罗伯特·格兰特所著《科幻电影写作》一书在介绍如何建构幻想世界时，提到描写社会、文化发展阶段对于打造故事世界观的基础性作用，并按照文化习俗、技术水平、精神信仰、科学知识等指标将常规科幻电影所处的人类发展阶段划分为五类：

1.原始蛮荒；2.村落时代；3.城市时代；4.反乌托邦；5.废土世界。23这五类发展阶段中的后三类，在现当代科幻作品中应用场景最为广泛，也十分符合后人类主义理论观点中对人类未来的暗喻。后三类场景的层层递进式变化过程也在《爱、死亡与机器人》案例中得以体现。

首先赛博朋克风格的动画故事通常将背景设置在科技发达的未来城市，城市代表先进的生产力、科技水平以及生活方式，是现代化进程的产物。城市中金融与科技正持续不断地发展，交通四通八达，遍地覆盖计算机网络。

所以，高度发达的城市被视为是未来人类生活的主要栖息地。当然在如此繁华壮丽的场景背后，暗藏着资本主义蓬勃发展促使城市出现极端的两极分化，城市逐渐沦为欲望滋生、人心堕落、犯罪频发的场所。在《桑尼的优势》中开篇的场景展示了未来繁华的都市夜景；随后镜头下移，故事在昏暗压抑的底层环境中展开。

开篇的环境对比直接凸显冷寂的上流社会与繁华的底层社会的差距，高新的科学技术与低端的生活品质表现了赛博朋克经典的场景冲突。

而在第一季第三集《证人》中展现的一望无际、高耸入云的层层高楼和楼体上交相辉映的霓虹影像广告场景也是经典赛博场景元素。

但动画场景中并没有展现赛博经典的以夜景中的黑暗城市为背景，通过高反差照明来营造黑暗氛围，反而将室外的场景设置在白天，通过与后面狭窄昏暗的红灯区场景产生反差（图3-32），并展现出二元对立的场景空间美学。

该动画以香港为背景展开对未来城市的视觉假想与探索，香港狭小的空间与密集的人口十分契合赛博朋克的构想。同时该地前沿的现代科技，显著的阶级差距；混凝土与霓虹灯交错，鳞次栉比的高楼与泥泞混乱的街巷都符合对赛博朋克场景的设想。

赛博朋克的城市设定围绕着资本主义顶层统治者的经济利益，但这种社会形态无法长久持续。当自然资源即将耗尽，大气污染导致人类基因异变、疾病丛生，连空气都成为稀缺资源时，衰败的都市成为世界常态化景象。

物资丰富程度不及上一个阶段的城市因资源匮乏而逐渐瓦解时，也意味着废土时代即将来临，在废土时期，世界将缓慢变得荒芜，没有原始时代丰沛自然资源，且遗留大量工业垃圾，使得这类景象更加强调地球城市濒临末日。影影绰绰的朦胧光源和毫无生机的环境气氛，使得人类逃离地球另寻生存之地成为唯一的选择，比如在《机动装甲》中也将动画场景设定在外星球上。

当然，在《爱、死亡与机器人》中目前没有直接描绘地球环境资源枯竭的场景，反而在《三个机器人》系列中的末日场景中并没有按照常规的末日废土场景展现昏暗无光、寸草不生的压抑景象，而是展现了一个近未来且人类已灭绝的末日地球场景，动画中出现的篮球场、餐厅、商场和核弹存放基地以及第二部出现的“生存者营地”“科技兰蒂斯”和堡垒。

这些场景无一例外并没有荒弃很久，这些都可以表明人类的灭绝时间并不在上述预测的遥远未来，这变相地讽刺了毁灭人类的并不是科技，而是人性。

在《爱、死亡与机器人》中有很多反套路的设定，与常规的借愈发衰败的人居景观表现人类历史走向的其他科幻作品不同，通过全新的视角和独特的创意区别于其他传统科幻题材，但依然能让观众深刻地感受故事中的悲剧色彩，并开始反思当下的人类历史进程。

科幻动画的场景不仅限于对地球景观的探索，更多的是将场景设置在浩瀚无垠的宇宙当中。这种太空题材的科幻动画首先就是要将场景美术做到尽可能极致的震撼，把宇宙的浩瀚与星际的绚烂用最直接的视觉效果展现在观者面前。

在第一季第十一集《帮手》中，女主艾利克斯应该隶属于一个太空卫星维修公司，专门为太空的各类卫星、空间站做维保工作。这个公司为了节约成本，把本应该是两个人的任务，安排为一个人来完成。于是艾利克斯独自一人去舱外执行维修任务，结果被太空中的漂浮物撞击，导致她的生命的维持系统损坏，自己也被撞到距太空站很远的位置。

此时救援队无法赶来营救，自己的氧气也快要消耗殆尽，此时的艾利克斯独自漂浮在黑暗的宇宙中央，此时她无比的惊恐和绝望，但理智告诉自己必须要在氧气耗尽之前想办法回到舱内，否则自己将会命丧太空。

