“全员不化妆”。

《坚如磐石》太狠了！素颜出镜？

张艺谋这一次，是真的在突破自己！

《坚如磐石》即将上映，在官方账号中，张艺谋有一段视频里面强调了多次：所有演员素颜出镜，谁都不能化妆。

就连从业十多年，早就是老戏骨的陈道明也感慨，这是人生第一次不化妆。

张艺谋对《坚如磐石》较真到一个小物件、一块抹布都要再三确认，他不允许出一点点的错误。

这种细致入微的拍摄，让人令人发指。

然而，无人知道，张艺谋的所作所为，都只是为了做一个“文化传播者”，支撑起真正的影坛发展。

01、“发狠”缔造完美作品

《坚如磐石》的阵容空前的强大，一系列老戏骨的参演，让作品本身的热度极其高。

像张国立、于和伟、陈道明、陈冲等人，早就是影坛的实力派人物。

在拍摄前，张艺谋就和多名演员深度探讨过，这部作品到底定格的是什么？

张艺谋表示，《坚如磐石》是阳光下的罪恶，要把人性的丑恶和善良给体现出来，而这种方式不能靠演。

演员不演，还怎么去体现人性？

但对张艺谋来说，他要求的是大家，以真实的心态去表达人性，这也是为什么里面的人物，都不能化妆出镜的原因。

其实，从题材来说，这部作品不算新颖。

一个警察不顾父亲的阻拦，去调查百亿的大案子，结果牵扯出一大堆的谋杀案件，引发了风波。

很简单的一个故事，却在张艺谋的拍摄下，变成一部人性的探讨片，这才是真正的厉害之处。

拍摄中途，张艺谋对作品很较真，他要求所有的演员不化妆，也要求在场所有的道具陈设师，要兢兢业业的根据作品中的描述，去摆放道具。

他坦言：自己不负责把演员拍漂亮，但他会把大家真实的一面给展现出来。

面对如此苛刻的导演，从业几十年的陈道明，也禁不住一再感叹，这是第一次遇到这种情况，收获实在是太大了。

戏中间，有一段包裹着袋子，抬尸体的戏份。

这里，完全可以用一个其他的东西去代替，不需要人装到袋子里的，但张艺谋却在拍摄时，直接让剧组人员钻入袋子里，去扮演尸体。

他说，只有面面俱到，才能经得起观众的仔细观察。

《坚如磐石》是张艺谋呕心沥血拍摄的一部作品，一个多小时的电影，拍了3个月时间。

电影在剪辑上，就花费将近一年的时间，他把作品看了一遍又一遍，确定好一个抹布的摆放位置，斟酌好一个镜头的表现手法。

然而，在2022年时，张艺谋又发现电影中存在的问题，连忙召集所有的演员，再次进行部分情节补拍，修改了其中的一些思路。

这部作品耗时三年时间，终于进入尾声阶段，他却为了声音制作，不敢轻易上映。

2023年的8月电影才彻底定了上映时间，就像是作品中的一句话一样，想干的事情，你就愿意干。

他是想干的事情，就一定会去干，把它干得漂漂亮亮的。

让人好奇，张艺谋为什么始终对作品那么苛刻呢？

02、不止于热爱电影

张艺谋不是导演出身，他曾毕业于摄影系。

28岁的他，是在当时一位文化部部长的强力举荐下，才能进入电影学校学习。因为他没有接触过表演，因此无法做演员，连导演都考不上。

不过，在对方的帮忙下，他成功的进入摄影系。

张艺谋拍摄的第一部作品，是80年代极为红火的战争题材电影《一个和八个》，他在其中放入大量的独特镜头，让作品一举拿下优秀摄影奖。

同一年里，张艺谋和陈凯歌合作，两人一起拍摄了一部《黄土地》。

这部作品对于内娱电影来说，是至关重要的一个方向转变，从此之后电影界里，多了一个反思性的题材方向。

最初那几年，张艺谋一直在担任着摄影师，拍摄了一部又一部的佳作，可始终没有机会去执导作品。

1987年，《红高粱》小说走入他的世界，里面的男人和女人之间的感情纠葛，一下子把他吸引住了。

37岁的张艺谋，一头扎进“农村题材”电影中。

其实，在那个时候很多人都崇洋媚外，想要跟随潮流，没有多少人回到农村拍戏。张艺谋看上《红高粱》，不仅仅是因为题材新颖，更是因为题材的根源来自农村。

他用最淳朴的手法，去捡起了被人遗弃的文化。

看过张艺谋作品的人，都能发现一个很有趣的特点，他的每一部作品，一定会有一个突出点。

