文|知微

编辑|先锋谷

“龙行龘龘，欣欣家国。”

2024年春晚如约而至，谁料主题就受到大众的嘲讽。

生僻字的出现，彷佛是在嘲讽观众的智商与见识。

导演组究竟花费多少精力，才找出如此“精准”的字？

春晚本就是图个团聚开心，可官方却非要想尽办法教育百姓。

往年思想政治教育已经够离谱，今年还加上文化知识教育。

不考虑民众的需求，只想着提升晚会的档次。

殊不知，百姓的喜好才是决定春晚死活的关键利器。

随着时代的发展，春晚并没有成为观众难以割舍的“掌中宝”，

反而成为除夕夜“不可或缺”的背景音乐，没有几个人会认真观看。

从百看不厌到食难下咽，春晚为何会沦落为如今的凄惨地步？

流量决定演员

喜剧演员能演好影视剧，但反过来可不一定。

时长几分钟的小品，却包含大量内容，

剧情要连贯又新颖、演技要自然不尴尬。

多个方面搭配得当，才能在春晚直播中脱颖而出。

可惜随着资本的介入，导演组也逐渐忘却初心。

挑选演员以流量为重，完全不看真实水平。

甚至于“五音不全”的宋轶都能跑去唱歌。

明星为名利不觉尴尬，可观众却被玩弄在鼓掌中。

先前的春晚常客，早跟随时代被市场抛弃。

如今的小品演员，全都是不专业的明星。

影视作品都不合格，却敢仗着名气登上春晚。

甚至敢仗着名气“临时顶替”专业演员。

粉丝陷入狂欢中，只剩下无辜的观众不知所措。

专业的人做专业的事，本应是顺理成章的事情。

可导演组却不顾大众意见，非要“反其道而行之”。

歌曲都交给演员，小品都交给明星，

最终只能塑造出《初见照相馆》等级的尴尬作品。

若是将演员单拎出来，都是影视界公认的实力派。

谁料最终呈现的结果，只能用不堪入目来形容。

聒噪的嗓音、浮夸的演技，观众都替他们尴尬。

况且过年期间，谁愿意看舞台上出演夫妻吵架？

可在2010年，郭冬临与牛莉的吵架却得到观众的好评。

即便是争吵也不会过于嘈杂，剧情流畅过渡自然。

从头到尾都在印证主题，“成事坏事就是一句话的事”。

不需要过多配角，两位主演就能撑起整个小品。

过于自然的演技，险些让观众误以为两人是真夫妻。

从前的时代中，无论是影视演员还是小品演员，

为角色甘愿付出一切，整形塑身都是情理之中。

蔡明两个月拒绝主食，只为能完美出演《机器人》。

再看如今的流量明星们，有粉丝和资本做支撑。

只有角色适应自己的道理，怎么可能改变自己呢？

张雨绮、杨紫、秦岚在春晚上的咋呼，就是最好的证明。

不否认明星的名气，但还是希望用专业实力说事。

剧情无趣尴尬

除却演员实力之外，作品质量也是不可或缺。

可惜近些年来，小品质量明显有“同质化问题”。

不管什么主题，最终都要归结于包饺子团聚中。

可忽略差异化需求，正是春晚退步的关键。

先前春晚设备、服装造型尚且没有如此先进，

照样凭借丰富的内容，创造出众多经典作品。

赵本山、宋丹丹、巩汉林、赵丽蓉、陈佩斯等等，

众多“喜剧大咖”，个个都让观众印象深刻。

作品也是各有特色，流传至今依然是经典作品。

从《相亲》到《卖拐》，从高秀敏到宋丹丹，

赵本山每一次登上春晚，都没有让观众失望。

每次都能做到创新，又能让观众印象深刻。

即便主旨是教育，也能让观众在欢笑中受到启发。

赵丽蓉与巩汉林，陈佩斯与朱时茂，都是经典老搭档。

但每次同框出现，都能给观众带来不一样的感觉。

其中最关键的原因，同样在于作品的创新。

甚至凭借一己之力创造出“小品”种类造福后人。

短短几分钟，就能塑造出诸多热梗。

可如今的春晚，却只会搜集热梗。

大家都玩臭的梗，却要在春晚上再次捡起来。

没有半点创新能力，难怪被观众嘲讽。

2023年的春晚中，6个语言节目一半都是雷同话题。

夫妻吵架、鸡零狗碎的事情总是出现，

刚看完这对夫妻吵架，又要看另一对夫妻的矛盾。

但不管吵得再凶，最终也要互相体谅再重归于好。

刚看到开头就能猜到结局，还有观看的必要吗？

春晚还没播出，网友都能猜出春晚节目。

无非是本年度烂梗再被玩一遍，最终团圆包饺子。

