1993年香港电影漫谈，李连杰的风头，盖过了“双周一成”！

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文|粉猪君

编辑|粉猪君

«——【·前言·】——»

“双周一成”在香港影坛，毫无疑问是最具代表性的三位演员，他们在八九十年代的那段时间里，有着无与伦比的票房号召力，甚至于最高光的那一年，都以他们的名字命名，然而到了1993年，三人的风头却被别人抢了过去。

因为这一年的周润发属于半退休状态，1993年一部电影都没推出，票房共计只有0元，而成龙则在该年度推出了两部作品，香港总票房达到了5700万港币，之前一直高产的周星驰，这一年也慢了下来，全年只推出了三部电影，加起来一共有8700万港币。

他们的成绩远远不如，一位刚翻红才两年的演员，那个人在1993年迎来了事业爆发期，全年共推出了6部作品，其中三部进入了年度前十，总票房高达1.2亿港币，甚至于在香港之外的市场，他也是嘎嘎乱杀，而这个人的名字便是，李连杰。

«——【·李连杰自己做老板·】——»

1992年的时候，李连杰经纪人被杀，他为了躲避危险回到北京呆了一个月，这期间是他人生的一个转折点，之前的李连杰，或许是因为《少林》系列，拍摄期间的一些不公正待遇，导致有些愤世嫉俗，遇到事情总是强硬的去反击。

但是这一个月的思考，让他明白了该如何周旋于各方势力之间，李连杰口中给自己下蛋，指代的就是创办“正东”电影公司，虽然他现在知道了利益分配，但一个老母鸡不想下蛋想开养鸡场，自然不是各方势力想看到的。

然而“正东”的招牌，为什么最终还是能挂出来，这其中最大的原因，就是李连杰又找到了一个靠山，这就是台湾巨登娱乐公司董事长杨登魁，不知道为什么，那时候的台湾电影人好像都有点帮派背景，前几期咱们说的那个吴敦是竹联帮护法，而这个杨登魁也是江湖人士。

他年轻时就因为杀死，“基隆戏院帮”头目陈顺发入狱，之后的几十年里，更是来来回回进了三次监狱，在这期间，他跟电影一直就没断过联系。

曾拿到过1982年，台湾市场票房亚军的《红粉兵团》，以及为台湾电影夺得首座，威尼斯国际电影节金狮奖奖杯的《悲情城市》，都是他投资拍摄的，可见其在台湾影坛的影响力非同一般。

90年代初，他最后一次出狱后，看到台商都到香港掘金，便也跟风准备大展身手，至于他是怎么跟李连杰认识的，现在是不得而知，反正最终谈妥的，支持李连杰组建公司的条件是给李连杰3 000万港币，买下他三部新片的台湾发行权，一部就是一千万。

作为对比，同一年周星驰的那部《济公》，在台湾的发行权卖了3000万港币，可以说李连杰的这三部电影，绝对算是友情价出售了，由此，“正东电影”正式成立，而“正东”两字的由来，是李连杰曾用的名字“李正东”。

在此之外，为了能让新事业顺风顺水，他还取了另一个名字“李阳中”，作为自己担纲监制时的化名，大部分人应该都听说过，这个名字是金庸给他的取的，其实只说对了一半，这个名字的诞生，要从一个叫“赵群学”的女人说起。

她是一个非常具有争议性的人物，李连杰对其非常尊敬，很多时候在公开场合都会提及她，比如2005年的时候，李连杰在《艺术人生》中，就提到过这个人。

当时的节目组并不知道，赵群学是做什么的，只是主持人提问到，是谁在你的人生中帮助最大时，李连杰便谈到了自己的干妈，并且非常动情，剧组认为李连杰在节目中讲得很感人，并且有一些鲜为人知的故事，所以决定把节目剪辑成两期。

