被“反噬”的吴京还能火多久

#时事热点头条说#

“艺人最终拼的还是文化。”这是郭德纲常常挂在嘴边的一句话。

这句话跟全国政协委员、中央戏剧学院院长郝戎的看法是一致的，“演员拼到最后，拼的是文化素养。”

基本意思是，观众对演员的要求会越来越高。美丽的容颜、精心塑造的外部形象总会老去和褪色，深入人心的艺术形象、经久不衰的作品，才是演员永葆青春和价值的正道。

吴京作为当前国内炙手可热的顶级流量影星，毫无疑问，在国内电影界，已经是扛把子的存在了，在国家和影迷的力捧下，其地位无可争议。但是，他的实力能配得上他现在的地位吗？恐怕不见得！

为什么这么说呢？先别急，看完这篇文章再说。

吴京最早是作为接棒李连杰，成为下一个华语功夫巨星来定位的。和李连杰一样，出道即巅峰！也是由名导张鑫炎挖掘并力捧，走的路线跟李连杰一模一样。所不同的是，二者所处的年代截然不同，也就导致最终的结局不同。

李连杰所处的时代正是香港新派武侠电影发端，以《黄飞鸿》《东方不败》为代表，大家突然发现，功夫片除了成龙式的杂耍谐趣，竟然还可以玩的这么唯美。所以说，李连杰用《黄飞鸿》《东方不败》等优秀代表作品成功开创了一个新武侠流派，将中国功夫片推向了一个新的高潮，他也无愧于“功夫皇帝”的美称。

其实我们看，李小龙、成龙、李连杰甚至后来的甄子丹，之所以受到观众喜爱，在功夫片领域能取得成就，奠定地位，一个很重要的原因是，他们的动作都很有各自的特点，这点很重要。

怎么说呢？李小龙的功夫电影处在初创期，那时候人家根本不知道功夫片可以这么拍，作为开先河之人之作，也无所谓“特色不特色”，有就行了，所以李小龙作为开创者，在中国功夫电影史上的地位无可撼动。

接下来的成龙，本是一名戏曲表演者，他早期的动作属于香港六七十年代的硬桥硬马式的“老土”功夫片，经过时代发展，他又将这种功夫片演变成了谐趣幽默生活式的功夫片，创造了属于自己的专属动作特色。

李连杰动作潇洒飘逸，在徐克等人的鼓捣下，开创新式流派。

甄子丹则融会传统功夫与现代搏击，创造出具有时尚气息的现代搏击打斗观感，很新潮。

所以，我是始终坚持认为中国功夫电影四代人分别为：李小龙、成龙、李连杰、甄子丹。而甄子丹后，本来应属于吴京的时代，可惜他志不在此，而接替甄子丹扛下中国功夫片大旗的很有可能是谢苗。

言归正传，还是说到本文的主旨：

其实在李连杰刚火起来时，国内的于荣光和赵文卓也想试着走这条路子，但碍于自身条件要么过于硬朗、要么过于木讷，根本的还是李连杰过于深入人心的形象和表演，令于、赵二人相形见绌，只能一直在边缘处探索。

到九十年代后半段，李连杰彻底不拍了，将眼光放到了好莱坞，而甄子丹此时也已经被香港影坛所抛弃，他所坚持的现代搏击观感始终没有找到自己的位置，所以早就远走好莱坞去学习深造，一度销声匿迹，鲜有作品问世。

这时候香港影坛急需另一位李连杰来填补空白。此时的张鑫炎以类似于发掘李连杰的方式，同样发掘了吴京。吴京无论从外形、出身都和李连杰很像，阳光俊朗、科班出身，简直就是复制拷贝。

可惜的是，吴京并没有像李连杰那样名声大噪。主要原因有：一是当时香港功夫片已经没落；二是吴京的形象和动作模仿李连杰太刻意，有李连杰模板在前，吴京很难有所突破，所以并不被人所接受；三是吴京的动作没有自己的特色。所以，失败也在所难免。

随后的吴京，在一系列的香港B级制作电影中混来混去，在一些武侠电视剧中出演了一些角色，成了一位名副其实的三流动作演员。期间，他也尝试过去担任导演，按照自己的想法去创作，但均未能实现突破。

当然，这期间，也有一些令人难忘的角色，但很可惜都是反派。比如：《杀破狼》中的杀手、《男儿本色》中的天养生，倒是这些角色的塑造，没至于让大家忘了他。

此时的吴京痛定思痛，开始反思自己，也认真研判着当前的影视形势。

当时，以刘猛《最后一颗子弹留给我》为代表的一系列军旅意淫作品在市面流行，随着电视剧的“成功”改编，中国特种兵的形象开始在人们心中留下印象。那时候很多新兵都是因为看过这些作品后选择的当兵入伍，确实产生了一定的效果，但时至今日，我始终无法直视这些作品，甚至感觉翻一页都是一种耻辱，更不要谈看那些电视剧了，其中充满着意淫流毒。

没关系，有人喜欢就行。[呲牙]

