文|喜闻Talk

编辑|喜闻Talk

前言

在1983年，因为一次偶然的机会，我认识了几个在电影圈里的新朋友：陈凯歌导演，张艺谋摄影师，何群。

可能是因为年龄相仿，又有相同的想法和艺术爱好，所以他们才决定邀请我为电形曲《黄土地》作曲。这是我期待已久的新课题。

如此好的机会，我当然乐意奉陪，经过半年多的紧张工作，一部用陕北泥土和心血孕育出来的雏形——《黄土地》诞生了，在电影界和文化界引起了广泛的讨论，褒贬不一。

但是，不管怎么说，《黄土地》从诞生之日起，就显示出了它的生命力。

陕北风土人情

以“兰花式”的简明故事，以采风民谣为线索，构成了《黄土地》一部完整而又别具一格的作品。

从某种程度上来说，《黄土地》是一部音乐电影。

按照导演的建议，我必须在剧本开始的时候就参与到整个过程中来。

一九八四年一月二日，我们冒著陕北零下二十度的严寒，经过铜川、黄陵、延安、佳县，一头扎进了黄河，一头扎进了黄土地。

……延安……中国革命的圣地，曾经是金戈铁马，曾经是胡羌笛，后来是红旗飘扬，歌舞升平。

这里的民谣非常丰富，这是众所周知的。

在此，我们参观了革命史馆，探访了当年的老革命，并了解了一些有关电影的历史背景。

同我们去了一趟地方文化中心，听了一首民乐。说来也巧，《延安民歌》的上册和下册刚刚出版不久，他们就给了我们很大的帮助，给了我们大量的文字、乐谱和音响资料。

看样子，第一个环节的收获还是很大的——安塞！

那是延安西北边陲的一个小县城。这里我们遇到的是民间歌唱家贺玉堂。

这个名字，在方圆数十里之内，都是如雷贯耳。他家祖上因会唱山歌而出名。

第一次见面时，他给人的感觉，就是一个热情、憨厚、憨厚的汉子。

采访持续了两个小时，主唱听得如痴如醉，听众听得目瞪口朵。那嘹亮的“信天游”，《光棍哭妻》的凄婉动人，《秃子尿床》的轻快诙谐，“酒曲”的优美婉转，深深震撼着我们的心灵。

那一刻，我仿佛抓住了什么，这片贫瘠的土地上发出的歌声，不正是电影所需要的吗？

我感受到一股强烈的创作冲动。在后来的创作中，贺玉堂演唱的民谣成为我创作音乐的一个重要素材。

另一边佳县，黄河河岸上的一个重要城市。

站在佳县的城墙上，我们静静的看着黄江。黄河水宽且稳，它冲破石壁，舒展身躯，奔流而去。这让我想起了李白的一首诗：“黄河之水，自天而降，一泻千里，一泻千里。”

在浴口，在张庄，我们经常走上几十里路，那些把手藏在袖子里，目不转睛地看着大地的男人，那些佝偻着身子，蹒跚着过冰河的老头，那些胆小的女人，那些穿着鞋子，流着鼻涕的牧童，这些都给了我们关于历史和现实的启示，那么，《黄土地》要表现什么呢？

正如导演所说的那样，“我们要展现出这片天地的辽阔。

唱出了大地的深邃，唱出了黄河的奔腾，唱出了自强不息的民族精神，唱出了人们从蒙昧状态中苏醒过来的呐喊，唱出了这片黄土地上荡气回肠的赞歌！”

主题歌创作电影的剧情，我就不多说了。那个命运与兰花相似的民间歌唱家翠巧，在电影里唱了一首《信天游》，那就是电影的主题歌《女儿歌》。如何写好《女儿歌》，怎样下笔，经过了深思熟虑。

我的第一个想法就是要准确地把握好分寸。

翠巧是一位朴实善良的乡村女歌唱家，具有悲剧性。贫穷的生活，长期的封建传统，都给她带来了沉重的压力。

只有在“信天游”中，才能表达她内心的苦痛，以及对自由生活的渴望。

所以，这首“信天游”既要深邃，又要动听，要动人心弦，这样才是主题歌曲的基调可是怎样才算新意呢？

陕北山歌对全国的影响比较深，比较广，很多陕北山歌大家都能随口唱上一两句，差不多已经形成一种概念化的东西了，用原生态山歌吗？他和导演商量了一下，否决了这个提议。

所以，我决定动笔写一篇“信天游”的文章。在写作之前，我做了两件事情：1.认真地坐在那里，一遍又一遍地听，一遍又一遍地看，以增强自己的感性知识；

1. 仔细地分析，找出这些民歌在曲体、调式、旋法上的特征，即是增强自己的理性知识。有了这些准备工作，接下来的事情就好办多了。
2. 一气呵成，又改了两处，这才完成。原来的歌词里，女孩子的儿歌并没有表现出来，所以为了表达感情，我特意在歌词的末尾加了一句“女儿哟”，让歌词变得通俗易懂，通俗易懂。

