什么戏，最能展现一个演员的演技？
在皮哥看来，是生离死别的戏。
因为这类戏中，往往包含着人类最深沉的情感，和最强烈的情绪。
怎么表现和表达这些情绪，是一个演员对角色，对情境，对故事，对表演理解的终极考题。
影史上有很多著名的“名场面”，都设定在生离死别的情境中。
《甜蜜蜜》中的张曼玉，因为见到尸体纹身时，一个没控制住的笑场，让这段哭戏，成了经典中的经典。
《天下无贼》里的刘若英，只是吃了几口烤鸭，就能为自己的演技正名。
《杀生》里的黄渤，也仅仅用了一个眼神，就演出了人物内心极其复杂的情感。
面对“生离死别”这样的场景，每个演员的表演特点都不尽相同。
演得差的千篇一律，演得好的，却各有各的好。
今天，皮哥翻出了近两年热播剧中，生离死别情境下让人印象深刻的表演。
把他们放在一起，我们就能看到，好演员，到底是怎样塑造一个角色，以及不同演员，表演上的差别。
生离死别，一定意味着哭戏或情感爆发吗？
视帝雷佳音，给出了答案。
他用对周秉昆这个角色的顶级理解，用一种平时我们看不到的情绪反差，演出了一段令人难忘的戏码。
第39集，周志刚夫妇去世。
看到母亲在父亲旁边离开的一刹那，周蓉和周秉义，双双下跪。
按道理说，子女见到父母离开，下跪是最正常的反应，但雷佳音却没有。
他先是泪眼朦胧四顾茫然，随后有种不知该如何是好的慌乱，并在哥哥姐姐下跪后，呆滞在那。
甚至半天，没有掉下一滴眼泪。
不跪不哭，是雷佳音这段生离死别戏的核心。
单从动作上看，或许没有什么深意，但如果结合周秉昆的性格，以及剧情，就能读出这两个“反差动作”中的深意。
他不跪，是因为他一直在膝下照顾父母，与周蓉和周秉义不同，周秉昆对父母的感情要更深。
所以比起下跪体现“孝”，他得知噩耗的第一时间，是“难以置信”。
这就给“不跪”找到了情绪出口，同时和哥哥姐姐形成了对比。
他没有嚎啕大哭，是因为比起哥哥姐姐，他对父母的情感，更深。
对深爱之人的离开，人第一反应往往不是大哭，而是错愕。
不哭是错愕的表现，从雷佳音的眼神能看出那一瞬间的呆滞和恐惧，脸上没表情，却有泪水。
不知道是在哭，还是真的痛苦。
真正经历过至亲离开的人，应该感同身受。
所以雷佳音的表演，可谓顶级，视帝头衔，也是实至名归。
《漫长的季节》是这两年最好的国剧之一。
豆瓣拿到9.4分，不是没有原因的，剧中全员演技派，故事深沉广袤，其中有一段王响的丧子戏，在范伟的演绎下，堪称一绝。
王响命苦，儿子在河边溺亡，他去认领尸体。
范伟的表演，极大程度照顾到了观众的情绪，带领观众慢慢走进了王响丧子之痛的内心世界。
他没有着急释放个人情绪，看到儿子尸体的第一时间，是大声斥责儿子。
这里为什么要斥责？
因为这时候的王响，是工厂的劳模，从不信命，十分傲气，又有大男子主义和大家长权威。
虽然他知道儿子已经去世的事实，但依旧不愿相信，“妄想”以自己最正常的状态，唤醒而已，甚至把这当成一个噩梦，以为声音大一点，儿子就会醒来。
骂完了儿子没醒，他才仿佛从幻境中脱离，脸上的表情从严肃瞬间变为自责和愧疚。
那一刹那的感伤，足以击中观众的泪腺。
两个细节，给他最后的嚎啕大哭，情绪释放做足了铺垫。
观众看他捧着儿子的脸，呼唤儿子的小名却再也叫不回他的时候，心房也被彻底击碎。
这一刻，我们都是王响，我们似乎都经历了至亲离世。
其实片中，这段戏还有很多延展，比如随后王响妻子的上吊身亡，再比如他将头埋在水里，感受儿子窒息的痛苦。
一系列表演，无不体现出范伟的演技，也给我们贡献出了一出精彩的演技大赏。
《狂飙》作为网红热门剧，里面有不少经典场面。
尤其是张颂文，贡献了诸多神演技片段，而整部剧中，他也有两个生离死别的场景，给观众留下了极为深刻的印象。
第一个是弟弟高启胜去世的时候。第二个，是老婆陈书婷出“车祸”的时候。
今天我们着重看看后者。
对高启强来说，陈书婷不仅仅是老婆这个角色，更是他的贵人，他的领路人，甚至他的军师。
所以高启强对陈书婷，有一种超越夫妻的特殊情愫。
准确说，是一种依赖感。
当陈书婷意外身亡的时候，小辈的反应，几乎是清一色的嚎啕大哭，
歇斯底里。
只有张颂文，在尸体推出来的墙角，默默低头痛哭，甚至悲伤到无法站立，开始干呕。
他太知道陈书婷对自己的意义，对他来说，这比老婆离世，夫妻阴阳相隔更令人痛苦。