而此时的吴京也很好地抓住了特种兵的尾巴，在《特种兵3利刃出鞘》中扮演军旅硬汉角色。

因为我没有看过这部电视剧，所以这部电视剧究竟拍的质量怎么样不好评价。

但是，无论怎么样，这部电视剧给吴京带来的绝对不是单纯的一部作品那么简单，因为通过这部电视剧、这个角色的创作，使得他成功地开创了一个国产电影的新类型，填补了空白，这种效果远远比电视剧角色是否成功所带来的讨论要有意义的多。

我们都知道，受到很多限制，一段时间以来，国产电影基本上是无脑爱情和无脑喜剧片，吴京和他的军事动作片对于国内电影院来说，实属于开先河之作。

这种情况跟李小龙最开始投身电影拍摄功夫片是一个道理。所谓“物以稀为贵”，因为没有，所以第一个吃螃蟹的人，自然就占据了市场。

反过来讲，影迷应该感谢吴京，也正是他这种探索精神，这种敢为人先的勇气，使得国产电影多了一个类型，人们不再被无脑爱情和无脑喜剧所强暴，有更多的选择余地，吴京对于中国电影的贡献是有目共睹的，也是值得肯定的。

《战狼》的成功之后，吴京面临新的抉择，是在军事动作片领域继续发扬光大，还是继续探索新的电影类型呢？

吴京选择了后者，继续探索新的电影类型，甚至夹带了一些“私活”，一时间又将自己的事业推向了新的高潮，同时，也奠定了今天的影坛地位。

这个新的类型是什么呢？其实也叫动作片，但不同于功夫片，动作片的定义更加广泛些。

他先后出演了《金刚川》《长津湖》《流浪地球》《攀登者》等等一系列电影，此外，他还在很多电影中客串了角色。这些电影的出现依然进一步丰富了国产电影的新类型，很好，也很值得鼓励，以后依然要中国电影人多拍、多尝试、多创作！

这些电影还有个明显的特质，紧跟国家大势（中美对抗）、充斥着红色“正能量”、弘扬着保家爱国的情怀等等，也被公众称为“爱国片”（其实挺搞笑的），充满着“教育意义”。一时间，“吴京出品、必属精品”的论调甚嚣尘上，而吴京也更多的被赋予了“正能量”、“主旋律”影星的代言人。

我感觉此时的吴京应该挺累的，背负的太多，坚持做自己挺难（做自己并非不行，而是实力问题，接着看后文），不知道他是不是后悔了没有坚持走军事动作片的类型路子，要去转而趟这“爱国片”的浑水，现在的吴京，钱是挣了，地位也很显赫，确实很成功了！但是身处高处、却有些不胜寒之感。

为什么呢？

回到电影本身，电影人首先做的是电影作品，没有作品、或者说没有有说服力的作品拿出手，终归对电影人而言，底气是不足的。

吴京从影以来的作品我看过一些，一是他的演技一般，一直到现在也是那样，说台词听着很别扭，有心人可以认真的感受下；二是导演作品的能力和水平也就那样，当然这并不是他的专业，可以理解；三是他的作品精品很少，这个最关键！

李小龙的《龙争虎斗》《唐山大兄》《精武门》；成龙的《A计划》《警察故事》《一个好人》；李连杰的《黄飞鸿》《东方不败》《张三丰》；甄子丹的《杀破狼》《导火线》《叶问》，这些作品可以说是经久不衰，看了一遍还能津津有味地看下一遍的经典传世之作。而吴京呢？真的没有！！！唯一让我印象深刻、记得起来的还是《男儿本色》中的大反派。

有人会说，“吴京电影的票房高，说明大家都喜欢看。”

我们必须要理解一个道理，票房高并不代表电影作品质量高，更不代表就可以称为传世之经典（例子咱就不举了，看官可以自行去体会）。“票房高不高”和“电影作品的质量”这是两个不同概念。

吴京上面的几部电影，我认真看完的是《战狼2》和《长津湖》。

怎么说呢（纯粹个人感觉）？《战狼2》属于80年代末90年代初的香港霸王花、龙虎斗水平；而《长津湖》更像是那个节目的电影版，全片充斥着鸡血和说教，看似热闹突突，实则波澜不惊、毫无内核，看完之后头脑一片空白（当时写影评，可能负面比较多，居然无法过审[呲牙]）。这两部作品我个人是完全没有勇气去再看一遍的。另外几部没有看过，不敢评价。

与此同时，人们也开始慢慢“清醒”过来了，认为吴京这些年有“消费爱国”之嫌。

刚刚过去的中秋，吴京只是发了一条动态，而紧跟着的是一片调侃和揶揄。

这也是促使我作此文的初衷，回到文章的开头，“艺人拼到底还是得靠文化”，还是要拿出有说服力的作品才行。

无论是军事动作片也好，爱国片也罢，作为电影人，就该回归创作初心，一定要摒弃一些非电影本身因素的杂音和干扰（对于吴京这种大咖来说，完全可以做到），少去客串那些垃圾电影，踏踏实实、潜心静气做出自己的专属作品，这是吴京当下乃至未来唯一的出路。