大尺度又掀风波，杨丽萍一意孤行，观众一身反骨，到底谁错了

跳了一辈子孔雀舞的杨丽萍，又因为“尺度”惹争议了。

不算以前的，就今年，她这个尺度争议已经上了三次以上的热搜，每次都能位居榜首。

一线明星都没她这么能造。

近日媒体争相转发孔雀舞的舞台照片，并配文解读某观众的不满：

照片是这样的：

男舞者的紧身丁字内裤与皮肤融为一色，坐在台下的观众可能觉得他啥都没穿。

女舞者没什么毛病可挑，从脖子到脚踝都裹得严严实实。

注意看下图，这个红圈不是我画的，画圈着为了让大家看到亮点，故意圈出来表示这很“伤风败俗”。

接下来，两名舞者还有更亲密的动作，被描述为“屡次触碰敏感部位”。

而杨丽萍对于这段舞蹈的解释，是“万物生”、“阴阳双修”。

当然了，万物生大家没注意，被提出来鞭打的只有“阴阳双修”这四个字。

您可长点心吧，本来尺度就总是被争议，还用了这么惹眼的词去解释。

了解旧时藏教的人都知道，阴阳双修的背后是什么。那是一个个年轻女子的血泪地狱。

如果这舞蹈是在弘扬旧时糟粕，那么即便没有尺度，也该狠狠评击……

“少女为了祭祀跳舞至死”，仅凭这句话，就是一场关于生与死的悲剧。

美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧《春之祭》，描绘的是远古蛮荒时期一种偶像崇拜仪式：

“年老的智者们围成一圈静坐，亲眼看着一名少女在圈内跳舞，直到死亡，他们将她作为告慰春神的祭祀品”。

生死命题一直以来都是舞蹈艺术家追求的“试金石”，因为它有无限的扩展空间和极致的艺术美感。

杨丽萍完成了后面的延续，以东方美学、东方哲学重新解构了《春之祭》。

网上被争议和流传的几张图，会让很多人误以为这段舞蹈全是“擦边”。

实际上，这段舞蹈还有不少这样的场景：

五颜六色，很东方、很原始、很神性也很野性。上面是神，下面是野。

上面这段解析，才是舞蹈真正想表达的东西。

“阴阳双修”这个词，要么是口误，要么是故意博取眼球。

她用东方的轮回去解构生死命题，这种在名作基础上改编的创造力，在国内也是首屈一指。

整个舞台是十分神圣的氛围，故事若是看进去了看懂了，注意到的只是肢体语言所表达出的意境，谁还专门盯着舞者的某个部位去想有的没的。

部分观众不理解没关系，特意圈出一块男人的屁股大骂低俗……

这边建议把国际上的多个版本《春之祭》都骂一遍，才算公平。

下图是碧娜鲍许版，所有男人都是光膀子，要不要骂。

下图都是穿着肉色内裤的男舞者，还把胯下对着镜头，要不要骂。

高艳津子版的《春之祭》，男舞者搭块破布在腰间，女舞者穿红裙肚子里还发光，气氛如此诡异，要不要骂。

玛丽舒娜版的《春之祭》，女舞者身上的尖刺比杨丽萍的指甲都长，跳一场舞得把自己扎死，这要不要骂一句离经叛道？就像当初骂杨丽萍的指甲一样狠。

《春之祭》的最初版本，本就是思想愚昧、衣不蔽体、食不果腹的蛮荒时代。

所以大部分版本的《春之祭》都会呈现出原始的风味，男女舞者之间乃至女女之间，也都会有一些亲密的舞姿互动。

在这个舞台上，他们首先是故事的载体，其次才是个体的人。

我有个堂弟是某歌舞剧院的舞蹈老师，他跳的也是现代舞，经常需要托举女舞者，根据舞姿设计，托肩膀托大腿或者托胯都是很平常的动作。

类似这种被批评“触摸敏感部位”的动作，只是剧情需要而已。

他说，每次托举女生的时候，最害怕的就是托不好伤到她们。因此舞蹈演员也有严格的要求，男性四肢要有力，女性体重要轻。

部分观众不接受，不理解，多是因为网上转发的这几张照片，集齐了擦边元素。

外行只能看表面，内行才能看门道。

脱离开舞台剧故事的核心，仅仅只看几张图，得到的就是一个“打着艺术幌子搞低俗”的反馈。

买票进入剧院观看的，都是能够接受这种艺术表现形式的成人。真正的观众笑而不语，看热闹的网友吐槽“是谁又开始裹小脑了”或是“杨丽萍真是越来越出格了”……

今年杨丽萍多次因为舞蹈尺度大上热搜，和我预想的不一样，这届观众都是一身反骨。

虽然有些人有意无意的引导此为低俗做派，然而大部分网友的意见都是中肯的：不理解但是尊重。

小众的艺术形式，在剧院享受即可，大可不必拿出圈接受外行人的评价。

把这些舞台现场照拍下来，再传播到网上的人，其初衷不一定是要批评，但架不住有人想断章取义啊。

说起来，杨丽萍的作品每次受争议的都是服装和舞蹈动作。

关于服装：这次《春之祭》的妆造和舞台设计，都由叶锦添老师参与制作，他曾凭借《卧虎藏龙》而获得奥斯卡最佳美术设计奖。

关于舞蹈，就不用说了，都是杨丽萍设计编导，才华毋庸置疑。

看得惯也好看不惯也好，经常被争议上热搜，也是给杨丽萍的舞蹈变相宣传了不是？至少看完这篇文，你也知道《春之祭》是怎么回事了。

而我，由于写这篇文查阅了大量《春之祭》的发展历史和现代舞的演变，也算是学到了不少没用的知识。

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