文|星揽史说

编辑|星揽史说

人类工艺文明发展的萌芽时期，时间最为接近的是古希腊（公元前800年至前146年）和中国东周时期（公元前700年至前256年），制陶的工艺上都曾经出现过许多精彩的作品。

由于不同的文化背景，东周和古希腊陶器的装饰风格既相似又各具一格，在不同的文化背景下逐渐发展，形成了不同的工艺文化。

文章通过分析这一历史时期的陶器装饰风格，剖析其内在的工艺异同点和原因及其历史成因。

根据《史记·五帝本纪》记载：“舜耕于历山，历山之人皆让畔；渔雷泽，雷泽之人皆让居；陶河滨，河滨器皆不苦窳，一年而所居成聚，二年成邑，三年成都。”

指的是舜通过耕种、渔猎及制陶慢慢建立起都市的过程，同时也说明了陶器对于早期人类定居生活的重要性。在原始社会的生产劳动中，人类慢慢掌握了黏土的加工和制作，生产出大量的陶器日常用品。

各种日用器皿方便了人们的生活，在人类工艺文明发展的萌芽时期，陶器制品涌现出大量精美的作品。

古希腊和东周时期在人类早期的工艺文明史上，时间最为接近，社会生产力也较为接近，在陶器生产和装饰风格上有许多相同之处。

由于各自不同的文化背景，逐渐形成了各具特色的装饰风格。本文将从装饰角度出发，研究东西方这一时期的陶器装饰风格流变差异。

材料及工艺特征

早期陶器一般以产地附近能获得的黏土为主要原料。东周时期陶器作品主要以泥制灰陶和夹砂灰陶、夹砂红陶、夹砂棕灰制成；古希腊陶器作品则以红泥陶和黄泥陶为主。

东周的时间跨度包含了春秋和战国时期，这一时期已经出现了轮制工艺，但泥条盘筑的方式在民间依然大量使用。

在陶器制作中，中国工匠用工具拍打陶罐表面，发现留下的纹路具有一定的美感，于是在纹路中，演变出绳纹、划线纹、蓖纹、弦纹和刻划的三角纹等。

春秋时期的花纹装饰较为简单，主要是粗绳纹和瓦旋纹，袋状足和平底足是这一时期的主要器型特征。随着灶的使用，袋状足的地位逐渐降低，直至变成圈足和平足。

青铜器是贵族们祭祀时使用的礼器，工艺复杂且数量不多。因此，一些陶器造型模仿青铜器，雕刻纹样和器型都参考青铜器，成为青铜礼器的替代品，运用在各种祭祀场合或作为陪葬明器。

而彩陶绘制主要出现在酒器和陪葬明器上，由于烧制温度较低，彩陶的色彩不能长期保存，容易脱落，更不适合高温烹煮保存，因此，春秋时期的彩陶纹样装饰较少用在日常陶器上。

古希腊的陶器在几何纹样时期（公元前9世纪至前8世纪），主要以平行线、交叉线、三角形、回文和S纹为代表，构图讲究对称、匀称。

古希腊和中国早期的工艺文明在几何线装饰的风格上具有相似之处，简单的几何线装饰简洁美观。公元前8世纪至公元前7世纪，被称之为东方风格时期，当时希腊与埃及等国的经济、文化交流频繁。

此时，由于希腊还没有完全形成自己的文化风格特色，受到埃及影响，陶器绘画图案多模仿东方动植物形象，罐身绘制出猛虎、狮子、野豹、人面狮身、莲花纹、纸莎纸草花、棕榈叶等，布局呈环带状。

在黑绘风格时期（公元前6世纪），推崇人神合一的古希腊人，大量描绘宗教神话和荷马史诗题材，体现对神灵的敬畏和信奉。

红绘时期（公元前6世纪至前5世纪），古希腊人进入了经济和文化的繁荣时期——伯里克利时代，此时的古希腊人崇尚体育，红绘风格可以细腻地表现人体结构，并灵活展现运动员的体态。

这一彩绘方式很快取代了黑绘风格成为主要的装饰手法，装饰题材以展现运动员健美身姿和多层次的场面描绘为主。

公元前5世纪，古希腊文明发展到白地彩绘时期，但由于陶器烧制温度有限，彩陶无法长久保存颜色，因此，其多用于贵族妇女化妆用具和祭祀器物等用途，题材围绕在主人与侍女、日常生活、母与子以及葬礼等。

东西方工艺文明在萌芽的早期，都是以几何形进行装饰。但是，由于用途不同，东周更注重器皿的日常实用性，几何纹以拍纹或雕刻的方式出现在高温烹煮的陶器上，这样更利于长期使用和保存。

古希腊陶器虽然也采用几何形纹路装饰，但是以彩绘陶器装饰为主，更加平面化，表现方式更为灵活。

历史背景及文化心理

长期的商贸和温暖的气候，形成了古希腊人乐观自信、宽松自由的文化氛围。公元前776年，古希腊举行了第一届奥林匹克运动会，推崇健美体魄的希腊文明进入了兴盛时期，奖杯形的陶器开始大量出现。

随着人口的迅速增长，古希腊开始了向外殖民，这不可避免地为古希腊带来了战争。经过希波战争和伯罗奔尼撒战争之后，古希腊人注重现世和实用主义的文化特点开始慢慢转变为享乐主义，提倡及时行乐。