但是等录制完毕后，节目组查了查“赵群学”的生平，才发现这个人是搞特异功能的，中央台当然不可能宣传这个东西的了，于是李连杰的这期《艺术人生》只播出了前半部分，下集直接被砍掉了。

当然，这都是新千年之后的事情，两人最早相识于80年代末，据说李连杰是得了一场重病，遍寻名医没有结果，最终被赵群学治好了，所以才对其深信不疑的，在创办“正东”之前，赵群学对李连杰说，你父亲去世的早，阳刚气不够，胆子太小，所以要在名字中加一个“阳”，接着让李连杰找金庸先生填了尾，也就是“中”字，“李阳中”这个名字也由此诞生了。

虽然李连杰做了老板，但他肯定不能单枪匹马干，毕竟他只是演员，对于电影的幕后制作流程并不是很熟悉，于是便又找了个合伙人加盟，这个人就是香港影坛，最厉害的女制片人之一崔宝珠。

他们两人相识于《黄飞鸿》拍摄期间，崔宝珠作为制片经理，对大小事务都安排的井井有条，因此李连杰对其印象深刻，当时下定决心，以后我要是当老板，肯定请她来帮忙，1992年底，两人就真的联手开创了一番事业，而他们公司的创业作，便是元奎执导的《方世玉》。

«——【·正东创业作品·】——»

其实本片最初定下来的导演是许鞍华，他跟崔宝珠是极为要好的朋友，80年代初的时候，两人就合作过一部《撞到正》，许鞍华做导演，崔宝珠做制片，而主演则是萧芳芳，这部全女班制作的电影，在当年上映后很是卖座，掀起了香港影坛的恐怖喜剧浪潮。

所以当崔宝珠做正东电影的时候，才拉来了许鞍华做导演，并邀请萧芳芳饰演重要角色，这都是因为当年的友谊所在，不过李连杰认为这部电影，最主要的卖点还是功夫，所以后来索性让武术指导元奎，做了本片的导演，而许鞍华也没有退出，她仍然担任了本片的策划。

许鞍华

其实整部电影的故事架构，应该就是她提出来的，毕竟方世玉是少林十虎之一，跟红花会其实并没有什么联系，正是因为1987年的时候，许鞍华执导过两部《书剑恩仇录》，所以这两个不相干的元素，才被融合到了一起。

当时她正在跟一个叫蔡康永的编剧合作，所以也把他拉进剧组，按照这个框架写起了剧本，没错，这个蔡康永就是后来得那个主持人，只不过当时他还比较年轻，经验不是很足，写出来的剧本并不能满足李连杰。

在反复修改了好几次之后，元奎看不下去了，直接说，还是找我哥们吧，他的点子比较多，李连杰早就听说过，元奎那个哥们的大名，毫不犹豫的就同意了此方案，而这个人的名字便是，刘镇伟。

当时的刘镇伟其实挺忙的，用他自己的话说，正处于一生来压力最大的时候，因为他在加急拍摄一部，非常非常经典的无厘头喜剧片，毕生才华在那一个月内都给榨干了，这个时候，要是一般人来求剧本，刘镇伟肯定直接就拒了，但元奎是二般人。

他在不少采访中都表示，王家卫与自己是极为要好的朋友，而元奎与自己却不能以朋友相称，而是兄弟，当年刘镇伟的女儿出生，就是元奎从产房里抱出来的，可见其关系之铁。

面对兄弟的请求，他自然不能拒绝，在百忙之中硬是抽出了5天的时间，写出了大致的剧本，元奎拿回去后，又让蔡康永，陈建忠稍加修改了一番，便拍出了这部极为经典的《方世玉》。

