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文/东观

编辑/东观

前言

演员作为表演艺术的承载体，在如今这个影视剧和电影这类视听艺术逐渐占据主流艺术地位的时代，已经开始变得越来越重要。

而且不像过去的戏剧或舞台表演，如今的演员不仅要练好基础的台词、形体、声乐、表演，更要学会如何把这些所有的东西融合起来，去创造导演在那一个场景里要求的真实感。

所有东西还都会被高清摄影机录制，不能再像过去一样依靠舞台和观众拉开的距离来遮盖一些表演的瑕疵。

你所呈现的就是观众会准确看到的内容。

而在所有这些表演里，最为明显且最容易出问题的就是演员对“哭戏”的把握。

作为人类最常见的情绪表现行为，哭象征着抑制不住的情绪开始向外涌动，无论导致其的原因是悲伤还是喜悦，这都是多数人最深有体会并且最能共情的一种行为。

国内演艺圈在这点上也一直被人诟病，各种使用催泪棒、眼药水的假哭表演层出不穷。

对于观众来说这样毫无诚意的糊弄表演更是不攻自破，毕竟其他不好说，但哭谁还没哭过，这种不认真的表演态度也是国产剧一直被诟病的最大槽点。

而在这个国产剧逐渐质量上升的今天，国内当红演员的“哭戏”有没有任何进步呢。

冷面滴泪肖战

自从2019年6月《陈情令》开播后，肖战的名声便开始如野火一般扩散。

虽然也引起过不少争议，但确实也算是中国新生代演员的代表人物，不仅近几年片约不断，更是和徐克这类的大导演都有合作。

但之前确实也有不少演员用实力证明，有好导演找你合作和具体有没有水平确实是两码事。

所以让我们来仔细看看他是怎么表演一个角色从悲伤到崩溃的。

肖战的哭戏主要依靠两部分，一是固定的面部表情，呈现出角色无法接受发生在他眼前的事或者听到的真相。

用睁大双眼嘴唇微张的去表现角色的震惊与疑惑，然后把整个面部表情固定住来体现那一刻的戏剧张力，这基本就是他表演的全部。

另一部分则要靠导演、摄影、剪辑和现场妆容老师去发力，不仅要找到合适的角度去拍摄，还得让音乐和画面回忆之类的恰当的插入。

最后依靠化妆老师给他滴好眼泪化好嘴角的鲜血之类的。

其实乍一看效果并不差，是一种相当简单直接而且出效果的手法，毕竟所有人都会多少有那么一瞬间被自己看到或听到的东西震惊到动弹不得，回过神来才留意到自己已经泣不成声的经历。

但问题在于他没有后续的发展，大多数他的哭戏里，角色的情绪转变会停在哭戏表演开始的那一刻。

然而在现实生活中哭并不是一种你能抑制的行为，它会不断的加深、延展，像是一个装满的水桶一样不断的外溢，这也是为什么很多影视剧里角色的哭泣都是最动人的桥段。

然而他的这种“冷面美人哭”，很多时候却是一个单一而且固定的表演，在开始落泪的那一刻你还能感受到一些情绪，但继续延伸却得完全依靠后期的剪辑或者音乐的帮助，而这些也因为没有更多样的表演作为支撑，所以呈现的效果也相当局限。

疲劳憔悴魏大勋

作为早在08年就主演《苏菲日记》出道的中央戏剧学院毕业生，魏大勋的演绎经验要比肖战丰富许多，而这确实也在表演风格上呈现出来了。

作为一个从革命历史剧演到青春感情剧的人，他既能呈现出肖战所擅长的那种不动声色的悲伤，也能表演全面的崩溃。

而在这其中最独特的是他无时无刻都呈现出来的疲劳与憔悴。

在《减法人生》里，你能看到他表演悲伤与哭泣时，不仅没有睁大双眼通过被泪水浸湿的眼球来博得同情，反而选择了眯起眼睛表现出一种迷离和不解。

搭配上他缓慢且节奏不一的肢体动作，尽管镜头拉的较远你看不清楚他脸上的泪滴，你依然能感觉到这悲伤的分量。

包括在和肖战一样需要保持角色形象所以不能过多使用面部表情的戏里，你依然能看到他选择使用这种双眼半睁的迷离去呈现这种痛苦。

这样的表演呈现的不是震惊和疑惑，反而是一种理解的悲伤，你能感觉到角色知道发生在他身上的事具体是什么，但他却只能无能为力的接受。

这里面总的呈现出来的情绪总体是要比单纯的瞪眼张嘴要有层次很多。

而且在情绪需要逐渐深化递进的时候，你也能看到魏大勋会自觉的加更多的肢体动作来更好的具象化这样的情绪。

像是抓头发、丢东西之类的，可以更好的把抽象的情绪具象化的呈现给观众，同时体现出哭这种痛苦行为的不可控性。

真情流露黄景瑜

作为和肖战差不多同一个时间点出道的演员，外貌和身材虽然都不差，但黄景瑜却选择了踏上一条完全不同的赛道。

自打他出道的网剧《上瘾》被封杀下架，他就开始扮演更多强硬且严肃的角色，从《红海行动》的顾顺到《监察风云》的李睿。

这也导致比起另外两位，他所呈现出的悲伤都要更真实且动人。

一方面来自他更粗犷的角色妆容形象，依然能看出演员的英气但不会导致整个脸部太过光滑、完美而显得不真实，更方便观众带入。

同时他的哭泣表演中动作的运用也是出神入化，你能看到他从侧头、倾身一步步到痛苦的锤打方向盘，甚至拿起自己死去战友早已冰凉的手来打自己的脸。

你能从这些行为里感受到角色经历的痛苦与悲伤。

而就连像肖战一样相对固定且平静的表演，你也能看到他有很多前两位没有的细节，喉部的哽咽来呈现呼吸逐渐不畅。

细微的前倾和侧身来表达角色试图压抑和隐藏这份痛苦但又渴望释放的犹豫。

特别是嘴部的表演细节，不少演员在哭戏的情绪崩溃的表演上露馅的地方都是对嘴部的处理。

不是不自然就是“笑得很张狂”，让整个场景堆叠起来的所有情绪被那一个滑稽的表情击碎。

而黄景瑜则真实的不像是一种可以表演的动作，整个人完全不在意自身的形象，而是沉浸在角色所经历的痛苦之中。

结语

哭不代表哭戏，能落泪不代表哭戏就能演的到位。

真正定义哭戏优秀程度的是能否真实的呈现角色那无法抑制的痛苦。

同样演员的表演，也并不是一种纯粹学来的技巧，你不能只靠自己摸出来的一种形式去套用在所有角色和作品里。

也不是经过专业的训练就能掌握那种捕捉和呈现真实情感的方式，如果不去钻研体会总会有一些地方看起来会不到位。

就像人们常说的“最好的谎言往往会保留一半真相”，真实到位的表演也在于那一部分的真实。

黄景瑜的呈现压过两个人的地方就在这里，你能感觉到排开那些学来的技巧，他更多靠的是自己真实经历过的悲伤与痛苦，所以他的表演如此动人。

毕竟到最后他们表演所呈现的这些故事本身，是我们现实生活的一部分，我们从中能体会和收获到有意义的内容，因为这其中都有着某些人的真情实感。

而这三位演员的爆火，也能看出国内娱乐圈逐渐对表演开始有了更高的追求。