由街角的小巷进入，前庭院子一片葱郁茂盛的植物之后，一座三层清水混凝土建筑乍现于眼前。与周围18世纪乔治时期的建筑风格大相径庭，这座由建筑师Gianni Botsford设计的私人宅邸充斥着独特的后现代个性——它既展现着粗野主义的豪迈，又富有日本庭院的细腻精致，一时之间似乎很难将其简单地定义……

建筑隐匿于一片丰茂而种类丰富的植被景观之后，由伦敦的景观设计师Mike Luszczak操刀；清水混凝土与线性金属格栅结构合力组成建筑外立面主体。

对英国历史和文化有着深刻理解的Kim原本想找一座维多利亚时期的经典建筑作为自己在伦敦的家，但初遇这座清水混凝土建筑的他，旋即改变了心意：“没错，我走进大门就觉得世界突然之间安静了下来”。

由半透明玻璃板构成的楼梯嵌入蜂窝铝合金结构，确保安全性的同时亦可使78%的光线通透而过；拾阶而上，前方为二层主客厅。

Kim Jones回想起他几年前第一次来到这里的感受，“你知道，我的工作强度很大，日常总是那么忙碌，但这里就特别适合放松，因为它是如此静谧——虽地处闹市，却极为私密——有时我甚至会觉得这个家可以存在于世界上任何一个地方”。

二层主客厅，右侧墙面左起三幅作品皆来自Francis Bacon，分别为《Screaming Pope Fragment》、《Corner of the Studio》、《‘Composition’》；Roy de Maistre于1934年创作的木板油画作品《Figure by Bath》；Duncan Grant的布面油画作品《Vanessa Bell in a Yellow Shawl》；Roger Fry于1917年创作的布面油画作品《Lalla Vandervelde》;前侧SCAL No.458卧榻由Jean Prouvé&Charlotte Perriand设计于1940年。

这座占地800平方米的住宅建于2005年，一经建成便荣获英国皇家建筑师学会年度设计奖。彼时还十分年轻的建筑师Gianni Botsford受旅居罗马的英国私人客户委托，为他们在伦敦寻找一处空地，量身定制设计业主回国长期居住的家。

建筑师的灵感来源于安藤忠雄及SANAA建筑事务所低调的“日式现代主义”风格，仅使用混凝土、玻璃、不锈钢、铝合金四种建筑材料，以简为名、以无胜有，为光线留白，凸显自然空间。

一层走廊一隅，轻盈通透的材质将日光大面积引入室内。右侧摄影作品来自艺术家Colin Jones于1973至1976年间创作的摄影系列“The Black House”。

但因地处伦敦繁华的市中心，这座建筑在最初的设计阶段遇到了不少挑战和困难……除了小巷仅有3米宽的入口，这片空地四边均被住宅建筑所包围——采光和视野成为了最大的问题。

狭长的中央天井，阳光倾泻而下，地面由鹅卵石覆盖，位于一层泳池旁。

建筑师开创性地使用数据建模的方式，花费半年时间收集日光和季节、温湿度等数据， 基于复杂的计算，设计出了不同的3D立体模型，再研究不同时段和不同季节每个区域的光线及温度分布——最终，Gianni决定采用“四合院式”的建筑结构，在建筑二层的中心位置打造一个大型露天庭院，以连接两个客厅及厨房区域，同时在一层辅以两个小型庭院，为同层的主卧、客卧以及游泳池区域提供充足的光源。屋顶则使用320平方米的镀膜玻璃，结合三种遮光效果的电动帘，即可自由调节室内光线和温度。

自主卧望向一层泳池，顶棚高达10米，右侧则为狭长的中央天井。

疫情期间，我有大量时间和这个家相处。当我安心读书、工作和休闲的时候，不禁注意到这个建筑里一日之间的光线流动有多美，建筑师所花费的心思确实很了不起，”Kim对建筑师的精心设计赞不绝口，“你看，就连墙上挂的同一幅画，光影的明暗流动也会为其带来不同的感受，这种体验非常美妙。”

书房一侧，白色墙面上的油画作品《Parts of Leigh Bowery》由Lucian Freud创作于1992年；其下方的Cansado长椅卧榻同样由Charlotte Perriand设计。

说起他涉猎甚广的艺术、书籍和家具收藏，Kim的眼中闪着兴奋的光芒。“我父亲和叔叔都是藏家，”他略带腼腆地笑着说，“有其父必有其子，就像英语里面常说的那句话——苹果不会掉在离树很远的地方(The apple does not fall far from the tree)。”

