看完《披荆斩棘》第三季四公舞台上半场，心里冒出两个字“精彩”，哥哥们是八仙过海各显神通，一浪更比一浪高啊。

最印象深刻的哥哥是：

万金油全能小能手：伯远；

宝刀未老吸睛黑马：陆毅；

声入人心老艺术家：蔡国庆；

深藏不露色气诱人：张栋梁；

音乐卷王舞台保证：胡彦斌。

《麒麟》：董宝石、唐禹哲、魏哲鸣、何展成

这是一个只可远观不可近看，只能粗观不能细究的舞台。

董宝石，在rap浓度极高的表演里，老舅依旧保持了其惊人的实力和爆发力，rap气势和节奏都是其中的佼佼者，唯一能起鸡皮疙瘩就属他的部分。

不过感觉不太入戏，充当背景墙的时候有种木愣愣的憨傻劲儿。

唐禹哲，rap出乎意料地惊艳，感觉到下苦功夫了，尽力了但感觉很赶，念得很急促，被歌词绑架了。

魏哲鸣，帅得没话说，没掉链子，但感觉他不适合这个舞台，可能长得过于精致了，有点偶像包袱，与歌曲氛围略微有点格格不入。

何展成，很卖力，气势最好，咬字虽然不太清晰但是念词很有劲儿，舞蹈全场最佳，表情管理能力有点掉线，可能是妆造拖了后腿，像个小老头。

氛围整体上是很燃炸的，估计现场很“拿人”，但是放大到电视荧屏上就显得“漏洞百出”了。

歌曲本身并不觉得有多好听，全靠伴奏和舞美营造出恢弘感与磅礴感，在一个宏大的框架下，哥哥们跟不上的表演实力被反衬得很空洞且无趣。

野心大于实力，rap和念词大于演唱部分，哥哥们显得心有余而力不足。

中间短平快的那段快节奏快嘴的rap算亮点，像机关枪一样突突地直击人心，还是把气氛烘托上去了，提振士气但差了一口气。

哥哥们的唱腔和音色是硬伤，感觉并没有吃透这首歌，赶鸭子上架的既视感，有点不能入耳，气势没能把人唬住，声音软绵绵，感觉有偶像包袱，爆发力不足。

齐舞很简单，犹如过家家，缺了质感，让人莫名有羞耻感，空洞地喊着劳动号子，但缺了血性，不像汉子的硬气，倒像是中二病少年无来由的闹腾。

个人观感是上半场最无感的舞台，虽然成绩还不错。

《饿狼传说》：王耀庆、张栋梁

这是一个我眼里只容得下张栋梁的舞台，狠狠get到了他。

王耀庆，一向很稳，无论是演唱、舞蹈还是表演都实力在线，但是他最大的问题是缺乏舞台魅力，显然，他并非舞台体质。

属于努力型选手非天赋型选手，少了点松弛，多了点紧绷，偶尔动作显得油腻，很多细节都显得用力过猛，像是孔武有力的傻大个，结果整体上就被张栋梁碾压了。

张栋梁，突破性很大，两人之中，最有“狼性”的一个，神态、肢体、演绎、走位都拿捏得恰到好处。

这场表演的看点都在他身上了，个人魅力甚至强于表演本身的吸引力，温柔疏离却莫名地很有性张力，在邪气和正气之间平衡得很到位。

虽然很俗，但他确实有股斯文败类的禁欲感，尽管他没戴眼镜，反差的魅力让人沉沦也蛊惑人心，让人春心萌动，小鹿乱跳，忍不住“嘶哈嘶哈”。

好神奇，张栋梁五官看着平平无奇，甚至缺陷不小，但却帅得很有层次感，各种风格都能驾驭，像水一样进入到不同容器里可以化为万形，与此同时，他还能保持自己的辨识度，不得不说是天生的艺人。

总体上，这个表演的完成度还是很高的，舞蹈演绎得出乎意料地精彩，高难度动作轮番丝滑上场也彰显了哥哥们的用心。

但这首歌太出名了以至于过于“烂大街”（褒义），改编了无数次，曝光度过高了，很难让人耳目一新并突破观众心里的阈值，最终发挥得“四平八稳”是最差的结果也是最好的结果。

不过，得分有点一言难尽，太低了，可能是只有两位哥哥的原因，人气跟不上。

《我要你的爱》：俞灏明、关智斌、陆毅、马伯骞、伯远

帅哥们的芭比风令人如沐春风，他们唱得我心花怒放，耳清目明，对眼睛和心灵都是一次充分的洗涤，谁能抵抗向你表白的元气满满的阳光开朗大男孩呢？

俞灏明关智斌，一个吹长号，一个吹萨克斯，同样具有极强且松弛的舞台表现力的两个人搭档在一起有趣又可爱。

manman的硬汉风和可爱奶白小生的少年感相得益彰，两个人有效演出的部分给舞台带来的是锦上添花的妙用。

陆毅，真帅哥不需要证明，不仅“老当毅壮”还“老来俏”，稍微一打扮胜过小鲜肉，有正气有硬气还英俊，无比抗打的颜值和气质让人嫉妒，高饱和的芭比粉也能完美消化。

这次的rap尤其令人惊艳，磁性的低音炮让他解锁了新唱腔，驾轻就熟也进步飞快，虽然舞蹈肉眼可见的略微僵硬和笨拙，但并没有拖后腿，无伤大雅。

马伯骞，演唱和rap都可圈可点，这次是发挥得最融洽的一次，他把自己完美镶嵌进了这个舞台，一切都刚刚好，没有过犹不及，也不见力有不逮。

伯远，一副蜜嗓很抓人，唱跳俱佳，实力才是硬道理，有实力才是能频频有效演出的保证。

最开始的吟唱，中间的轻快演绎，最后的完美收尾，他像是一个戏眼一样穿插于整个舞台，很适合这个歌。

舞台本身的魅力就很足，哥哥们散布其中更是如虎添翼，少了很多原唱黏黏糊糊的甜腻感，多了许多硬朗果断的清新，让人不由自主陶醉其中，情绪被表演本身的吸引力自然而然地调动。

