文/阿王撩娱

编辑/阿王撩娱

文中涉及观点及文字皆为原创，仅用于个人学习、研究、讨论。创作不易，谢绝洗稿、搬运、抄袭。

俗话说，有了新欢忘旧爱，从古至今多少人都是有了名利就忘记了与自己同甘共苦的妻子，今天要说这四位男明星，不仅功成名就之后抛弃了自己的妻子，还一个比一个过分。

消息一：成名就离婚的，男明星一个比一个狠，是喜新厌旧还是另有隐情？

李幼斌、唐国强、李连杰、冯小刚等人成名后离婚的新闻引起了不少网友的关注。这些明星在事业上取得了巨大的成功，但在家庭方面却遭遇了同样的困境。究竟是什么原因导致他们成名后离婚呢？本文将逐步展开关键词，探讨这个问题。

首先，我们来看看李幼斌。李幼斌是一位著名的演员，因在《亮剑》中的出色表现而广受好评。然而，在事业取得成功的同时，他的婚姻却走到了尽头。有报道称，李幼斌与前妻离婚是因为双方性格不合，经常发生矛盾。而李幼斌本人也曾在采访中表示，由于工作太忙，无法顾及家庭，导致夫妻关系疏远。最终，他们选择了离婚。

接下来是唐国强。唐国强是一位才华横溢的演员，被誉为“皇帝专业户”。然而，这位备受尊敬的演员在事业上虽然顺风顺水，但家庭生活却并不如意。有报道称，唐国强与前妻离婚是因为双方在事业发展上存在分歧。唐国强希望妻子能够放弃事业，专注于家庭，但这对于一位独立的女性来说是难以接受的。因此，这段婚姻最终以离婚收场。

李连杰的情况则有些不同。李连杰是一位武打巨星，凭借《少林寺》、《黄飞鸿》等影片闻名于世。他的前妻是黄秋燕，也是一位武打女星，两人携手走过了漫长的岁月。然而，在李连杰拍摄《致命武器4》期间，他与女主角利智相识相爱。有报道称，李连杰为了与利智在一起，决定与黄秋燕离婚。虽然这一说法得到了李连杰本人的否认，但不可否认的是，这段婚姻的结束确实给人们留下了许多疑问。

最后是冯小刚。冯小刚是一位著名导演，凭借《天下无贼》、《非诚勿扰》等作品备受赞誉。然而，这位事业上的佼佼者在家庭方面也遭遇了困境。有报道称，冯小刚与前妻离婚是因为双方在生活观念上存在巨大差异。冯小刚热爱艺术，经常为了工作不顾家庭，而前妻则希望他能够多关注家庭和孩子。这种无法调和的分歧最终导致了他们的离婚。

对于这些明星离婚的原因，我们可以发现一个共同点：成名后的时间和精力更

多地放在了工作上，导致夫妻之间的感情疏远。当然，除了这个共同点之外，每个人的情况还是有所不同。无论是性格不合、事业发展分歧还是生活观念差异，都成为了他们离婚的导火索。

从这些明星的离婚经历中，我们可以得到一些启示。首先，家庭和事业之间的平衡是一个关键问题。在追求事业成功的同时，我们也应该关注家庭和感情生活。其次，沟通是解决问题的关键。夫妻之间应该相互沟通、理解和尊重对方的想法和需求。只有这样，才能避免感情出现裂痕。

总之，成名就离婚的明星们的故事给我们带来了一些启示。在面对家庭和事业的抉择时，我们应该更加注重平衡和沟通。当然，每个人都有自己的选择和经历，我们应该尊重他们的决定。同时，也希望他们在未来的生活中能够找到属于自己的幸福。

在娱乐圈中，成名后离婚的男明星现象确实比比皆是，这引发了许多人的疑虑与思考。究其原因，或许是因为他们的生活被无数人关注，工作紧张，导致了与家庭的疏离。然而，更深层次的原因可能还包括一些隐情，如婚姻关系的复杂性、社会舆论的影响等。

无论如何，对于这一现象，我们不应简单地以“喜新厌旧”来嘲笑这些男明星。每个人的婚姻都有其独特的挑战，而在公众眼光下生活，无疑增加了婚姻的压力。我们需要更多地关注婚姻和家庭的支持体系，帮助明星和普通人一样，更好地平衡事业和家庭。

