文、编辑/蚂蚁星运

2024年的春节联欢晚会备受瞩目，然而，近年来的批评声不绝于耳！

观众对春晚产生的不满源于其渐行渐远的老百姓情怀，曾经欢笑连连的春晚如今被指责脱离生活实际，远离观众期望。

在光鲜舞台的背后，一些老艺术家的缺席引起了人们对节目质量和创作方向的深切担忧。

这一变迁引发了对春晚未来走向的广泛关注。

昔日春晚的辉煌：

在中国，一年之中最令人期待的时刻莫过于春节，尤其是春晚的到来，这是家人团聚、欢笑祝福的时刻。

然而，近年来，春晚却频频受到观众的批评，失去了往日的辉煌，成为人们娱乐选择中的臭点。

曾经，春晚是老百姓欢聚一堂的盛宴。

回溯至1983年的第一届春晚，那个年代虽简陋，却充满了温馨和亲切感。

观众通过电话点播节目，艺人们为观众带来笑声和感动。

相声、小品、歌舞独具特色，尤其是那些传世之作如《难忘今宵》成为经典，让人久久难忘。

在历史长河中，春晚经历过几个时代的巅峰。

1984年，陈佩斯和朱时茂的《吃面条》让人留下深刻印象，笑声传遍大街小巷。

1987年，费翔的《冬天里的一把火》成为中国的第一个偶像，引领着整个乐坛。

到了九十年代，王菲、刘德华、赵本山等一众艺人纷纷涌现，金曲频出，笑声不断。

1999年，赵本山的《今天，昨天，明天》更是一举封神，表演不仅幽默而接地气，更是贴近人心。

然而，时光荏苒，春晚逐渐失去了昔日的光芒。

进入新世纪，观众开始感受到春晚的颓废。

原本辉煌的小品变得琐碎无味，新生代艺人努力付出，却难以超越前辈的经典。

观众对春晚的期望被渐渐地冲淡，取而代之的是对昔日“神话”时代的留恋。

赵本山是春晚历史上的传奇人物，他的小品成为经典。

然而，时代终究会有交替，2009年，赵本山逐渐将舞台交给徒弟，而小品界的新星也未能完全扛起传统相声的大旗。

2014年，赵本山宣布不再登上春晚舞台，观众失去了对春晚的期待。

春晚正陷入困境，观众流失严重。

如何重拾昔日光辉成为一道难题。

或许，春晚需要回归生活，关注老百姓的需求，注重艺术与观众的真实连接。

老艺术家如赵本山、宋丹丹、陈佩斯等或许能够在2024年的春晚上重新点燃观众对笑声的期待。

时过境迁，曾经的辉煌如今成为历史的注脚。

春晚面临着观众疏离的困扰，需要有新的灵感和创意来挽救。

或许，观众对于春晚的期望并没有减少，只是期待的方式需要更新，笑声仍是最好的药物。

2024年的春晚，我们期待一个真实、感人、又充满艺术魅力的晚会，让笑声成为新年的最好注脚。

春晚走向没落的原因：

春晚，曾经是无数家庭团聚、喜庆洋溢的象征，是一年中最令人期待的节目之一。

然而，时至今日，春晚似乎失去了往日的辉煌，变得越来越不受欢迎，引起了观众们的一片议论。

导演吕逸涛在接受人民网采访时表示：春晚已经不仅限于让大家欢乐，同时也在欢乐中感受自己的生命进程、国家的发展。

这一表态揭示了春晚的转变，不再只是娱乐晚会，更是一种宣传工具。

然而，观众对春晚的期望似乎逐渐提高，不再满足于简单的欢笑。

在过去，春晚是唯一的全国性媒体门户和资源整合基地，让观众有机会一睹众多明星的风采。

然而，随着互联网的高度发达，央视的霸主地位逐渐被分流，春晚不再是明星的唯一舞台。

这导致即使一些明星在过去一年取得了巨大成功，他们上春晚的“投机”行为也并未得到观众的认可。

时下的观众手持智能手机，可以随时随地观看各种内容，不再愿意花费几个小时观看他们可能并不感兴趣的春晚节目。

这是一个注重速度和简洁的时代，观众们甚至在看电影时都喜欢使用快进功能，更别提静下心来欣赏春晚的高雅节目了。

与此同时，其他娱乐平台的竞争变得越来越激烈，而春晚本身对节目内容的限制也大大减弱了它的吸引力。

春晚对于节目主题的限制也变得过于苛刻，几乎每句话都需要谨慎斟酌，导致创作的自由度大幅降低。

一些经典的段子和场面也因为政治、外交等原因而被删除或修改，让整个节目显得过于刻板。