试唱之后，效果很好，很有创意，得到了剧组同事的认可。

歌谣的使用《黄土地》的中大小插曲共九首，每一首都与故事情节紧密相连。歌词为民谣体裁，意蕴深沉，与故事情节浑然一体。

这些插曲我大多采用民歌作为素材，或稍作改动编曲，或取其精华而作。电影一开始，一个穷人在结婚典礼上唱了《一样的朋友一样的待》和《都说新人景》这两首“酒曲”，都是对原始民歌稍作修改后的结果。

所谓“酒曲”，就是人们在节日饮酒时所唱的一种歌谣，在陕北民间广为流传。

《一样的朋友一样的待》是陕北地区常见的一首曲子，对当地居民来说，只要一提到“酒曲”，他们就会自然而然地唱出来。

第二首歌就比较少见了，导演要求穷人唱这首歌的时候，要表现出一种发自内心的悲伤，不过一般情况下，这首歌都是比较轻快的曲子。

为使曲调具有这种暗调色彩，笔者选用了一首“志丹县酒曲”，此曲为商调式，色彩较浓。

经过一些修改，这首歌不仅保留了原本的乡土气息，而且还带着一种深深的哀伤。

一首《尿床歌》，一首《十五上守赛到如今》，这是一首完全不同的插曲，这两首曲子都有各自的风格。一首是翠巧弟憨恐唱给顾青听，另一首却是顾青临别前的一晚，翠巧爹唱给他听的。

一首听起来让人笑得前仰后合，另一首听起来让人心碎，悲伤到了极点。

这就是要在特殊情况下获得特殊的艺术效果。为此，笔者在创作《尿床歌》的时候，以志丹民谣《秃子尿床》为蓝本，在第一、第二乐句完全照搬该民谣，并在此基础上吸收郡户调子，进行创新和发展，形成了今天这种单乐段多乐句结构的插曲。形象生动，诙谐，好学，好唱。

《十五上守察到如今》是以安塞先生的名作《光棍哭妻》为蓝本的。因为民间歌唱家贺玉堂唱这首民谣的时候，情绪很激动，还没唱完就哭了，所以我就把这首民谣改成了《十五上守穿到如今》。虽然这首歌不是贺玉堂唱的，但是它的艺术魅力却丝毫不减。

个性化声乐使用

发现还未被发现的事物，表现还未被发现的事物，创造还未存在的事物。这也是我们的电影，电影，摄影，音乐创作的目的。

本片在处理这段插曲的时候，我们突出了清唱这一独特的用法，凡是有唱段都是无乐队伴奏的。尤其是这一场重要的送别戏。

在此之前，翠巧都是用自言自语的方式，用一种很轻很轻的声音来处理。

在与顾青告别的时候，翠巧第一次唱起了歌，按理说这个时候，应该是乐队的人把气氛推到最高潮。

但在这里，却完全相反，乐队被完全抛弃了，只剩下歌声和风声。坦白地说，我做这件事是经过思想斗争的，是经过极大的决心和勇气的。

在器乐处理方面，我抓住了这部电影风格中的“藏”字要领，乐曲由淡而入。用管、笛、琵琶等乐器演奏独奏，更能突出这种风格。

我努力使电影的音乐与电影的风格、情节相统一，尽量消除那些对电影有利但对电影有害的因素，使音乐的音响、影调、色彩、构图、表演等都变成了能够朝着预定方向滚动的圆球。

中国有句话说得好：“从上往下，从上往下，从上往下。”这就是我在电影里所做的努力。

得与失

一九八四年十二月，为了给电视连续剧《强行起飞》配乐，我去了一趟北京，有幸观看了北京电影学院的《黄土地》。

在看完之后，我想了很多，我发现了很多错误和不足之处，其中最明显的问题就是对管弦乐队音色的运用和影片的风格，调子在某些地方不够统一、协调，有一种跳出来的感觉。

如果整部电影都是民间音乐，只有一根管子在唱一段独白，我感到很遗憾，但这是不可能的。

那天晚上，导演打电话给我，问我看完电影后的感想。电话里，导演沉默了一下，然后说：“我们还在思考，还在探索，还在追求！”是的，贬低并没有让我们气馁！可是，我们却从来没有被他迷住过。

我们很快就调整好了职业生涯的角度，在不同的起点上开始了新的尝试、新的探索、新的追求。