文：梁满玥

编辑：梁满玥

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前言

近年来，娱乐圈出现了一批“演什么毁什么”的明星，被称为“戏混子”，他们不断接拍劣质作品，演技随意，却仍深受某些导演喜爱，资源不断。

这引发观众强烈不满，质疑他们得过且过、不尽责，这些“戏混子”的存在严重影响了影视作品的质量，也浪费了资源，他们的随意糊弄态度，也让人反感。

这既不负责任，也有失演艺道德，其实，一个演员如果只靠外在条件取悦观众，迟早会被看穿内在的空虚。

这些“戏混子”可以暂时红，但人气终会跌落，现在官方也在呼吁文艺工作者要提高素养，不能随随便便糊弄作品。

张嘉译的老戏骨之路陷入低谷

作为一位资深演员，张嘉译在影视圈已有多年的表演经验，他扮演过许多经典角色，赢得了“老戏骨”的美名。

然而在热播的电视剧《破晓东方》中，张嘉译的表演却引发了剧烈争议，被观众诟病为“戏混子”。

这其中，张嘉译的外型与该角色完全不符这一点尤其遭到观众诟病，这位大将军给人的感觉是高大、挺拔、严肃内敛。

张嘉译因患病已多年难以挺直上身，只能弯腰驼背地走路，这与陈毅挺拔的军人形象格格不入，与“威严”二字扯不上任何关系。

观众纷纷吐槽道，一个上半身都直不起来的中年男子，怎么可能展现出令敌人胆寒的气势？

且不说外形问题，张嘉译在塑造人物内涵上也失败透顶，根据历史记载，这位大将军为人温文儒雅，从不大声说话，更不曾发过脾气。

但张嘉译却用吼叫的方式来展现人物的威严，观众哗然表示无法接受，一位网友甚至调侃道：“这位大将军被张老师演成了村口的泼皮无赖。”

