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春晚的小品是青黄不接吗？

老麦杆本来还可以发挥新功效的，为何要急于收割？

一个剧种的没落，不能不谈，且必须深入谈：谈受人喜欢的节目是怎么被毁的。

戳破肉。

拔出毒。

才有利于康复。

大家都说现在的小品也不差，不知为什么就是不如赵老师以前的小品火？

其实只说一个道理你就懂了。

那个年代，一年到头来就是为了春晚做准备，要的是口碑。

现在的人很忙：

一会儿忙着上综艺；

一会儿忙着拍电影；

一会儿忙着打理公司；

一会儿忙着捧旗下的艺人；

私下还有大量的人情世故，少一分交际都不行。

真是连绯闻的空都没有。

还能有多少时间备战春晚？

图片来源网络

以前的春晚：

要求对观众负责，作品尽量添一些内容，保证一年到头笑个够。

现在的春晚：

是对导演负责，大量删减一些所谓的“敏感”和“低俗”内容，要保证不出事，还要让观众受到启发和教育。

以前的剧本：

每一个字都是笑点，都是反复打磨。

你比如《不差钱》里的台词：“没有”，“这个可以有”，“这个真没有”。言简意赅，也不知道用了多久才浓缩到了如此地步。

现在的剧本：

每一页都是多余，都是“低俗”和“违规”，要反复修改、删减、审核。

剧本删减多了，只能用“心灵鸡汤”和高大上的“希望、期许、展望”来凑数。

以前的春晚演员：

硬气，不允许外行在一旁指手画脚。在艺术上较真，容不得半点马虎。

有的演员是导演要去家里拜访和请的，甚至会深度交流和探讨。

现在的春晚导演：只能说硬气……

总结

赵本山的小品无一不搞笑，无一不接地气，无一不在传递一个东北农民身上的纯朴和善良。

不信？

你可以看看《捐助》，《火炬手》、《三鞭子》等等等等。

少有编剧和演员能共同把一个作品的“度”把握的这么好。

删减一分则显寡淡，增加一分则显庸俗。

单看很难看出，对比便见真章。

那是真正的以小见大的正能量，到底差在哪儿了？

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