最终，成名与离婚不应成为判断一个男明星价值和品格的唯一标准。我们应该更加关注他们的职业成就、品德品质以及是否积极参与社会公益活动。成名之路充满坎坷，我们期望每位男明星都能在成功的同时，也拥有幸福的家庭和美满的婚姻。

消息二：被嘲像日本人的“关谷神奇”，是我们对王传君最大的误解

要成功先发疯”这是王传君在《孤注一掷》中经典台词，再加上他那斯文中带着邪魅的一笑绝对的经典。

王传君饰演的是犯罪集团的头目，这个人很复杂，心狠手辣又变脸极快。

上来先给你来一套“温柔刀”，再给你表演一下“光速变脸”，演技实力一目了然，其表演张力更是让人脊背发凉，难怪总有人说他不像是演的。

不过王传君回应大家，这个肯定是演的因为导演已经替大家查过了，不查不敢用啊！哈王传君自嘲演员是个高危职业啊！

只能说王传君饰演的陆经理能让人绝对不想演的，说明王传君的演技真是杠杠的。

从《爱情公寓》里的关谷神奇，一度让人以为他就是日本人。一句信不信我分分钟切腹自尽。

然而，《爱情公寓》虽然给王传君带来了名利双收，但也给他带来了一些困扰。由于“关谷神奇”这个角色太过于深入人心，王传君在观众眼中就成了一个只会搞笑的演员，很难摆脱这个标签。而且，《爱情公寓》本身也存在着一些问题，比如抄袭外国剧集的桥段和台词，以及过度的广告植入和低俗笑点。这些问题让王传君对这部剧和这个角色产生了不满和厌倦。

王传君渴望能够转型，拍摄更有质量和深度的作品，展现自己的演技。但是，在娱乐圈中，演员被定型想要突破是非常困难的。王传君在2015年之后开始拒绝接拍一些低质量的电影和电视剧，但这样做的结果却是他几乎没有什么好的作品可以选择。他曾经有过11个月没有戏拍，处于失业状态，毫无经济来源。那时卡里只剩100万让王传君感到心慌。他曾经想过要当导演或编剧，但都没有成功。

电影《孤注一掷》的超出预期地火，似乎在情理之中，但又在意料之外。

超过5亿的点映票房，因观众过于期待而提前开分上线，似乎都在证明，监制宁浩这次又稳拿了一个“大爆款”！

电影《孤注一掷》的超出预期地火，似乎在情理之中，但又在意料之外。超过5亿的点映票房，因观众过于期待而提前开分上线，似乎都在证明，监制宁浩这次又稳拿了一个“大爆款”。

沉寂了三年的电影圈，《孤注一掷》又凭什么能脱颖而出成为爆款？点映票房破纪录，人民网好评帮宣传，这样的电影为什么会一直被“抵制”呢？

这些答案，或许能在一个“不知名演员”王传君身上找到答案。他的纠结与别扭，更像是这部电影贯穿始终的“灵魂”。

《孤注一掷》能达到今日的爆火，很大一部分是赢在强有力的宣传。

金晨发牌、“主打”张艺兴、王传君喊话等“名场面”，在网络上以绝对爆火的形式被不断转发。

但影方没想到的是，最受观众好评的既不是金晨的惊艳，也不是张艺兴的转型，而是配角王传君的“阴狠”。

“要成功，先发疯，不顾一切往前冲！”似轻松的笑容，嘴角上扬的狠辣，眼神里的鄙夷与野心，让王传君迅速走红，并被不少网友喊话“不像演的，建议查查他”。

事实是，不用网友建议，导演已经将他的来历与去处查了个底朝天。原因和网友们一致，王传君的“恶”像是刻在骨子里的，为了电影不受“污点艺人”的影响，导演必须亲自验证他是否“根正苗红”。

显然，最终的结果就是，王传君的演技，已经到了“忘我”的地步。而这种“忘我”，也正是他“别扭”的产物。

在电影《孤注一掷》中，王传君总共戏份不超20分钟，比起一番张艺兴，他最多算是一个戏份稍多的配角。他塑造的“陆经理”才让人觉得有一种“真实的阴森”。

油腻潦草的大背头、金丝眼镜、宽松的衬衫、腰带上的钥匙串，形象上已经与“败类”有七八分相似。

而说话时上扬的嘴角，眼神里的轻蔑与欲望，看向女下属时不怀好意的眼神，足够使观众认定“陆经理”是真实存在的。有了“形”上的相似，接下来要有的，就是“神”的突破。作为一个诈骗团伙的小头目，首先要有的，就是两种身份。