但此时，他还是大佬，要在妻子离世的时候稳住身边的小弟和小辈，所以这种痛苦，是沉默的，一丝一毫的声音都没有出现。
这也是人们说的，无声的痛，才是最痛。
那些在葬礼上歇斯底里的，往往都是跟死者生前关系并不十分亲密的。
等尸体推过来的时候，张颂文回头，拥抱，流泪，一气呵成。
从酝酿情绪，到眼泪如水滴一样滴在裹尸布上，再到最后默默摘下妻子的婚戒。
这时候，他的身份只有丈夫，只是一个承受中年丧妻之痛，无比不舍又心碎的丈夫。
整个过程，张颂文没有一句台词，却演出了高启强这个角色身份的复杂，情感的细腻。
唯一的一句台词，是嘱咐小龙，报仇杀人。
不惜任何代价，这也证明了陈书婷在高启强心中的分量。
《狂飙》里高启强不像是演的，这句话一次又一次被张颂文用演技正名。
他火起来不是偶然，《狂飙》里的他，配得上任何赞誉。
闺蜜陈南星的离世，是《去有风的地方》这个故事的源头，也是刘亦菲饰演的许红豆出走云南的直接原因。
陈南星的离开，让许红豆开始直面生命的意义，这段美好的旅程，是她，也是她替闺蜜完成的愿望。
相比于大多数情节冲突激烈的电视剧，剧中刘亦菲对与闺蜜生离死别的塑造，也显得十分文艺。
因为工作环境苛刻，她得知闺蜜离世的噩耗，是通过闺蜜母亲的一通电话。
那个惊讶捂嘴的动作，其实从侧面证明，许红豆工作环境的压抑和严格。
因为这个时候，不允许她情感爆发，这也为后来刘亦菲的发挥留了余地。
送别，送亲人离开，一切都像走过场，就连脸上的那一滴眼泪，都像是为陌生人而流。
可从眼神中，看得出许红豆和陈南星关系的亲昵。
一个夜深人静的凌晨，独自听到闺蜜留言的许红豆，再也止不住内心情绪的奔涌。
情感随着音乐循序渐进，从严肃，到自责，从伤心，到疼痛，每一个情绪的变化，都能从神仙姐姐的脸上感知出来。
最后的爆发，可以说没有技巧，全是感情。
有时候，情感的感染力是很强的。
刘亦菲之所以不需要过多强调演技的工整，一方面是剧本身文艺的属性决定，她需要选择最适合人物的表演方法。
另一方面，这场生离死别，演了整整一集，而高潮的段落，用这种深夜孤独的哭声，再合适不过。
困在都市里的男男女女，都能体会这种情感。
很多时候，钻心的悲伤不必被听到，但已震耳欲聋。
老戏骨的表演之所以好，是因为他们善用细节，勾勒人物的内心弧线。
这两年，王志文频频出现在热播剧中，而《叛逆者》里，他就用几个很简单的动作和表情，演出了痛失战友革命者的哀婉。
剧中，王志文饰演特工顾慎言。
他是独自一人来到他们平时接头的地点，才得知战友已经牺牲的。
导演很聪明切了一个落寞的背影，反应过来的时候，王志文十分淡然，他甚至没有表现出一丝悲伤。
随后发觉事实真是如此，才使劲挤了挤眼睛，努力克制泪水。
随后，他又用手揉了揉左眼，随即用右眼斜视镜头，似乎打破“第三堵墙”，与观众产生了互动。
这一系列微动作一气呵成，尤其揉眼睛这个小动作，看似稀松平常，实则意义非凡。
这个动作，是个细节留白。
给观众解读，至少有三层意思，这也是王志文演技的多样性和层次感。
第一层，借迷眼抹泪，缅怀战友，祭奠兄弟。
第二层，怕自己暴露，所以不得不以这样的方式，擦掉泪水。
第三层，偷偷观察四周情况，同时释放细微的情绪。
就这几个动作连起来，你会发现，老戏骨的表演，精准且稳妥，层次丰富，表演顺畅，缓慢优雅，真实自然。
尤其戏外丰富的解读空间，更是引人入胜。
这两年，海清风评骤变。
从儿媳专业户，到先演曹贵英，再演张桂梅，她正在一条其他女演员不敢涉足的路上勇敢前进。
其实，海清的演技一直被低估，这一点，从去年滕华涛的《心居》中，就能看出来。
《心居》正式开始，其实是从海清饰演的冯晓琴丈夫顾磊离世，算起的。
作为外地儿媳，冯晓琴几乎为顾家付出了一切，她毕生都想有一套自己的房子。
可丈夫不争气，顾家又都不是省油的灯，这让她总感觉自己像个外人。
虽然她看不上顾磊的软弱和无能，但并不代表她不爱自己的丈夫。
而顾磊的去世打击最大的，还是冯晓琴，因为这意味着，她在家里彻底失去了话语权。
医生从抢救室出来的那一刻，海清的演技，就已经上线。
作为顾磊的妻子，她的表演，与饰演姐姐的童瑶，形成了鲜明的对比，高下立判。
得知噩耗的第一时间，海清并非哭泣，而是一脸惊愕，如果仔细观察，你还能看到她眼珠子转了转。
