肖赛华裔冠军刘晓禹：很庆幸，我没在十七八岁就获奖

两年前，在第18届肖邦国际钢琴大赛夺冠，让当时24岁的刘晓禹横空出世。

在这之前，这位华裔年轻人默默无闻：他出生在巴黎，后搬到蒙特利尔；7岁才学电子琴，一天练15分钟；10岁拥有第一架钢琴，但只是众多爱好之一，他曾梦想成为游泳运动员或赛车手；并非世界顶尖名校出身，而是在家门口的蒙特利尔音乐大学学习。这位非典型肖赛冠军的出现，让万千琴童和家长在“勤学苦练”之外，看到了一种松弛感，一种新的可能性。

转眼，刘晓禹获奖已两年，成名后的人生发生了怎样的转变？10月27日晚，他在上交音乐厅带来一场独奏会，这是他获奖后首次来沪开独奏会，也是第二十二届中国上海国际艺术节演出之一，开票当天就宣告售罄，足见上海观众对他的期待。演出前，刘晓禹接受了记者的访问。

刘晓禹在上海交响音乐厅外 史迎曦 摄

获奖之后，真正的挑战开始了

这次来上海，刘晓禹只待三天，第一天抵达，第二天排练加独奏会，第三天离开。这样的生活，他过去两年已经习惯了。平均每年近百场演出，平均三四天就有一场。这意味着，每到一座城市，就是机场、酒店、音乐厅三点一线式的旅程。

他形容这跟他获奖前的生活，“是黑与白的巨大对比”。之前他还是一个学生，一年顶多有四五场演出。获奖就像一次人生的“突变”，他预见到，“或许需要用整个余生来消化这几个星期里发生的事情”。

得知获奖的当晚，他没时间和父母庆祝，就直接被拉去谈接下来的演出计划，然后发现，一连几个月都回不了家，演出计划直接排到两年后。仅仅演出后十天内，他就演奏了七次自己的决赛曲目——肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》。

在全世界飞来飞去，去不同的城市演奏，这样的职业独奏家生活，刘晓禹以前想象过，但真的经历了，才发现是巨大的挑战，需要很强的应变能力。

刘晓禹独奏会现场 蔡磊磊 摄

比如，仅仅是收拾行李这样一件小事，就够头疼的。“你只能带一个行李箱，要带什么，怎么更有条理，其实是需要经验的。”这件小事，他的老师，第一位获得肖邦国际钢琴比赛的亚洲钢琴家邓泰山也来给他支招。“获奖之后，比起音乐，老师教我的更多的是这样的细节，如何去适应这样的生活，如何去平衡演出的持续消耗和自己的积累，这都需要智慧。”

当然，更要适应的是如何在聚光灯下，始终保持一颗平常心。

两年前，刘晓禹的获奖感言中有这样一句话：“我还会是你们认识的那个有趣而谦逊的Bruce。”

24岁，在他看来，是一个很适合获奖的年纪。因为没有年轻到被突如其来的荣誉冲昏头脑，也不会太过老练。“我很庆幸，没在十七八岁就赢得这个奖。如果是那个时候，我可能没有做好这样的准备。”

在繁忙的巡演中，刘晓禹总是在寻找喘息的时间。“过去两年，最长的一次空隙，是三个礼拜没有开音乐会。我会要求有这样的时间，回到家中，跟家人待在一起，跟自己相处，去过正常的生活。”

这次在上海短暂停留，只有抵达的晚上，刘晓禹在酒店附近散了一会儿步，没有更多时间去探索这座城市。不过，来之前，他偷偷查过上海哪里有卡丁车场地，幻想演出完可以去过一把赛车瘾。

“每去一个地方，都会找卡丁车场地。”刘晓禹说，“不过，可别告诉我的经纪人。”

刘晓禹在上海交响音乐厅舞台上 蔡磊磊 摄

不只有钢琴，不只有肖邦

刘晓禹英文名Bruce，来自功夫巨星李小龙。比起钢琴家，他看上去的确更像一个运动员，热情、积极、阳光。以至于，一开始他想要学习肖邦的作品时，包括他的老师在内，很多人认为他不适合：肖邦太忧郁了，而刘晓禹太乐观。

但他觉得，肖邦并不总是忧郁、失意的，他也有快乐的，充满舞蹈性的一面，他希望通过自己的演奏，呈现出更丰富立体的肖邦。他的演绎赢得了观众的认可，某种程度上，也反映了当今审美的变化。有人评价，“刘晓禹演奏出阳光明媚的肖邦，新世纪的肖邦”。

顶着肖赛冠军头衔，观众期待现场聆听刘晓禹演奏的肖邦。但此次上海独奏会，除了肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》，他还演了巴赫的《G大调第五法国组曲》，拉莫的《六首作品》，卡普斯京的《变奏曲》，李斯特的《唐璜的回忆》。通过这套横跨300年不同风格的曲目，刘晓禹展现出全面的趣味和驾驭能力。

一位现场观众说：“认真地看手指动作看踏板，看他挥汗如雨发丝飞起，他的《唐璜的回忆》太震撼了，太佩服他的体力！”

“魔都的朋友们，你们昨晚超燃的。”演出第二天，刘晓禹在小红书上发了一组照片，跟观众互动。其中有几张是音乐会前，几位观众在上交音乐厅大厅练琴的照片。大厅角落，放着一架立式钢琴，上面写着“play me”（弹我吧）。照片中，坐到钢琴前演奏的背影，有孩子，也有老人。刘晓禹配文：“场外练琴的观众我都听到了，气氛很棒！加油！”

刘晓禹独奏会前，在上海交响乐团音乐厅大厅演奏的孩子

这场独奏会现场，来了不少琴童和他们的父母。刘晓禹的成长经历，给了他们许多启发。在许多人的认知里，学习乐器，童子功十分重要，所谓“不能输在起跑线上”，从很小的时候就要开始“卷”。

刘晓禹认为，在最初的时候，“培养兴趣”最重要。他的第一个电子琴老师是父亲在报纸上找到的，唯一的要求是“耐心”。他很庆幸，自己小时候没有“过度消费”对钢琴的兴趣。

“因为一旦兴趣被打破了，就没有愿望继续下去了。”直到今天，刘晓禹还把钢琴称作自己的“爱好”，作为游泳、赛车、围棋、乒乓球、魔术等15项爱好之一。开启职业演奏家生涯之后，他的一个苦恼，就是没有时间去进行其他的爱好了。也许，正是因为没有急功近利的心态，他的音乐里，多了一些自然流露，多了一些快乐。

刘晓禹发现，人们常常很在意练琴的时间，而非练琴的目的，这是本末倒置的。“很多人认为，每天要练7个小时，但其实并不在意这7个小时要达成什么。我认为，当你什么时间不想干一件事，就该换一件事了，因为你的效率已经在下降了。”

刘晓禹在上海交响音乐厅外长廊 史迎曦 摄

匆忙的上海之行中，刘晓禹抽空去听了英国钢琴家史蒂芬·霍夫和余隆执棒的上海交响乐团的演出。巧合的是，史蒂芬·霍夫同样以兴趣广泛闻名。钢琴家身份之外，他是一位高产的作曲家和作家，还喜欢画画。难能可贵的是，40年职业生涯中，霍夫一直保持着激情和创造力。

史蒂芬·霍夫62岁，刘晓禹26岁。他的未来，还有很长的路要走，很多关要过。

栏目主编：施晨露 题图来源：蔡磊磊 摄

来源：作者：吴桐