第一种身份，是他在表面的“善”。面对新来的下属同事，陆经理始终是笑眯眯的。介绍团伙分工，讲解“工作技巧”，还会和下属勾着肩膀以示亲近，看起来与想象中的“恶人”形象差了十万八千里。

第二种身份，是他刻在骨子里的“恶”。

“王传君拜佛”这个场景就不必多说了，已经在网上有了多个层面的解读，各大网红博主也争相模仿。

在示意手下“解决”掉某些人时，他的表情狠辣凌厉，没有任何感情色彩。在拜佛时，他又形容谦卑，表情虔诚，似乎真的只是一个许愿之人

狠辣与虔诚之间，谁又能说得清楚，他拜的是佛像还是欲望，求的是心安还是更大地贪欲。除此之外，他更多地“恶”表现在不拖泥带水。

作为观众，我们习惯了“反派死于话多”，所以当王传君直接拿出枪在几秒钟之内“解决”一个人时，观众席上传来一片惊呼！事实证明，这种利索的狠毒，更接近真实的恶人。

因此，当他再次用枪抵着张艺兴（潘生）的额头时，对方的恐惧、绝望、屈服才来得更加名正言顺。“伪善”统治团伙的根源，就是要有“真恶”，王传君则是打造这个“人间炼狱”的发号施令者。

让打手撕裂新人的耳朵、压碎骨头、点击等等，这种真实的恐惧，在王传君充满轻蔑的眼神中，令人莫骨悚然，汗毛倒立。尤其他让金晨下跪、用竹签刺穿指甲那一刻，让观众的不适感达到巅峰。

因为将这个恶人演得太真实，对手戏演员已经对他心生恐惧。影片中梁安娜恐惧陆经理，剧组里金晨看到王传君，也是会忍不住发抖。当别人都为他起立鼓掌时，他的“别扭病”又犯了。因为这对他来说，远远不够。

如果说“恶”是“伪善”的根源，那“贪欲”就是恶的内核。他的别扭与纠结，使他必须要达到这个核心。

在面对金钱时，他一个“吸钱”的动作，足以看出他的渴望与贪婪。

在面对倒出来的大量现金时，他从中走过，行动嚣张，表情骄傲，没有罪犯该有的内疚，有的只是贪欲，以及更大的贪欲。因此，当有人来破坏他的财路时，王传君的演技才真正开始“封神”。

戏里面，贪婪与嚣张的是“陆经理”，而戏外，王传君的“贪婪”一点也不比“陆经理”少。只不过他们一个贪财，一个图“技”。

王传君，这位才华横溢的演员，一直以来都在用自己的方式演绎着多样的角色，为观众带来了一场场精彩的表演。然而，人们对他的认知往往局限于某个标签，例如被嘲笑像日本人的“关谷神奇”。这种误解实际上掩盖了王传君作为演员的真正魅力与深度。

在演艺界，每位演员都有自己的特色和风格，正是这种差异化让影视作品更加丰富多彩。然而，当我们只看到某个标签而忽略了演员的全貌时，我们可能会失去发现更多才华的机会。王传君正是一个典型的例子，他不仅在喜剧中表现出色，还在各种题材的作品中都有出色的表现，证明了自己的多面才华。

因此，我们应该摒弃对演员的狭隘印象，给予他们更多的机会去展现自己的全面实力。王传君之所以被称为“关谷神奇”，正是因为他的多才多艺，能够不拘一格地塑造各种角色，这才是他最大的魅力所在。让我们不再被表面的标签所限制，去欣赏演员们更为丰富多彩的表演世界。

