2012年，电影史上罕见的硬汉大集结——

电影《敢死队》。

这部电影几乎是由西尔维斯特·史泰龙亲自操刀，从编剧到导演再到主演，一手包办。

当然，史泰龙并非孤军作战，豪华阵容里也汇聚了杰森·斯坦森、杜夫·龙格尔、李连杰和兰迪·库卓等影坛重量级的硬汉。所以这部作品刚刚亮相，便引发了观众的热烈反响。

人们大为惊叹，纷纷表示未曾想到这么多的铁血硬汉能齐聚一堂，之后的四年，这部动作大片推出了两部续作，每部作品都进一步加强了明星阵容。

像尚格云顿、斯科特·阿金斯、梅尔·吉布森、安东尼奥·班德拉斯这些大腕都陆续加入了其中，每一次的升级都让粉丝对其期待值倍增。

然而，令人遗憾的是——

自2014年《敢死队3》上映后，关于这个系列的消息似乎消失了，没头没尾的就结束了。

直到九年后，也就是2023年。

打着最终章的「敢死队4」突然宣布定档了。

而且它的定档时间要比在北美上映还要早一周的时间，说明，它还是很看重中国市场的。

但，在《敢死队4》正式放映前我也有疑惑。

这不是什么很好的消息。

你仔细听我来给你说——

第一，它的首映时间定在早上9点。

第二，它的规格没有IMAX。

为什么这两点会疑惑呢？因为根据惯例，尤其是进口的好莱坞爆米花大片，它们的档期一般会定在24点，其次它的前作《敢死队3》，作为一部2014年的电影用的都是IMAX规格。

而《敢死队4》既没有引发「凌晨12点」的观影热潮，也没有IMAX的「狂轰滥炸」。

所以我非常好奇，这部电影到底怎么了，于是当我买了最早的电影票去观影的时候——

我发现，原来一切都是有原因的。

它阵容并不豪华。

尽管它的主演里写着：杰森·斯坦森 ，西尔维斯特·史泰龙 / 50分 / 梅根·福克斯 / 杜夫·龙格尔 / 托尼·贾 / 伊科·乌艾斯 / 兰迪·库卓 / 安迪·加西亚 / 雅各布·西皮奥 / 丽维——

但实际上：这是杰森·斯坦森的个人秀，

其他的演员们都是来客串打个酱油的。

经验老道的杜夫·龙格尔和兰迪·库卓表现得像是走马观花，他们的动作场面只是为了形式而做，史泰龙，作为这部影片的最灵魂的人物，出场时间连10分钟都不到，就出现在电影的开头开飞机扔了个炸弹，然后退场了。

所谓「最终章」不过是收割票房的狗尾续貂。

电影界的“最终章”近似于那位告别无数次的摇滚乐队前成员，每次都称自己的巡回演唱会是“告别演出”，但却年复一年地在舞台上现身。

那种“硬汉集结”的标签，一度让人觉得是蒸汽朋克风格的猛男聚会，但最终只是让观众看到了一群中年危机的大叔们在大银幕上自我安慰。

100分钟的时间，大量的特效和创意匮乏的情节，仿佛在告诉观众：“看，我们还能打！”

但实际上，他们都老了，打不动了。

所以我真正看完《敢死队4》的时候，我有种“岁月不留人”的错觉。近十年后，这群曾经威风凛凛的硬汉，好像都被时光叫去了喝茶，谈论关节炎和如何避免秃头。

你以为这是部关于老兵不死的电影，实际上更像是养老院里的老友记再聚首，只不过这次的“台球桌”换成了大银幕。

那些曾让我们兴奋的老面孔，如今，或是完全被遗忘在了片场的咖啡机旁，或只是为了提醒观众“嘿，我还在这里呢”，做个亮相，倒是斯坦森，逐渐从过去的绿叶成了主角了。

电影里的打斗场面，也不再有当年的热血与激情，更像是那些寻求复古风潮的中年人在试图模仿年轻时的造型，却发现自己只能穿得像个笑话。对于这样的战斗氛围，我只想说：

可能观众唯一感到的「炽热」，只是那些因为看这部电影而热得发烫的爆米花。

它的特效很糟糕，故事空洞

我说为什么它连第三部的IMAX都没有，

因为连IMAX它都没用，不需要用。

它的特效，简直就像是拿一块十年前就过期的奶酪，塞进2023年的三明治，其实，说是“特效”，可能都有些过誉。四部曲来到第四部，你还期待会有什么大变革吗？没有。

特效的标准反而倒退，给我一种“时光倒流”的错觉。

除了那些炸裂的镜头、激昂的音乐，实质内容却草率、毫无深度。片中的角色仿佛一群空洞的玩偶，又或者说，像是那种批量生产的塑料公仔，整齐地摆在货架上等着被选购。

而这货架，却摆在了一个遗忘的角落，只有那些真正寻找廉价刺激的观众，才会去关注。

电影中的角色们没有深度，没有背景，他们就像是被编程的机器人，只知道按照既定的命令行动。对话剧情，简直就是从网上随便搜集的模板，然后快速剪辑在一起，为的只是填补那些爆炸和打斗之间的空白。

你知道什么叫做空洞的美学吗？

这部电影给了完美的定义。从视觉效果到音效，一切都在尖叫“我很酷！”