各类宴会对酒器的需求增大，各类储酒、混酒和饮酒器具和宴乐题材受到欢迎。器型表现为高足、矮胖的罐身（容量大），为了储酒的需要，罐身光滑造型优雅，罐口较小（防止酒类倾洒），需要装上提手（穿绳），以便日常使用和运输。

各类优雅、修长或简洁的提手造型，也成为罐身装饰的重要部分。

西周早期，青铜礼器具有宗教祭祀的功能，纹饰往往庄严肃穆，令人生畏。战国时期的陶器继承了青铜的纹饰。西周末期宗法制走向衰亡，各国战争频繁，生产力遭到严重破坏。

到了东周，宗法礼乐不再严格束缚着意识形态，陶器的器型由厚重变得轻灵，造型变得更加自由、灵活，纹饰由几何抽象化到具象写实，神秘威慑的礼器变成了实用美观的日常用具，器型上更加实用、务实。

以灰陶豆为例，其出现了带盖的造型，在日常生活中更加实用，可以防止食物被蚊虫污染，保温作用也明显增加。

盖钮除了增加造型挺拔优美的美感以外，还可以取下陶盖，并把它放置于桌面，成为另一个独立的餐具。

豆的对称性，反映在实际使用功能上，把足变为提手，取下来放在座上又变成了足，两用的设计既实用，又增加了造型的活泼风格。

东周酒器的陶器需求相比古希腊较少，大量出土的文物展示了各类炊煮器具、餐具和粮食存储器具，这些器具较少装饰提钮把手。

因为日常家居生活并不需要经常运输和移动它们，与火、食物的亲密接触也使陶器装饰手法较少使用容易脱落的彩陶绘制方法，取而代之的是以雕刻或拍印的立体造型手法，追求实用和牢固。

陶器装饰异同点

共同点：几何纹、神话题材祭祀礼器、明器

差异：东周陶器器型变化集中在足，从布袋到圈足、平足、细足。瓶身拍塑和雕刻立体纹饰，彩绘较少，主要以日常饮食用具为主，少量明器使用彩陶；

古希腊陶器重视平面彩绘，光滑的壁身和巨大的容量，以及不可缺少的把手，成为古希腊彩陶的装饰特点。

东周陶器为了加固，拍印的云雷纹、曲折纹；

古希腊陶器绘制的几何纹饰更加丰富，铺满罐身。

少量的东周彩绘陶器，绘制的图案敷白粉或黄粉，作为陪葬明器使用，以描绘生活场景、宗教故事为主；

古希腊陶器进入了黑绘风格时期，陶壁装饰神话故事，边角点缀几何纹样。

东周时期的彩绘人物纹陶奁，中间描绘一个长袖善舞的人物，上下装饰云气纹。这一时期足的功能性不强，装饰足是为了造型更加优美；

古希腊的红绘风格时期作品，中间描绘神话故事、历史事件、社会生活题材，边角装饰精美的花草纹。

战国朱绘兽耳陶壶，朱绘云纹和变形蟠螭纹，颈部对称的兽耳、兽面铺首衔环，呈现出仿青铜的陶礼器特征；古希腊白地彩绘风格时期，白底烧制成功后，填绘多种色料；颜色容易脱落，一般为祭葬用物。

古希腊和东周，都是奴隶制发展的鼎盛时期，奴隶为奴隶主劳动耕种和生产工艺制品，是这一时期工艺文明的主要创作者。

奴隶们只能根据奴隶主的生活需要创作符合贵族日常和祭祀题材的作品。但发展到奴隶制后期，连年的战乱和生产力的破坏，奴隶们在一定程度上获得了创作的自由。

创作了大量与生活息息相关的日用器皿，装饰题材和手法变得实用而简洁，器型和装饰在实用和美观方面达到高度的和谐。

古希腊彩绘风格优美风雅，人神合一题材转变为日常歌舞、宴会享乐的题材，祭祀题材渐渐变少。东周末期，陶器模仿青铜器的手法渐渐消失，日常饮食用具器型更为实用简洁，装饰纹样以神话和民间生活场景再现为主，更加自由、奔放，富有淳朴的趣味性。

如朱绘兽耳陶壶，上方下圆的器型别具一格，器耳处采用仿生造型设计，生动模仿了老虎的外形。

回首观望的虎头，凹下的腰肢与臀部尾巴形成一个S形的曲线，既照顾到瓶身的提手功能，又精炼了老虎的形态特征，器型的精美与实用给观看者带来别致而又丰富的视觉享受。

结语

在陶器的装饰手法上，古希腊和东周人民根据器物的用途，使用彩绘或雕刻、拍印的方式，表现出东西方陶器不同的造型风格和审美趣味。

虽然在陶器萌芽的早期都是使用几何纹进行装饰，但是古希腊注重绘制瓶身，东周更喜欢结实耐用的立体拍纹。

漫长的工艺发展过程中，东西方陶器装饰风格慢慢出现了题材的差异，器型的变化也更加多样化。但是，纵观这一段历史时期的陶器装饰发展过程，它们都经历了由经济繁荣到经济衰退的过程。

战乱带来的颠沛流离，使得东西方的工匠们受到的管制没有那么严厉，创作出一些更加实用、生动活泼、富有个性化的陶器，装饰手法也变得更加灵活、自由、富有生活气息。

参考文献

1.中国商、周青铜器与古希腊陶器装饰艺术之比较 [J], 李颖

2.从中国商、周青铜器与古希腊陶器的比较看中西装饰图案设计思维的差异 [J], 张喆

3.从中国商、周青铜器与古希腊陶器的比较看中西装饰图案设计思维的差异 [J], 张喆;