位于二层的书房，由主人按照颜色用统一设计的藏书盒将珍贵的书籍分类整理，Kim痴迷于收藏初版书籍，拥有现存体量最大的英国女作家Virginia Woolf的原版书籍。右侧布面油画作品《Le Somnambule》由René Magritte创作于1946年；作品前方的扶手椅由Pierre Chareau设计于1970年代；金属落地灯由Louis Weisdorf为GUBI设计；画面中央带有旋转台面的黑色Antony卧榻由Jean Prouvé&Charlotte Perriand设计于1952年；左侧Fan金属边桌由Pierre Chareau设计于1929年。

二层书房中的工作空间。Compas写字台由Jean Prouvé设计于1950年；座椅则为一把古董钢琴椅，由主人购自罗马的二手市场。

Kim家中的每一件家具都是甄选之作，游走于空间中，包括法国家具设计大师Jean Prouvé、Charlotte Perriand和Pierre Chareau等人的经典作品令人目不暇接；20世纪初英国文人团体布卢姆斯伯里派（Bloomsbury Group）中Virginia Wolf、Venessa Bell、E.M.Foster等人曾使用过的桌椅等家具物件，也会随时出现在造访者的视野之中……

二层会客厅，6米高的混凝土墙壁上悬挂着众多由主人多次往返南美的旅途中所收藏的纪念品。画面中央的两幅布面油画作品《Fletcher》与《Christian》由Alex Foxton创作于2019年，他曾就职于DIOR男装设计部，而后亦以艺术家身份与Kim Jones合作推出迪奥2020春季男装系列；浅绿色边柜由Jean Prouvé设计于1950 年代。

位于二层一角的会客厅极具南美亚马逊风情。Kim利用闲暇时间走遍世界各地，致力于保护如新西兰鸮鹦鹉、东南亚白臀叶猴、南非穿山甲等珍贵濒危物种。肖像绘画作品来自英国艺术家Alex Foxton；手绘墙纸来自De Gournay；定制地毯颜色亦取自墙纸中的湖蓝色。

星罗棋布的艺术品被主人经过深思熟虑安置于这座现代主义建筑空间中最“对”的地方，令人难免联想到安藤忠雄设计的一系列美术馆杰作——巴黎证券交易所美术馆、威尼斯海关大楼美术馆、广东顺德和美术馆……

Kim的艺术品收藏跨越中世纪、文艺复兴、印象派、现代及当代领域，藏品之中不乏Pablo Picasso（巴勃罗·毕加索）、Henri Matisse（亨利·马蒂斯）、René Magritte（雷尼·玛格利特）等名家杰作。虽然藏品众多，但 Kim 毫不掩饰他的挑剔：“我从来不会因为一件东西值钱而买下它，只有当我真的很喜欢的时候才会出手。”

二层一隅的小型书写空间。绘画作品《Pigeon》由Lucian Freud创作于1946年；下方的人体造型习作则由Francis Bacon创作；书架、写字台、 座椅皆由Pierre Chareau设计；写字台上的鸽子台灯与猫咪雕塑由法国艺术家François-Xavier Lalanne创作。

二层走廊尽头，右侧向下望去为一层的室内泳池。挂毯由Francis Bacon创作于1929年；古董游猎椅来自丹麦；茶几由美国建筑大师Frank Lloyd Wright设计于1955年；河马雕塑由瑞典陶瓷艺术家Gunnar Nylund创作于1940年代。

平时工作都是给别人做场景搭配，现在艾西当起了自己的甲方，家变成了生活秀场，她在其中玩起了视觉搭配。一切从简的硬装，犹如一个干净的背景板，等待她用每个仿佛写着自己名字的家居单品，一点点填满自己的家。

他敏锐的艺术嗅觉，加之身边如白立方画廊主Jay Joplin、著名艺术顾问Ed Tang等艺术界好友的专业建议，为Kim在不知不觉中积累了数量与质量皆为可观的个人收藏。

位于建筑二层的厨房与餐厅空间。餐桌椅均来自兴盛于20世纪初的英国设计团体Omega Workshops，餐椅由Vanessa Bell&Duncan Grant设计于1929 年；中央岛台上众多的猫咪雕塑作品均来自赞比亚艺术家Hylton Nel。