诙谐、搞怪、可爱、俏皮、欢乐、真诚、纯净的舞台基调轻而易举拉近了观众的距离，让其毫无负担地接受，改编得很有新意也很有智慧。

整场演出下来，干脆利落，层次分明，起伏有致，主题鲜明，细节考究，元素多但不多余，哥哥们各显神通都谋得其位，彰显了旺盛的生命力和青春的活力，算是成功的一次表演。

《落叶归根》：陈楚生、罗杰夫、蔡国庆

这是一场能让人安静下来，让灵魂出窍染上悲情的舞台。

陈楚生，这次的装扮很有型，玉树临风也仪表堂堂。

演唱是一如既往的动情，他是那种能毫不费力地唱入人心的歌手，声音里是游子漂泊，无家可依的落寞和飘零，把乡愁那种模糊的惆怅输出得很游刃有余。

罗杰夫，这次的钢琴演奏是有效杀手锏，在这场表演里过分突出且加分，把三个人的乡愁融合得水乳交融，也让全程的情绪过渡得流畅自然，在横向和纵向上都是一个亮点。

他的唱腔一向优越，不太清楚的咬字倒是迎合了远离故土，背井离乡，在他国异地思念家人的意境。

蔡国庆，全场最佳，点题且注入了灵魂。

几十年的功力并非浪得虚名，他细腻且感情充沛又让人有归属感的唱腔一下子就戳中了人心的软肋，让人眼泪直飚。

声音落寞又不乏温情，凄凉哀婉又寂寥，辅之以蔡老师日益炉火纯青的表演实力和动听又有存在感的和声，他让这首歌到达了另一个高峰。

从头到尾，乡愁的基调都渲染得很到位，在哀伤的旋律下在缠绵的音符中，不可避免地被思念所笼罩，在外的游子对家乡的眷恋总是才下眉头却上心头，一旦起心动念就很难拂去。

在打动人心方面，这个表演通过不炫技的娓娓道来的表达方式做得很充分，三个人的声音相互交织得很和谐，没有割裂感，让人听得很舒服，布景搭建得也很有层次感，意象的选取也得当，是上半场里最动人的舞台。

《东海老人》：林志颖、胡彦斌、伯远、陆毅、魏巡

最别致新奇，也是最降维打击的一个舞台。

林志颖陆毅，两个哥哥状态都很在线，也没有“仗势欺人”，难得的踏踏实实地做表演，还是蛮可敬的。

“等我老时，再归来”由他们两个演绎是再合适不过的了。

一个大难不死，一个阅尽千帆，中年男人归来还是少年，他们倒是最契合歌曲主题。

胡彦斌，才华横溢，是那种比你有天赋还比你努力的人，节目组是捡到宝了，数次白嫖胡彦斌的创作，这次，他也不遑多让，再一次成为了舞台质量的保障。

难能可贵的是，他不因循守旧，不大搞糊弄学，而是一直在突破自己，找创新点，这次如此多元而丰富的舞台就拜他所赐。

演唱方面也不用多说，依然是表演的灵魂所在，多变而运用自如的唱腔让他无往不利。

伯远，全能王，万金油般的存在，一直很踏踏实实地在用功，对他还蛮有好感的。

虽然缺了点个性化的吸引力，但他是个能下苦功的笨拙又不认命的努力孩子。

魏巡，唢呐一出，谁与争锋，唢呐一响，黄金万两，唢呐声太有穿透力了，提气又镇场，小伙子很卖力。

摇滚嗓子出来的那句“远山，大雾”很抓耳，他和胡彦斌搭配得很默契。

舞台最大的亮点就是引入了非物质文化遗产地方传统戏剧——安顺地戏，他们还用八仙桌搭成了四米高的城墙，哥哥们在其中游走，仪仗很大，气势很足。

总体上表演和民俗结合得很好，高级又有质感，震撼又动人，大俗也大雅，有一股淳朴野性又原始的力量。

舞台让人很有沉浸感，你可以感觉到“老骥伏枥，壮心不已”的沧桑与豪迈，也能体会到保家卫国，守护净土的坚定和不屈，还能领略到文化传承，精神弘扬的生生不息。

这个极具特色的表演极具内涵，很是耐嚼，给人的情绪冲击力是巨大的，像是有一股汹涌的海潮向你扑面而来，把你淹没然后又干脆离去，回声绕梁，让你心跳不止。

最后得如此高分是实至名归的。

总而言之，四公上半场，除了《麒麟》《饿狼传说》之外，其余的舞台我都挺喜欢的，其中会重复观看的舞台是《东海老人》和《我要你的爱》，会单曲循环的歌曲是《落叶归根》。

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