在该片中方世玉以青春风格，颠覆了李连杰《黄飞鸿》中的沉稳老练，相对来说，更加受到年轻观众们的喜爱，在此之外，其余演员的表演也非常精彩。

获得过金马奖影帝的陈松勇，在本片中饰演了豪迈爽快的雷老虎，那句“以德服人”想必大家都记忆深刻，而这也成为了他职业生涯中，最为观众们熟知的角色之一。

还有萧芳芳这位老戏骨也同样出色，他应该是唯一一个，能与李连杰和周星驰，这两大旗帜性偶像对戏过程中，狠抢对方风头的女演员了，片中她饰演的苗翠花武功高强，古灵精怪，化身方世玉的哥哥方大玉，打擂台的时候喜剧效果十足，与方世玉的母子情深，也感动地让人落泪。

可以说这个角色虽然被演绎了无数次，但她的这个版本，绝对算是最经典的那几个之一，除了上面提到的两个老戏骨外，最值得一提的就是初涉大荧幕的赵文卓了，此时的他可以说是没有演技的。

元奎为了让其演出九门提督的阴狠，便想出一个办法，那就是斜着眼睛看人，所以在片中我们很少看到他的正脸，没成想还真的造就了一个经典角色，当然，该角色能成为经典的关键，并不仅仅在于赵文卓斜着眼睛看人，最主要的还是其过硬的身手。

他跟李连杰一样也是武术运动员出身，因此两人的交手极具看点，尤其是在染坊的那段长短棍恶斗，可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中，高潮戏黄飞鸿与纳兰元述的生死决斗，虽然李连杰对本片是信心满满，但外界却并不看好这部电影。

就像我们前面所说的，《黄飞鸿》系列已经让他那沉稳老成的设定深入人心，这次换成了跳脱活泼的少年，观众们真的能够接受吗，所以本片上映前，不少人都是冷言嘲讽，然而影片最终收获的成绩，却结结实实的给了这些人一巴掌。

1993年3月4号，本片正式登陆了香港各大戏院，最终下映的时候，一共拿下了3070万港币的票房，比《黄飞鸿》系列中，最卖座的《男儿当自强》，都要多了几十万港币，成功为正东电影打响了名气。

除了在香港市场卖座之外，本片在台湾也进入了年度票房榜的前十，在新加坡还打破了华语片的卖座纪录，稳压成龙，周星驰，仅次于《侏罗纪公园》，只是很可惜在韩国，李连杰的铁票仓，本片很意外的，没有进入华语片年度票房榜前十，但整体上来说，这部电影绝对算是成绩斐然了。

«——【·再接再厉·】——»

而《方世玉》第一部的成功，自然也让续集的拍摄提上了日程，本片中的两位港姐，双雌争雄的戏份非常精彩，颜值巅峰期的郭蔼明，在可爱人设的加持下，居然在惊为天人的李嘉欣面前不落下风。

不过她俩虽然是够美了，但要说谁是女主角，我认为还得是萧芳芳，本片里面她仍延续了，前作中古灵精怪的人物设定，贡献出了大部分笑料，除此之外，她在这部续作中还有新的突破，那就是在影片的后半段，上演了一出悲情戏码。

即便之前的几十分钟，她都是一路搞笑，但这最后的十几分钟，却仍能让观众们潸然泪下，而且还毫无突兀之感，不得不佩服其演技之强。

值得一提的是，片中的插曲《世上只有妈妈好》，首唱者正是萧芳芳，1960年国风影业出品的《苦儿流浪记》中，年仅13岁的她第一次演唱了该曲，后来台湾电影《妈妈再爱我一次》的大火，让这首歌传遍了大江南北。

除了萧芳芳的精彩演出外，本片最大的卖点自然还是动作戏，尤其是那段“血战红花巷”最为精彩，这段戏采用暖色渲染，营造出了苍凉伤感的氛围。

方世玉在萧瑟秋风中缓步走来，他要去拯救为了自己忍受折磨的母亲，但阻挡他前进的，却又是曾与自己并肩作战的兄弟们，在义气与孝心之间的艰难抉择中，他只能蒙住双眼，这一幕真可以说是，浪漫与悲壮的完美结合。