主客厅一侧墙壁和与之相通的小客厅墙面上，悬挂着一大一小两幅Francis Bacon（弗朗西斯·培根）极为罕见的早期挂毯作品。Kim站在家中尺寸最大的一幅收藏前娓娓道来：“Bacon在成为画家之前一共只做过11幅挂毯，其中现存仅有7幅而已，你可以从他的挂毯样式中看到许多他后来绘画中所运用到的独到技法，这种延续性很有意思。”

二层走廊一隅。左侧高达2米的油画作品《Baby Blue Suit》由加纳非裔艺术家Amoako Boafo创作于2020年；正前方的布面油画作品由美国艺术家Diane Kotila创作于2018年；卧榻则由极简风格艺术家Donald Judd设计。

在绘画收藏中，Kim对肖像画题材情有独钟。在厨房背后的书房入口处，当红加纳非裔艺术家Amoako Boafo 高达 2 米的油画作品《Baby Blue Suit》色彩优雅，却也博人眼球——Boafo也正是Kim Jones于迪奥2021夏季男装系列中合作的艺术家。

步入宅邸正门，玄关处以双屏视频形式呈现着美国著名艺术家Bruce Nauman于1985年创作的视频作品《Good Boy Bad Boy》。

住宅入口玄关处。纸本绘画作品由Peter Doig创作于2018年，亦以印花元素出现于迪奥男装滑雪限定系列；Tunisie长边几极其罕见，由Charlotte Perriand于1952年为巴黎国际大学城突尼斯之家的学生之家设计并生产，彼时只出产39件。

书房里，中世纪贵族肖像画下方悬挂的，竟是一幅来自Lucien Freud （卢西安·弗洛伊德）的肖像素描。Kim指着这两幅画，聊起了他对艺术与时尚的理解。“这一幅 500 年前的肖像，如果你为他换一件衣服，就很难说这是什么时期的作品，和Freud（的作品）比较一下，脸部竟几乎是同样的笔触和细节，”他说，“而这对我来说就是时尚的意义，服饰和装扮，是一个时期的某种特定表达。”

一层通往泳池的走廊一隅。布面油画作品《Poles Apart》由英国艺术家Derek Jarman创作于1976年。

Kim所坚持的有关时尚和艺术的独到见解，也许离不开他自幼跟随父亲的巡游经历。由于父亲的水文地质学家工作特质，Kim的成长足迹遍布欧洲、非洲及南美洲。

一层楼梯下方，主卧室外。被置于墙上的屏风作品来自Omega Workshops团体成员Roger Fry；下方的长凳亦来自同团体成员 Vanessa Bell；维多利亚时期的边桌与扶手椅为英国著名作家 Edward Morgan Forster的旧物。

主卧室入口处一隅。折扇来自设计团体Omega Workshops，由Vanessa Bell设计；手绘储物柜来自英国术家Duncan Grant。

不同地域和文化的浸润为他打开了无比开放的成熟世界观。提到旅行，Kim言语间总流露出对前往中国的满满期待：“我真的特别希望能再来中国看看，这几年我持续在各种媒体上关注着中国的消息，几千年的历史传承与前瞻性的创新趋势是特别有意思的结合，中国持续的飞速发展与变化也一直让我惊叹不已。”

主卧室的设计格外简洁通透。纸本绘画作品《Claude bébé》由Pablo Picasso创作于1947年；中古金属台灯来自瑞典。

浴室与主卧室联通，由清水混凝土结构与不锈钢金属定制产品结合而成。绘画作品来自美国艺术家Raymond Pettibon，作品亦以印花元素出现于迪奥2019冬季男装系列中。

作为最为人看好与期待的时装设计师，由他推出的每个新系列、甚至每个新动作，皆被时尚行业所关注；而在伦敦的自家宅邸，轻松雅致的氛围背后，却是Kim“蜕去”喧嚣的宽广格局、满而不溢的渊博学识。时间中闪现着灵感之光，在这个日光流动的家中，时间似乎瞬息即逝，又似乎不曾存在，唯有艺术之魅悄然萦绕……

位于建筑二层中央空间的阳光房，前侧为主客厅，另一侧则为厨房与餐厅。金属与木材结合的长桌、青瓷绿色座椅均来自Pierre Bergé与Yves Saint Laurent的旧时收藏。

空间摄影｜Henry Bourne 肖像摄影｜Till Janz

文｜Joyce Du 编辑｜Kevin Ma

新媒体编辑、设计｜Tian 助理｜Abby

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