当然，可以理解为这在为自己后面的路打算，也可以理解为，她并不相信这就是现实。
反观童瑶，痛苦的表情，给人的感觉，都是从脸上挤出来的。
如果不是带入剧情，单看这个表演，观众很难判断这是发生了什么，看成人物腹痛或突发疾病，也说得过去。
海清的冯晓琴，此时还沉浸在丧夫的恍惚和悲伤中。
离开最重要人的瞬间，大多不会有明显的痛苦，而是一种苦闷的压抑和无法表达的悲伤。
所以这种表现，更为符合常理，也为随后，她与顾家更为激烈的冲突埋下了伏笔。
在皮哥看来，海清后面与童瑶的激烈辩论，才是她对顾磊的死，真正的情感爆发。
那段言语激烈的控诉，夹杂着悲伤和愤怒，带着对丈夫的缅怀和愤恨，把这些年的委屈，一股脑倒了出来。
连起来看，这才是海清演技真正惊艳的地方，人物性格一以贯之，起承转合恰到好处，再看也让人离不开眼。
虽然《心居》并非什么优秀好剧，但海清的冯晓琴，还是值得竖起一根大拇指。
只要讲警察的剧，都会伴随着牺牲。
《警察荣誉》虽然只讲平凡派出所的警界故事，但曹建军的牺牲，依旧让我们在小荧幕，看到了影帝王景春的表演功力。
最后一集，曹建军非要参加行动，为牺牲立下了一个牢牢的flag。
得知消息的第一时间，所长王守一就赶到了医院，进了医院大门，看到满大厅的同事，王守一就发现，情况不对了。
此时的王守一虽然得知噩耗，但鉴于同事都在，心里还存有一丝侥幸，所以还保持着一个领导的做派和理智。
但看到曹建军遗体的时候，这些被全部击碎。
顿了一下后，王守一看到尸体，反应竟然是怒扇一个耳光。
那句“你为什么不听话？！”吼出来的时候，这个矜持的所长，才迎来了情感的爆发。
但王守一的质问声又越来越小，因为他知道，自己作为所长，身穿警服，不能做出格的事。
最后，他说，曹建军是个英雄，但他心里多么希望，他不是个英雄。
王景春这段表演，层次十分丰富，人物更为立体，算是最后给王守一这个角色做了升华。
人民警察这四个字，也在王景春的表演下，更加生动了起来。
《风起陇西》是这两年不可多得的古装谍战剧，也完全发挥了马伯庸从历史夹缝中创造故事的能力。
剧中塑造了陈恭和荀诩这对间谍兄弟，也给我们展现了一个不一样的三国故事。
不过与大多数间谍剧主角有“免死金牌”的事实不同，剧中，陈坤饰演的陈恭为了保全大局，最后忍辱负重，自我牺牲。
不同于亲人、朋友的牺牲，陈恭和荀诩从战友，到敌人，再到最后真相大白，经历坎坷。
两人的演技都很稳重，尤其是白宇的荀诩，爆发力十足。
陈恭是个命苦的人，老婆翟悦在眼前被毒死，兄弟荀诩又因种种原因与自己相残。
所以从陈恭的眼里，看到的只有一种，淡然的决绝。
但荀诩不同，他复盘了案子很多次，最后才知道，陈恭忍辱负重牺牲自己。
听着好友的讲述，白宇的情感慢慢有了起伏。
发现自己猜测无误时，颤抖的嘴唇，紧锁的眉头，无不彰显荀诩此刻的心境。
因为荀诩心思细腻，至忠至诚，所以当他发现自己错怪陈恭的时候，内心涌起的愧疚，自责以及和好友的生死决绝，是痛不欲生的情感。
“是我亲手送死了你”这句话出现的时候，白宇的皱纹里，都是演技。
最后的跪地痛哭，也是对这种诀别，最没用，也最沉重的忏悔。
纵观这八个生离死别的场景，作为观众我们能发现，各有各的好。
套路化的演技如范伟、刘亦菲、海清，能极大体现出专业演员的职业素养，能带观众沉浸在故事的氛围和情境里，无法自拔。
层次丰富的演技如王景春，张颂文和白宇，能在有限的表演空间和时间内，最大程度地将人物性格和故事现状结合，让观众在欣赏演技魅力的同时，了解剧更深层次的情感内核。
创新反差的演技如雷佳音和王志文，能以极为新颖的方式，给观众表演的多元性体验，拓展了故事的解读空间，给人带来心灵的冲击。
好的演技并不是单一的，这一点，从生离死别这个场景下，戏骨们的发挥就能看出来。
“哭”，是此类表演中最简单，最方便，也最容易流于表面的表演。
而表演本身，本就不是简单的事，它要求与演员的生活经验、阅历、熟练程度和塑造能力相结合，融会贯通浑然天成，才能给观众以视觉享受。
这八个诀别场景，哪怕是挑他们表演的差别，也不失为一种乐趣，不是吗？
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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