比如，在《我和我的父亲母亲》中，重点是在古老的织布技艺上。

而在《菊豆》中，他采用大胆的手法，去突出封建思想的黑暗，文化的突破。

从某个方向来说，张艺谋一直以为，自己不是在拍电影，而是在做一个文化的推广者。

他的走红，不是必然的，而是偶然间的。

在那个自费去拍电影的年代里，他并不知道自己的未来，更不知道自己是否能够受到观众的喜欢。

刚开始踏入名利场时，他很开心，觉得自己很厉害。

可在一段时间后，张艺谋又深刻的反思自己，他到底是要做胜利者，还是一个拥有独有思想的导演？

作为导演界的胜利者，他可以追随潮流，去跟风拍摄很多爆款作品。

可他意识到自己要做导演的时候，便打退了那种想法，他把真实感留给观众，把题材的取意，留给自己去决定。

2022 年，《满江红》播出后，张艺谋被网友推上风口浪尖，大家纷纷指责他是为秦桧洗白，把一部爱国主义的作品，拍摄得不伦不类。

从拍摄的题材来说，看得出张艺谋是想要体现出爱国的想法的。

但在拍摄秦桧时，他又多了几分心软，把他优秀的一面，给拍了一部分出来。

从历史文稿中依稀可见，秦桧是佞臣，但也是一个饱读诗书，文满天下的大才子，就连陶宗仪的《书史会要》都要记载，他的字以篆闻名。

张艺谋把真实的历史一面拍了出来，所以遭受着无数人的非议。

但他个人却并不觉得，这是一种错误。

03、用坚持打开一扇大门

很多人好奇，张艺谋怎么有那么多精力，去拍摄取意特殊的作品？

从开拍《坚如磐石》到如今上映，历经4年的时间里，张艺谋期间担任了70年国庆周年庆的总导演。

按理来说，他的工作时间已经忙碌到极致，无暇顾及其他的事情。

但他却相继上映出《一秒钟》《狙击手》《悬崖之上》等独一无二的佳作，每一部都让人深思。这些作品在上映前，张艺谋很少对外说过拍摄的艰辛，很是低调。

近期，《坚如磐石》发出了一则幕后的故事，引起众多网友的热评。

剧情拍摄的时候，演员张国立在片场即兴发挥了一场“掀锅戏”。

对于对手的试探，他恼羞成怒，用了反手掀翻锅去体现一个上位者的霸气。

动作很流畅，简单又直接，但在剧本中，却没有这一段戏。

很显然，以张艺谋对作品的严肃程度，他不会容忍演员去这样增加个人戏。

不过，这一段戏却被张艺谋给留了下来，他说这是张国立在戏中，演得最真实，最值得推敲的一段。

张国立扮演的金江市副市长，是百姓心中的好官，可他却不是儿子心目中的好父亲。

儿子知道，父亲的背景并不单纯，他和首富于和伟之间有着说不清的关系。

一面是好人设，一面是复杂又扭曲的心态，这种多面化的人物形象，想要完美体现出来，必须依靠一些动作去加深。

这也是为什么张国立临时加戏，张艺谋却坦然接受的原因。

他不准演员过度修饰，是为了保留下他们最真诚的一面，也是为了给演员提供一个更宽阔的表演空间。

这个举措，对于任何一个演员来说，都是一次新的体验和突破。

以前，大家常常提起一个行业的领军人物，会用“工匠之心”去表达。

如果说导演界也有工匠之心，那一定是张艺谋这样的人。

四年时间，他一直在追求最完美的作品呈现方式。

对于网友来说，这部电影是视觉盛宴，是剧情的冲击体验。

可在张艺谋的心里，这部作品是他的孩子，是他苦心照顾四年，一次精益求精的佳作。

在这个充满商业化的时代里，很多作品连基本的常识性都做不到，张艺谋却一直保持着最认真，最真实的拍摄。

他用了几十年如一日的热爱，去坚持着自己对电影的执着。

在整个影坛中，谁又能够像他一样，每一部作品都充满深度和文化内涵呢？

《坚如磐石》延续的不仅仅是他一贯的认真作风，更是把他的思想，传递给了更多的后辈电影从业者。

他的执着和坚持，将勉励着更多人不畏艰辛的前行。

结语：

把演员最纯粹的素颜一面展现出来，这是一种冒险，更是一次突破。

电影到底是个什么样的电影呢？

现在的张艺谋，会很认真的告诉大家：

只要剧本好，角色好，电影的形式可以更直接一点，不用那么虚伪。

化妆，遮住的是大家的不自信。但只要内心充满自信，就不需要这些形式主义了！