这种限制在相声和小品等节目上表现得尤为突出，制作团队为了避免涉及敏感话题，往往削减了节目的创意和幽默度。

相声和小品，曾经是春晚的亮点之一，但如今这些节目似乎走下坡路。

即便有一些出色的演员，比如沈腾，他们的表演也受到了很大的制约。

赵本山作为春晚的拯救者曾一度扮演了重要角色，但11年前他宣布退休后，春晚的吸引力似乎随之减弱。

观众们感受不到春晚曾经的亮点，对于节目的期待也逐渐减弱。

而在如今，春晚变得更加注重时间控制，整个制作团队需要调动一切资源，确保晚会高效有序。

春晚成了一场战役，演员们不再是为了享受晚会而参与，而是为了“完成任务”。

即便是一些优秀的演员，也难以在如此高度紧张的氛围中发挥出最佳状态。

观众人群的变化也成为春晚难以适应的因素。

随着年轻一代的崛起，他们成为了流量的主宰，而春晚的节目并不能完全满足年轻人的口味。

即便春晚的节目质量上乘，也难以引起年轻观众的浓厚兴趣。

在这一切变革中，春晚的意义逐渐淡化。

过去的年味，似乎已经随着时光的推移而渐行渐远。

生活的改善并没有让我们更加期待春晚，反而使得这个传统的节目在现代社会变得越来越无趣。

或许，我们已经不再需要坐在电视机前，迎来大年三十的钟声，因为我们的生活早已在其他更为丰富多彩的方式中找到了新的期待。

观众的期望和愿望：

央视春晚一直是观众心头的怀旧情节，尽管近年来文艺工作者们努力创新，甚至请来影视名导执导春晚，但整体而言，观众对春晚的期望似乎一年不如一年。

这引发了对春晚质量下降原因的猜测，或许是因为艺术家们在形式和内容上的尝试未能赢得观众的认同。

观众期望春晚更关注新老观众的期望，希望每年的晚会都能带来新鲜感，晚会的内容也要更贴近生活，更具接地气。

尽管近年来艺术家们在形式上进行了一些创新，引入了高科技和五彩斑斓的特效，但这并没有改变观众的整体不满意感。

观众认为，艺术家们过于注重形式而忽略了内容，将焦点放在了不够接地气的元素上。

艺术家们努力为每届春晚创造特色，包括请名导执导，但这些努力似乎未能触动观众的心弦。

回顾二十年前的春晚，尽管当时没有现在的高科技表现，但观众们至今难以忘怀。

那个时候的春晚内容更贴近生活，即使一些政治内容也与生活紧密相关。

整个晚会更具生活化和平民化，与网上网下有着共同的呼吸，这正是艺术的魅力所在。

近年来，春晚似乎失去了这种生活化的特质，观众们对于过度高调和不够接地气的内容表示不满。

过于强调“高大上”和口号宣传的方式，让普通百姓难以接受，甚至一些最普通生活的小品也失去了往日的朴素，总是加入一些过于官方的口号。

通俗艺术并不等同于“低俗”，观众们喜欢通俗艺术，只要不存在政治问题和黄色内容。

通俗艺术是观众喜闻乐见的，应该在晚会中得到更多的展示机会。

艺术家们应该放开手脚，释放咽喉里的声音，使得春晚更具亲和力。

艺术的源泉来自生活，而艺术回归生活才能真正打动观众的心。

艺术家们应该把握好雅俗共赏的尺度，让春晚既有高雅艺术的点缀，又有通俗艺术的贡献。

近年来，“春晚”强调的“高大上”效果，让观众产生审美疲劳，觉得过于拘谨。

为了让春晚每年都具有新鲜感，一种可能的尝试是将春晚下放到地方，由央视台与地方台联合办理，每年在一个省份轮番举办。

这样可以使春晚更好地突出地方特色，每年都能呈现出不同的风格，避免观众产生审美疲劳。

这样的安排也可以解决春晚难办和众口难调的问题，为每个地方的文化和艺术提供更多展示的机会。

尽管需要32年才能涵盖所有省市，但这样的尝试有望让春晚摆脱现在的窘境，重新赢得观众的欢心。

结语

观众期望春晚回归生活，展现真实人情，呼吁制作方关注老百姓需求。

2024年春晚，我们期待的不仅是炫目舞台，更是能触动心灵的表演。

愿春晚成为大家欢笑的港湾，承载着喜怒哀乐的人间烟火。

唯有如此，春晚方能重拾昔日魅力，与观众心灵深处产生共鸣，成为每个家庭喜迎新春的温暖陪伴。

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