消息三：厚嘴唇、龅牙、驴脸，明明很难看却火遍大江南北，这几位女星凭啥

“青出于蓝而胜于蓝”娱乐圈里没有最美的，只有更美的。要想以“美”出名占据一线明星的，那可谓是难上加难！

所谓“美得不自知才是美的最高境界”，明星要的不一定是多美，重要的是一定得有辨识度，让大众记住才会有被喜欢的可能。

如今这个看脸的时代，有些明星竟反其道而行，拥有着“巨丑”的样貌在内娱杀出了一片天，坐拥千万粉丝。明明“奇丑无比”，却可以红透半边天，她们凭什么？

舒淇

说起舒淇，自她出道以来，镜头下的她很是普通，一双丹凤眼她的眼距要比一般人都要宽，高挑的鼻梁，厚厚的嘴唇镶嵌在一张鲶鱼脸上，称不上好看。尤其关于她的“嘴唇”至今都有人议论纷纷。

但不同于常人，她的骨相很高级，颧骨很高，在医学上面讲这钟人非常抗衰老的。

起初当众人评判她“小眼睛，宽眼距，大方脸，一张大嘴更是毁了所有”时，她不但丝毫不在意，而且硬是凭借着自己性感的厚嘴唇在美女如云的娱乐圈脱颖而出。

对此所有人都疑惑不已，五官单独拿出来没有一个称得上绝美的，根本想象不到拼凑在一起会有多漂亮？

就连她的父母都会嫌弃她，从小就不待见她，觉得这么丑的孩子，即使长大了也是没人要的。这也导致了舒淇性格从小就叛逆，常常扮做小太妹让左邻右舍厌烦至极。不得不说，心理素质强大的舒淇，在人嫌狗厌的童年里依然活得自信洒脱。

有人说舒淇的眼睛像比目鱼，还有人说她的脸型似鲶鱼，但你若多看上几眼，也许会读懂她的美。

王晶曾形容她“第一眼是不美的，但看久了就忘不掉”看似不标准的五官，拼凑起来却给人一种新鲜活力的感觉。

19岁的她在文安熊的镜头下，一脸青涩稚气的直勾勾的盯着对方，性感的嘴唇下微透着倔强，让人不舍得伤害。

21岁时，一跃跳进泳池，情窦初开的她，眼神清澈，甜甜的微笑胜过多少男子心中的白月光。

在其25岁拍摄《千禧曼波》，在侯孝贤的镜头下，拍出了最美的舒淇，诠释了一种“年轻自由”的魅力，凭借着这部影片，她荣获“影后”提名，并拿下三大技术奖。

32岁的她脸上虽然有了岁月的痕迹，但眼里却有了生活的阅历，在魅力四射的基础上又进行了延伸，她如同一本厚厚的书，让你想一直翻到最后，又如同一壶老酒，让你爱到不能自拔。

46岁嫁为人妻的她依然少女模样，俏皮可爱抹平了岁月的痕迹，一直活得自由洒脱，从未改变。

舒淇的美从来没有体现在五官上，而是体现在她的气质，她的洒脱。男人不懂她的美，而女人都想成为她，这就是舒淇！

周冬雨

小眼睛厚嘴唇笑起来像是个个傻丫头，这是很多人对周冬雨的第一印象。

周冬雨顶着谋女郎的光环出道，颜值一直备受争议，毕竟在她之前老谋子的审美还是，巩俐章子怡这类端庄大气的长相。

而周冬雨一对肿眼泡，鼻子虽然秀气但是有些塌陷，根本算不上精致。再加上笨重的厚嘴唇让她一度和小黄鸭撞脸。在《山楂树之恋》中饰演女学生，虽然清纯有余，但美丽却不够。离开角色的光环加持，干瘪的身材更是让她在一众女明星面前输了一大截。