事实上，张嘉译近年来选择的角色并不算当之无愧，他曾因出演《蜗居》、《心术》等当代题材剧集而声名鹊起，被认为是“演技派”演员。

但随着年龄增长，他逐渐偏离了自己的戏路，接演了一些与自身条件不匹配的角色，《破晓东方》中的失误可以说是张嘉译在艺术道路上一次重大的跌落。

其实，张嘉译出演《破晓东方》中的陈毅一角，导演和制片方也有不可推卸的责任。

他们在选角时就应该考虑到张嘉译的体型和气质与该角色并不契合，但为了轰动效应和盈利目的，还是将这个重任托付给了张嘉译。

与其说张嘉译演技失准，不如说从一开始这就是一个错误的选角，与张嘉译形成鲜明对比的，还有《破晓东方》中出演周的老戏骨刘劲。

傅声外型并不高大，但他精湛的演技使观众可以暂时忘记他的真实身份，完全融入这个角色。

这证明了演技的重要性，即使外形不符，也可以通过细腻演绎打动观众，而张嘉译在这方面则失败了。

我们看到的开国元勋要么威严冷峻，要么暴躁大喊，完全脱离常人状态，这种刻板塑造不仅损害了历史人物的真实性，也限制了演员的发挥空间。

如果人物性格更丰富立体，张嘉译也许就不会陷入如此尴尬的境地。

靳东：从国内一线演员到口碑两极化

靳东作为国内知名演员之一，凭借《伪装者》中出色的表演一举成名，被喻为“国剧一哥”，但近年来，他的作品口碑出现明显下滑，渐渐遭遇两极化评价。

靳东在《伪装者》饰演明家大哥明楼一角，将聪明睿智和处变不惊的性格演绎得淋漓尽致，广受观众喜爱。

靳东过于依赖明楼这个角色带给他的标签化印象,明楼彰显的正面形象，让靳东获得“国剧一哥”的美誉。

出于利用这一优势巩固地位的考量，靳东在之后选角时偏爱职场精英等类似角色，随后几年，他陆续出演了《欢乐颂》《外科风云》《我的前半生》等热门剧集。

但是也正因如此，观众逐渐产生审美疲劳，认为靳东的角色太过单一，难以从明楼的阴影中摆脱出来。

尤其是在《无间》中的表现，被批评“哪怕是抄作业，去模仿明楼，也不会这么尴尬”，靳东似乎陷入了自己所扮演的职场精英角色中，无法自拔。

他的处变不惊跟明楼太像了，每次出场都是霸总的气质，面对危机也永远都是一副运筹帷幄的样子。

而最近靳东主演的多部作品口碑参差不齐，评分甚至出现下滑，如2022年的电视剧《纵有风起时》，仅获得4分多的低分。

有评论指出，靳东的表演始终围绕着“精英”式的角色，面对危机时也总是一副“处变不惊”的样子，与之前的明楼角色过于相似，缺乏新意。

其实，靳东也曾尝试转变，在电视剧《底线》中饰演接地气的人民法庭庭长方远，获得不少好评。

但转眼又回归了以往的舒适圈，继续选择了较为刻板的角色，一些观众评论认为，靳东似乎“偷懒”只演自己擅长的一类角色，不愿意接更多变化性的角色，导致口碑下滑。

靳东的固执选择也与其个人性格偏执有关，有网友指出，靳东喜爱自己风格化的角色，往往难以接受突破，这与他本人思维模式相仿，表现为社交媒体上的频繁“翻车”。

比如他曾在采访中错误提到“诺贝尔数学奖”，招致嘲笑，这种偏执思维亦体现在角色选择上，导致其角色雷同。

前面这两位演员到底是不是混子也许网友之间还有争议，但是刘涛的“戏混子”绝不是凭空得来的。

刘涛：从演技派到“戏混子”？

刘涛，曾出演多部经典角色，塑造出许多难忘人物，如妈祖、白素贞、安迪等，一度被视为演技派的代表。

但近几年来，她的表演越来越受到争议，被网友们批评为“戏混子”，我们不禁要反思，一位曾经的演技派是如何蜕变成“戏混子”的呢？

早年，刘涛以《妈祖》一剧走红，丰润的五官与婉转动人的演技给观众留下深刻印象。

随后在《白蛇传》《青春向前冲》等作品中，她塑造的白素贞、刁毓芬等形象立体丰满，证明她是当之无愧的实力演员。

直到2016年大获成功的《欢乐颂》，刘涛成功将女强人“安迪”演绎得立体生动，再次被大众瞩目。

但好景不长，在《欢乐颂》后的作品中，刘涛似乎陷入了“安迪模式”，所有的角色设置和表演模式都雷同——强势、果决、城府深沉的女强人。

从《星辰大海》的简爱，到《开端》的副局长，刘涛始终在重复同一种女主角形象，这不禁让人感到乏味。

近两年，刘涛先后参演了多部都市剧，但口碑参差不齐，她主演的《星辰大海》《县委大院》等多部剧集被批评剧情狗血，而她的表演也过于做作生硬。

尤其是在《开端》中，刘涛的副局长一角刘涛只是机械式地皱眉、眯眼，完全没有表现出角色的压迫感，明显破坏了剧集的氛围，与其他老戏骨们相比严重不配，连新人赵金麦的表演都比她自然。

在《县委大院》中，她饰演的宣传部长与其他演技派演员一对比，则明显逊色，这与她早年精致、细腻的演技已经天壤之别。

这年夏天，观众们原本充满期待地观看了刘涛主演的都市剧《做自己的光》，希望能看到她表演上的突破，然而播出后，网友们给出了“大可不必”的评价。

他们批评该剧老套狗血，刘涛的表演更是“同质化”严重，面对不同剧情，面部表情和反应如出一辙，完全是在“公式化演出”，没有任何真情实感。

事实上，近年来，刘涛主演的剧集收视率直线下降，词条评分也屡屡跌破5分大关，已明显失去观众的青睐。

或许，心不在此的刘涛已经转移了工作重心，对演技不再那么上心，直播带货成为她的新宠，被称为“刘一刀”首场直播销售过亿的传闻，似乎也验证了这一点。

这样的商业操作能迅速带来收入，但也让她有意无意地忽视了演技，毕竟花时间在直播挣钱，总比钻研角色划算，这也能理解为何她的许多角色都显得生硬、做作。

结语

老戏骨应该以身作则，用真材实料说话，而不是依仗着过去的名气消费现在的受众。

谁能成为真正的“老戏骨”，还有待时间和观众的考验，一流演技需要持之以恒的努力，我们也期待着更多优秀的演员加入这个行业，共同推动中国电影电视文化的发展。

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