前言：

央视春晚，究竟是“照妖镜”还是“护身符”？

我们是否曾设想过，这台夕阳红昏昏的“春晚照妖镜”，会在什么时候折断、消失？

这台承载着几代人集体记忆的“护身符”，又会在什么时候被新生代彻底抛弃？

时至2024年，又一个春节将至，央视春晚似乎正在经历这样的抉择。

网友抵制声一片，五大“春晚常青树”遭围攻

1月20日，央视正式官宣了2024年春晚的部分演员名单。

这本是备受瞩目的喜讯，却在网友们联手“抵制”下沦为了“害人热搜”。

事发当日，“抵制孙涛”“春晚别再请蔡明”等标签迅速登上热搜榜，人们似乎找到了最好的出气筒——口碑渐失的“春晚常青树”们。

其中最引人注目的是总导演于蕾。

这已经是她第二次担任春晚总导演，而第一回的口碑仍历历在目：整场春晚没一个笑点，所有演员都在年尾收获了一波谩骂。

现在于蕾的“再度登基”，无疑往网友心中的怒火上又添了一把柴。

紧随其后的，是“常驻”演员孙涛、蔡明和岳云鹏。

他们都是多次登上春晚舞台的“老面孔”，却也因为作品质量下滑和创新乏力，被视为春晚的“祸首”。

此外，贾冰作为一个曾经视春晚为登龙门的新人，如今也沦为了“公敌”。

一成不变的作品模式和刻意的煽情，让他在网友心中留下了极其糟糕的印象。

看似势如破竹的“抵制风暴”，果真让央视导演组捏了一把汗。

他们只好暂时收起了本已敲定的演员名单，而网友们则趁机猜测起了今年春晚的内容......

五大“常青树”究竟为何沦落至此？我们不妨先来探究一下这些老艺人们的“从前”。

孙涛：从“骄傲”到一无是处

提起孙涛这个名字，很多人脑海里第一个浮现的词语就应该是——“我骄傲”。

1995年，年仅20多岁的孙涛便第一次登上了春晚舞台。

五年后，他与搭档合作表演了小品《我骄傲》，一句“我骄傲”将他推向了人生巅峰。

2009至2013年被称为“孙涛时代”，他那轻快幽默的语调和夸张生动的表演风格迅速火了，成为当年的“网红”。

然而好景不长，随着这种表演模式的日渐老化，观众对孙涛也产生了审美疲劳。

他作品中的矛盾炒冷饭，套路模板早已让人熟悉，再也激不起哪怕一丝兴味。

此时此刻，孙涛本应与时俱进，变革表演方式。

但具有巨大惯性的他丝毫未觉，依然我行我素。

于是，“春晚第一人”的地位不复存在，取而代之的是“春晚公式人”的恶评。

现在每逢春节，人们提起他的作品只会嗤之以鼻，再无一丝欢乐。

蔡明：从幽默女王到“抖包袱”过气网红

90年代的时候，谁也想不到央视春晚还能有女演员大放异彩的机会。

郭达和蔡明搭档的小品无疑开启了女性在相声界的新篇章。

那时，蔡明的表演风格以幽默见长，和郭达两人并称“春晚双璧”。

但郭达2008年去世后，蔡明便一蹶不振。

她开始使出浑身解数“装疯卖傻”，想以此来博取观众的注意力。

一开始大家还能接受这种夸张的表演方式，毕竟新意总让人耳目一新。

可惜蔡明并未意识到“夸张本身”已经成为了最大的包袱。

一味张牙舞爪的“装疯卖傻”，只会让她这个曾经的幽默女王黯然失色。

最让观众难以接受的是，蔡明总要拿出几个陈年老梗来“炫技”，仿佛生怕别人不知道她还“跟得上时代”。

殊不知这些遗留问题越来越成为蔡明作品的绊脚石，让她在观众心中从“幽默女王”沦落为了“抖包袱”的过气网红。

岳云鹏：从棱镜新人到“四不像”

作为新生代喜剧演员中的佼佼者，岳云鹏可以说是用他的“棱角”闯出了一片属于自己的天空。

他那结合快板和谐、语言幽默与表演体态的创新风格，无疑给老一辈的相声演员带来了冲击。

岳云鹏活灵活现的舞台形象也让他在短时间内积累了大量粉丝，人们甚至冠以他“相声小鲜肉”的称号。

2021年春晚，岳云鹏达到了演艺事业的顶峰。

作品《年三十的歌》一经推出立即反响热烈，这让他在第二年春晚的待遇也大幅度提高。

然而好景不长，2022春晚上岳云鹏的表演可谓是横空出世的水土不服。

他的段子毫无逻辑，笑点稀少，整场作品被批评为“渣到家了”。

于是，曾经的“相声小鲜肉”沦为人们口中的“四不像”——不好笑、不传统、不有创意、不知所云。

至此，岳云鹏的春晚地位岌岌可危，一场舆论风暴席卷而来，他不得不低调数月才得以喘息。

贾冰：刻意煽情的“包饺子男”

说起贾冰这个名字，人们脑海里最大的联想就是一句话——包饺子。

其实贾冰也曾是有潜力的喜剧新人，他在多档综艺节目中表现抢眼，渐渐成长为小众圈内的知名玩家。

2018年更是一战成名，首次登上央视春晚的舞台。

但让观众始料未及的是，贾冰的作品中那些刻意制造的煽情点，与老套又俗气的包饺子结局。

这无疑成为了这个喜剧新人作品的致命伤。

一成不变的套路很快让贾冰从新人跃升为“包饺子男”，他想要在春晚上获得认可的梦想也破灭于自己作品的媚俗与反复。

现在人们提起他的名字，脑海中先浮现的永远是饺子而不是喜剧。

五大“常青树” 从“护身符”到“照妖镜”

有人说，时过境迁，过气是演艺圈的必然。

我们不应过于苛责这些曾带来欢乐的老艺人，因为辉煌是他们曾经拥有过的。

的确，孙涛的“我骄傲”、蔡明的搞笑幽默、岳云鹏的语言魔法、贾冰的潜力......都曾让人眼前一亮，甚至成为那个年代人们跨年夜的“护身符”。

但同样不容置疑的是，他们现在的表演已然面目全非，不仅丧失了最基本的喜感，还在重复着驱使观众远离的错误。

这无疑使他们从“护身符”沦为了“照妖镜”。

而反覆的错误，势必要受到抵制；下滑的质量，势必要被清退。

这是这个时代的选择，也是生态必然。

那么问题来了，我们又该何去何从呢？

让春晚焕发新生，需各界共同努力

对于这些老艺人来说，屏弃包袱、变通创新是他们在这风口浪尖中自救的唯一方法。

假若他们始终固步自封，春晚的舞台终会没有他们的位置。

同时，我们也期待更多优秀的新人站出来，为这台老机器增添新鲜血液。

只有当老的传统与新的可能达成完美融合，春晚的光环才会持续散发出绚丽的色彩。

最后，在表演创新的同时我们更需要内容创新。

随着新一代观众的成长，他们对娱乐内容的审美和认知也截然不同以往。

因此与时俱进，调整节目体裁与风格迫在眉睫。

这不仅需要演员的自我革新，也需要制作人员对用户变化的敏锐洞察。

结语：

让我们拭目以待2024年的春晚是否能焕发出耀眼的新生。

这不仅关系到几位老艺人的前程命运，也关系到这台老机器能否在新时代发挥它的魅力。