不过虽然长相一般，但周冬雨却在大荧幕中混的风生水起，各种大牌导演接连合作。

在《喜欢你》中，扮演一位古灵精怪的厨师，搭档男神金城武。这一角色也让摆脱了《山楂树之恋》中的固定印象

之后更是凭借《七月与安生》中的安生一角，获得了金马奖影后。周冬雨的长相并不是传统的美女，每次出席时尚红毯，很多造型都有一种小孩误穿大人衣服的感觉。

而这也恰好是周冬雨的个人特点，在电影《少年的你》中，周冬雨搭档比自己小8岁的易烊千玺，两人站在一起根本看不出任何年龄感。

再加上角色本身就是备受霸凌的沉默女高中生，周冬雨干瘪的身材加上倔强的眼神，让观众一秒心疼。

只是周冬雨虽然在大荧幕中大杀四方，可在电视剧中却屡屡翻车，就拿《千古玦尘》来说，明明扮演的是一位上神。

但周冬雨要个子没个子，要长相不如身边的丫鬟，很难让人相信她就是三界第一的女上神。

也正是这部剧让周冬雨的口碑几近崩坏，要知道电视剧无论打光还是对角色的塑造，要求远远没有电影高。

再加上时间是电影的好几倍，演员在没有过硬的实力和导演的引导下，很容易就暴露了自己演技和颜值上的缺点。

也有人说周冬雨只能演叛逆少女，无论是什么角色，只要一笑就是她本人，不管怎么说，周冬雨虽然一直备受质疑但有几部出色的作品已经让她赢过很多人了。

莫文蔚

莫文蔚大家都很熟悉了，她的身材跟美腿都是在圈内出了名的“一绝”。

但不知为何，她的长相一直都是备受大家争议的。喜欢她的人会觉得她美得很性感，脸长得很高级。不喜欢她的人则会觉得她长相丑陋，大长脸、颧骨还非常突出，甚至嘴巴还有龅牙。更重要的是，每个五官单拎出来都没有任何让人觉得惊艳的地方。

更别提是在美女扎堆的九十年代港圈中了，林青霞、关之琳、王祖贤哪一个不比她有看头。

再来看看莫文蔚，长相平平的她自然而然是“扑街”了。但有句俗话说得好：“人定胜天”。既然长相不出众，那她就另辟途径转变风格包装自己，很快便凭借自信跟身材火出了圈，还获得了“亚洲第一美女”称号，这还不能证明她的魅力吗？

最让人觉得惊讶的是，当别的美女在“百花争艳”的时候，莫文蔚却反道而行之，靠着“扮丑”再次红遍了大江南北。比如她在《食神》中饰演的“火鸡姐”一角，直到现在都让人记忆犹新，那副装扮放到现在的娱乐圈也绝对是“王炸”的存在。尤其是剧中她拿着两把砍刀剁肉飞舞的场景，谁看了不得说一声“绝了”啊。后来因为“火鸡姐”的成功，莫文蔚也在扮丑的道路上越走越远。

比如在《猪扒大联盟》中她饰演的“苏眉”一角，爆炸头、大黑痣，眉毛长得几乎都能顶到头发了。还有在《回魂夜》中，她饰演的一头金发的女疯子等等。每一个角色要多丑就有多丑，有多怪就有多怪，你能说这些角色不印象深刻吗？尽管在“扮丑”的道路上遭到了很多人的嘲讽、挖苦，

但莫文蔚却丝毫不在意，反而为我们塑造了一个又一个的经典形象。特别是当一个人看惯了“丑”之后，再去出演一个角色正常的“美人”，这种对比效果绝对会惊呆观众的眼球。

例如莫文蔚在《大话西游》中饰演的“白晶晶”一角，就是一个非常成功的典型案例。自然灵动，泼辣中又带着一丝的柔情，虽然长相不出众，但是那副姣好的身材跟演技，便足以将人迷得神魂颠倒。直到现在，这个角色都没有一个人能够超越。

所以，莫文蔚的长相虽然不出色，但她确实是圈内火得“特立独行”的存在，高级又性感。

外貌并非唯一决定成功的因素，这几位女星之所以能够火遍大江南北，更多地是因为她们拥有独特的魅力和才华，以及对自己的自信和坚持。

在娱乐圈，外貌一直以来都是备受关注的话题，厚嘴唇、龅牙、驴脸等不符合传统审美标准的特征，明明很难看，但却成为了一些女星的特色。然而，这些女星之所以能够在竞争激烈的娱乐圈脱颖而出，关键并不在于她们的相貌，而在于她们的才华和个性。

这几位女星或许不符合传统美的定义，但她们却展现出了坚强的自信和不拘一格的态度。她们敢于突破传统的审美框架，勇敢地追求自己的梦想，这种坚持和勇气让人们更容易接受她们，并被她们所吸引。

此外，这些女星也都具备了出色的表演才华或其他特殊的才能，这些优点让她们在竞争激烈的娱乐圈中脱颖而出。因此，我们应该从这些女星身上学到的是，外貌并不是唯一决定成功的因素，真正重要的是内在的品质和才华，以及对梦想的坚持和勇气。不管外界如何看待，只要有足够的自信和努力，每个人都有机会取得自己的成功。