晚的舞台，与巩汉林合作了《陌生人》。

麻花辫搭配红色格子上衣，用扁担挑着两个包袱。

一上场，蔡明就迎来了雷鸣般的掌声。

这是蔡明第二次尝到一举成名的感觉。

第一次，她决定成为一名演员，被悲剧家视为明日之星。

第二次，她彻底成为喜剧演员，改变了她的一生。

只是一个“天生苦相”的人，到底能演好喜剧吗？谁也不敢保证。

03

与巩汉林合作的《陌生人》，成为小品舞台上的经典。

虽然被视为新一代的“黄金搭档”，但这次荧幕首秀也是两人仅有的一次合作。

之后，巩汉林遇见了赵丽蓉，并创作出《打工奇遇》《如此包装》《功夫令》等优秀的作品。

缺席了喜剧舞台之后，蔡明终于找到了舞台上的另一半，郭达。

1993年，蔡明再次登上央视春晚，与郭达合作表演了《黄土坡》，为这对未来的“黄金搭档”来了个开门红。

在与郭达合作期间，是蔡明在喜剧舞台上的高光时刻。

两人接连上演了《机器人趣话》《浪漫的事》《送礼》《梦幻家园》《北京欢迎你》等作品。

有家庭的温暖，有生活的小插曲，有社会上的小乌龙等等。

而蔡明之所以“演什么像什么”，最大的得益，就是她的“苦相脸”。

现在的女喜剧演员，呼声最高的应该是贾玲了，她属于自带喜庆的演员。

胖嘟嘟的脸，笑起来带着两个可爱的酒窝，眉眼之间都是笑意。

她能成功，一半是专业，一半是外表。

但像宋丹丹、蔡明都是典型的“苦相脸”。

额头方而大，眼间距偏宽，嘴唇薄。就算笑起来，也不会让人觉得喜庆。

因此，两人的可塑性更高，演出的生活故事更加真实贴切。

“宋丹丹之后，中国又有了能逗人笑的女小品演员。”这是观众对蔡明的评价。

但在与郭达分道扬镳之后，蔡明身上的喜剧天赋似乎就“消失”了。

“郭不离蔡，蔡不离郭。”

在小品舞台上，只要这两人的名字连在一起，那必定是好作品。

当然有不少人误以为，所谓黄金搭档，实际上就是“夫妻档”。

不仅观众信了，蔡明老公也信了。

眼看着妻子与另一个男人越走越近，丁秋星（蔡明老公）心中的误会也越来越大。

后来，还是郭达带着妻子登门拜访，说明其中原委，蔡明才算证明了自己的“清白”。

但清白有了，误会也不一定彻底消除，她与郭达之间，注定要开始保持距离了。

2010年，郭达因为身体原因，宣布退出春晚舞台，不再演小品。

搭档“避世”，还仍旧享受舞台的蔡明又该何去何从呢？

此时，还有一个男人也陷入了“没有搭档”的苦恼中。

潘长江！

04

在与郭达分开后，蔡明并没有就此退出春晚，而是与一些新人演员搭档，继续输出作品。

与常远、王宁搭档的《天网恢恢》，就是此时的作品。

直到2013年，蔡明首次与潘长江首次在春晚合作，带来了作品《想跳就跳》。

搭档换了，风格也完全不一样了。

蔡明一改之前的生活化风格，走起了“老来俏”的新路线。

化浓妆，穿修饰身材的紧身衣服，整个人变得高挑而优雅。可一开口，却尽是毒舌。

“恶心他妈给恶心开门，恶心到家了。”

“七个白雪公主和一个小矮人，那是恐怖片……”

一段演完，哄堂大笑，掌声雷明，洋气的蔡明和“土气”的潘长江这一组合，真的成功了。

但失败的是，两人将这种风格延续了下去。

只要登上舞台，蔡明总是毒舌的那一个，包袱也变成了“攻击性”的。

嘲笑身高，攻击长相，久而久之，终于引起观众的愤怒：

什么时候，小品变成骂人舞台了？

从最初的《想跳就跳》，带“哐哐勒胸”的《车站奇遇》，蔡明那泉水一样的喜剧点子，似乎再也冒不出来了。

直到2020年，那也是蔡明最艰难的一年。

提报上春晚的小品不断被“否”，多次修改，多次被否之后，她终于扛不住压力，病倒了。

当她被救护车拉走的照片传出来时，观众才发现：

蔡明真的老了。

至此，蔡明再也没有登上央视春晚的舞台，一代人有一代人地告别。

但不一样的是，观众并没有多么怀念。

像陈佩斯、赵本山、赵丽蓉、黄宏、郭达等人退出之后，每到春节，观众都开始怀念起他们在舞台上发光的时间。

可这种怀念到了蔡明这里，就“消失”了，观众甚至还有些庆幸：

终于不用再看到她了。

在春晚舞台奉献27年，虽然有不被认可的作品，但不可忽略的是，蔡明的的确确给观众留下不少经典。

但除了舞台之外，观众对蔡明的“反感”，还体现在其他方面。

比如暴露。

年过半百的蔡明，仍旧上了以性感出名的《男人装》。

穿着露出整个后背的礼服，在椅子上摆弄一些极尽诱惑的动作。

比如整容。

这些年来，当同时代的演员在渐渐老去，蔡明却越来越年轻了。

很大程度上，这依赖于医美。

以至于在网络上达成共识：整容的尽头是蔡明。

虽然看起来年轻了，但还是留下一些弊端，比如她已经不能很好地控制表情了。

笑起来脸崩，不笑就显得一脸凶相。

一个自己都笑不出来的演员，还能逗笑观众吗？

结语：

随着春节临近，大家再次关注起春晚舞台。

但蔡明和潘长江这对组合，一个被直播带货毁了口碑，一个风格不再被喜爱，她们还有没有登上春晚的机会呢？

如果可能的话，观众的期待还有几分呢？

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