彩排演员的曝光，更是让观众彻底心寒。

贾冰虽是个合格的喜剧演员，但相比其他人总归不太出彩。

章若楠等网红明星，也不知道会被安排在哪个小品中？

近几年的收视保障沈腾、马丽、贾玲几人，却是没看到身影。

但归根到底，还是希望春晚节目能有所进步，最终给观众带来惊喜。

品味过于极端

《早安隆回》能登上春晚舞台，震惊众多网友。

明知是抄袭改编，还敢将其搬上春晚舞台？

难不成国内歌手实力拉跨到没一个能看的，

只能靠着一首莫名其妙的“火热老年歌”博取关注？

希望靠着嗨歌炒热过年氛围，大家本可以理解。

但曲目是不是得认真挑选？

关键的大场面，先不说是否需要创新出新歌曲，

拿着抄袭拼凑出的歌应付关注，未免有些丢人？

虽说歌词曲调都很好听，但抄袭之事无论如何也洗不白。

即便把歌词改编为正能量事件，也无法得到观众的原谅。

歌手坐在台下与有荣焉的样子，更是可笑至极。

难道导演挑选节目只看热度，从来不调查其中真相？

除却俗到极致的热歌之外，今年最火爆的就是科目一到科目三的舞蹈。

简直是到了一种全民狂欢的热度，小学生听到旋律都要急着跳一段。

但这种毫无依据的狂欢，毕竟也只是某部分人所能接受的热舞。

若是真的登上春晚舞台，那才叫“又无语又无知又可笑”。

在低俗方面做到极致，同样在高端方面也做到极致。

单说上一年的春晚，歌曲舞蹈未免有些太过于阳春白雪。

的确做到完美好看的要求，但部分观众还是难以欣赏。

毕竟过年图个乐呵，搞一些大家看不懂的东西就难堪了。

教育意味十足

其实如今的春晚最不受待见的原因，还是说教意味太重。

百姓辛苦操劳好不容易熬到过年，自然是想开开心心的迎接未来。

平日里被老板、老师教育，最后看个电视还要被明星教育？

从前的小品之所以经典，正是因为包袱多。

隔几句话，就会产生一个让人爆笑的点。

不仅能成为当天的爆点，更能经过时间的检验。

孙涛与秦海璐的“你摊上事儿了”，如今还是人们口中互相调侃之语。

黄宏的“大锤80，小锤40”，更是成为了新一代算求基础。

巩汉林与赵丽蓉的“宫廷玉液酒”，直接成为网友检验身份的工具。

无论经过多少时间，经典始终是经典。

可如今的节目从头看到尾，也只觉得平淡。

好不容易有一个梗，却是网友玩过的。

观众非但笑不出来，反而觉得尴尬。

关于小品的真正意义，赵本山早就给出回答。

欢乐才是其中最重要的主题。

若是强行教育，只会让观众厌恶。

先前的小品也有教育意味所在，但根本目的还是让观众开心。

在笑声中自己体会到节目的主题，才是春晚的根本意义。

欢笑与教导两者从不违和，为何如今的小品却做不到呢？

关于这个问题，或许潘长江能给出“指示”。

或许是因为时代发展带来的拘束，

或许是因为大家躺在舒适区懒得动弹，

如今的小品受到太多的拘束，早已失去初心。

就连潘长江本人也受其影响颇深。

其他老戏骨相继退台颐养天年之时，

潘长江和蔡明却始终坚守在春晚舞台上。

谁料委曲求全的结果，却是让观众大失所望。

为什么要让两位年过60的老年人，

在春晚的舞台上强行卖弄当年热梗？

甚至有网友猜测，今年蔡明会在春晚上称呼潘长江为“小土豆”。

若是再不反思自我争取进步，只怕会被观众彻底抛弃。

要么跟赵本山和宋丹丹一样彻底退出落个干净，也算万全之策。

结语

作为备受瞩目的国民活动，春晚承受太多期许。

想让观众满意，就要站在百姓的角度思考前景。

抛弃民众需求只顾着自己快活，必然难以长久。

时刻谨记传承的根本，对节目进行高标准要求，

将观众的喜好放在首位，才能做出备受好评的春晚。

春晚若是想回到过去的辉煌，只怕是任重道远。

但不管多么艰难，都不能忘记前进的步伐。

那些难以承受的批评，说到底也是观众的“无奈”。

唯有精益求精，才能配得上全国观众的喜爱与支持。

参考资料：

杨澜专访|赵本山畅聊19年春晚情缘

2020鼠年春晚采访|宋丹丹退出春晚

2021春晚老友记|潘长江对春晚的回忆和印象

2023春晚|作品评价

2024春晚|央视官宣主题