但实际上，当你剥去这层光鲜的外衣，它的内在却与那些便宜的市场摊位货没有区别。

它的故事甚至连AI都会写的比它好。

打戏被弱化，斯坦森的打也全靠枪

战斗场面，曾经是《敢死队》系列电影最大的看点，现在却成了观众取笑的焦点。

其间没有一刹那让人热血沸腾，

更别提期待什么精彩的打斗。

明明我们是冲着铁拳硬拼而来，却被“舞”弄得云里雾里。与基努的生猛直接相比，这次的战斗画面更像是音乐剧中的某个段落，优雅而平淡，几乎让人忘记这是一部动作片。

其它部分的电影内容，就如同二手市场里从别的大片里淘回来的旧货，随便拼接在一起，似乎期待能够产生什么新鲜的火花，结果却是乌烟瘴气。

九年后的突然回归，宛如丧尸再现，只是这部所谓的“最终章”简直就像过期的面包，

既不能填饱观众的胃，更谈不上满足口感。

当然，打戏不精彩还有一个重要的原因是这导演的拍摄和剪辑手法是有问题的。

混乱的剪辑，永远给不到清晰的镜头

虽然《敢死队4》的主角是斯坦森，

但剧组还是请了伊科乌艾斯和托尼甲的啊。

当你有伊科乌艾斯和托尼甲这两位银幕武术高手站在你面前，他们可以为你表演空翻、飞踢、连环拳等各种高难度的动作，导演却选择让他们在镜头里只显露出半张脸。

每当他们准备释放自己的武艺，镜头却疯狂地拉近变成特写镜头，只留下他们的脸部表情，而那大场面的动作都消失在了画面外。

正当我沉浸在这种愤怒中时，事情变得更糟。伊科和郭达的对决，本应是这部电影的高潮，但它却如同一个被提前泼了冷水的烧烤派对。两人的动作简单、生硬，缺乏真实的武打感，更像是两位初学者的武术表演，而非两位顶级武术高手的决战，一点都不痛快。

如果说好莱坞的导演真的不懂得如何捕捉和呈现真正的武打场面，那么他们不妨请教一下托尼贾和伊科，又或者请我们香港的电影团体，两位武术高手和香港的大师们，不仅在武艺上，更在如何将武艺融入电影、如何让观众为之倾倒上，都有足够的经验和见识。

当然你要是说，这是部标准的好莱坞大片，的确，有那么一些元素：精彩的打斗场面，没有过多牵扯的政治角度，还有那经典的白人美女。

但这部电影，恰如其分的展示了好莱坞怎么将一个好故事拍得这么平庸。

短暂的90分钟，剧情却显得如此冗长，摄影风格犹如醉汉手持摄像机，导致我坐在电影院中不是为了欣赏，而是为了努力保持清醒。

如果说每部电影都是一次精心准备的盛宴，

那么这部片子更像是匆忙之间，

只为了赚钱而不顾质量的预制——

你不能说不能吃，只是它不好吃。

如果不能超越，那宁可体面退场

在电影的历史长河中，我总觉得有那么一些片子是为了"新鲜感"而生。不断地更替角色，仿佛一群演员在菜市场上的摊位上换班打卡，期望着能为观众带来一丝刺激。

而眼前这部《敢死队4》连狂轰乱炸都没有，有的只是薄如纸片的敌方角色描写。满屏的“兄弟情义”和古老的谍战剧情，都如同一个被过度烹调的老掉牙的故事，滋味乏善可陈。

真是受够这种反转了，

而且我是真的不知道，它是怎么能够做到枪战武打满屏火光还能这么让人昏昏欲睡的。

好的电影是什么？

其实就是讲好一个故事。

大家都说好莱坞这几年不行了，影响力下滑了，但是好莱坞的S级和A级工业，至少是能够讲好一个故事的大概逻辑和剧情的。

你像今年的《奥本海默》就很不错，它给带人带来的震撼，就跟电影故事里的粒子和量子一样一样，钻入你的脑海深处，产生持久的共鸣。

而《敢死队4》呢？它更像是冒泡的苏打水，表面熠熠生辉，但不过是一时间的虚浮。

很多经典作品之所以被称为经典，是因为它们敢于突破，敢于超越，而不是满足于前作的荣光。真正的艺术，应该是时刻跳脱出来，观察自我，再次进化。可《敢死队4》恰恰似乎被前作的影子所困，变得迟疑、保守。

电影，从来都不是简单的制作和播放。它是艺术与商业的结合，是情感与技巧的碰撞，更是创意与市场的妥协。而当我坐在影院里，期望被新鲜事物冲击，却只得到了回忆中的残影，甚至连全影都没有，那种失望，真的难以言表。

情怀这种事情，就像是你的喝酒一样，初尝是新奇的香醇，再品则更有层次，到了第三次，已是为了那份难得的回忆。而当酒瓶即将空尽，即便加入最名贵的调料，也难以重现那初遇的美妙。真的，再丰盛的滋补也掩盖不了岁月的痕迹，它空了，就是空了。

电影界有个不成文的规矩：续集总是为了超越前作。但现在，我真的希望这部片子能给自己一个最好的结局，结束这一切续集的纠缠。

如果不能超越，那不如体面退场，

老兵是不会为了那点情怀而出卖自己，

他们不死，只是逐渐凋零。

#影视连载计划#