为了烘托这部短片紧张和绝望的气氛，场景的设置也起到了非常重要的作用。故事开头的第一个场景展现蓝色星球与黑色的宇宙的强烈视觉震撼，卫星在地球的对比之下，显得格外渺小。

整个动画将背景设置为无边黑暗的宇宙，还原了太空中黑暗、孤独、无声的景象（图3-35）。在叙事的过程中将观众的情绪与艾利克斯的情绪联结在一起，感受着浩瀚无垠的宇宙所带来的绝望与窒息感。

和《帮手》动画类似的还有之前提到的《生命之笼》，讲述的同样是一个人在外太空遭遇困境的故事，只不过《生命之笼》中的主角要面对的是空间站中系统损坏的维修机器人。但该片对于宇宙环境的展现同样也起到烘托情绪的作用。

相比于《帮手》，《生命之笼》将场景设置在了外星球上，星球上有着复杂的地貌样式，虽然同样都是空无一人，但整体的地貌和地球的自然环境有相似之处，因此后者的孤独感和窒息感没有前者强。

第一季第七集《裂缝之外》演绎的是人类已经掌握了一定的方法在太空中实现超光速旅行，凭借这一点人类开始在其他星球上建设聚居地，开展太空贸易，探索新的天体。宇宙飞船作为太空交通工具在各个星球间运输人员和物资。但是这种旅行有一定的风险和差错率。

故事讲述的就是男主汤姆在一次飞行中偏离了预设目的地，飞到了离地球十五万光年以外的地方。但这里有一只外星蜘蛛，它帮助意外流落到这里的外星种族接受现实，并安慰来到这里的每一个灵魂，为他们编织美妙的梦境，帮助他们适应这里并安息长眠于此。

片中的几处场景在整个影片中起到至关重要的作用，首先是汤姆和蜘蛛幻化的格瑞塔在飞船上喝酒时，飞船外的宇宙景色十分浩瀚，在可见范围内有个巨大的裂缝在中央，周围漂浮着大小各异的陨石。汤姆正欣赏这番景色时，格瑞塔走过来指着中间巨大的裂缝骗他说天鹰裂谷就在上面，离这里很近，但此时的汤姆依然对此抱有怀疑，说想弄清楚这一切。

格瑞塔指着宇宙的景色说：这就是命中注定，一切都写在星辰大海之中（图3-37）。这里的景色首先都是蜘蛛为安抚汤姆所编织出来的幻象，在这里格瑞塔指着这片美丽幻象并说出这样一番话，也呼应了故事的真相。

还有片尾的“萨翁拉基空间站”的幻象和真实场景的对比（图3-38、图3-39），将真实与虚幻的对比进行具象化呈现，如此悬殊的差异给观者带来前所未有视觉震撼，同时这种戛然而止的结尾又留下了悬念，给人以巨大的思考和猜想空间。

和以上的三个短片相比，第三季第三集《机器的脉动》这部动画同样是表现太空场景，作为二维动画短片在场景的色彩处理上与其他三部三维动画短片有明显的区别。故事中的有一个贯穿始终的场景——木星之眼。

在十七世纪，天文学家首次发现木星表面上有一块巨大的风暴红斑，足有三个地球那么大，酷似一只眼睛。这只“木星之眼”作为第三者始终注视着行进的主人公玛莎。场景的一开始整个星球上呈黄色调（图3-40）。

出现意外之后，和玛莎一起同行的伯顿死亡后，玛莎接入了伯顿的氧气并拖着她的尸体一同前行时，整个场景的饱和度变低，整体色调偏黄绿色（图3-41）。之后，当玛莎感到疲惫开始吸入兴奋剂后，开始出现幻觉，能够听到死去伯顿在说话，随即整个场景变成了蓝色（图3-42）。

当玛莎慢慢恢复意识后场景又变回了黄色，当氧气值快降至临界点时，玛莎最后一次吸药，整个场景由血红变成绚丽的蓝紫色（图3-43、图3-44），玛莎随即纵身跃入湖中，在她跌落进湖中后整个场景化作漆黑的宇宙。最终，玛莎在星星点点的黑暗中化作金色，笼罩了整个星球。

在《机器的脉动》中，场景的颜色变化是会随主人公的心境而改变，色彩作为直观的视觉元素，成为表达玛莎主观意向的重要手段。特定的色彩表现着特定的情绪和感受。这种用色彩来传达主人公抽象感受的技巧，承担着叙事的视觉表意功能。

参考文献

[1][美]凯瑟琳·海勒.后人类时代－控制学、文学、咨询学中的虚拟身体[M].台北：时报文化.2018-7

[2][美]凯瑟琳·海勒.我们何以成为后人类[M].北京：北京大学出版社.2017-6

[3][意]罗西·布拉伊多蒂.后人类[M].郑州：河南大学出版社.2017-6