或许是因为《方世玉》开拍前，已经规划好了要拍两集，所以这部续作的完成度也很高，因此在7月30号上映，再次获得了不错成绩，顶着《侏罗纪公园》的巨大压力，仍拿到了2300港币的票房，再次进入年度十大卖座佳片之列，比相隔一天上映的《济公》多了100多万。

这是李连杰第一次，在同档期的香港市场打败周星驰，而在台湾市场，这部续作仍然位列，年度十大卖座佳片之列，还有李连杰的铁票仓韩国，这部续作也终于如愿进入了，华语片票房榜的年度前十。

另外还有新加坡，该片也位列年度票房榜的第五名，值得一提的是，这一年新加坡最卖座的三部华语片，都是他的作品，从上面这些数据就能看得出，李连杰虽然整个八九十年代，一次香港年冠都没拿过，但在香港以外的市场，他的票房号召力，是仅次于成龙的存在。

这两部方世玉虽然也是非常经典了，但是在我个人看来，却还是不如正东电影出品的第三部电影，可以说在整个香港的武侠片发展史中，这部片子都是能排的上号的作品，而它的名字便是，《太极张三丰》。

«——【·又一部经典·】——»

其实本片跟《方世玉续集》是同期拍摄的，拍摄场地都是北京电影制片厂，只不过《方世玉续集》是在，西南角的明清风情街摄制，而《太极张三丰》则是在隔壁一条街，所以李连杰可以，在一个剧组没有自己戏份的时候，去另一个剧组拍摄。

但是导演元奎却不可能离场，因此《太极张三丰》请来了，跟李连杰合作多次的袁和平担任导演职务，然而当他进组的时候，却发现李连杰不会太极，说准确点是没怎么练过。

在武术队的时候，他练习最多的是长拳，之后进入电影圈，为了提高观赏性，他打的一般都是翻子拳，太极拳他当然是知道的，但却没怎么研究过，现在要饰演一个太极宗师，打着一手生疏的拳法怎么能行。

袁和平本想着凑乎拍一下就可以了，然而让他没想到的事，李连杰居然在开拍前，临时找了位太极拳师傅学习，在很短的时间内就掌握了该拳法的精髓。

袁和平设计的那些招式，在他极其到位的表演下，不但打出了太极的潇洒飘逸，而且在此之中还有刚劲威猛的势头，怪不得袁和平总是称赞他为“功夫字典”，不但什么都懂，而且学什么都快，简直就是打通了任督二脉。

如果只有这些精彩的动作场面，那么该片在我心中的地位，顶多和《方世玉》齐平，而钱小豪对天宝这个角色的演绎，则直接升华了这部武侠片，他从小就渴望出人头地，但是却一直未能如愿，甚至还三番两次的受到不公正待遇，因此最后黑化获得了荣华富贵。

这番遭遇可能会让很多观众代入其中，毕竟每个人都会在生活，工作中，遇到不公正的待遇，也都会幻想着跟天宝一样，不再顾忌各种束缚从而出人头地。

然而我这里还是要说上一句，大家最好还是少幻想自己是天宝，因为现实中的我们，只是一个旁观的小兵，最好祈求着现实中遇到的人，是君宝而不是天宝，要不然指不定哪天就变成了天宝的垫脚石，毕竟不是每一个人，都能说出那句经典台词。

本片10月份拍摄完毕后，定在了11月18号上映，在李连杰看来，之前两部《方世玉》的卖座，已经为正东打响了名气，这部《太极张三丰》的成绩，肯定是不会太差的。

而且这个档期也没有什么大制作，只有一部电影还算是明星多点，但它还是个文艺片，根本就不足为虑，因此李连杰是信心满满，然而他怎么都没想到，就是这部文艺片，给1993年的“李连杰热”，狠狠地浇了一盆冷水，这部爆冷击败《太极张三丰》的文艺片，就是尔冬升执导的《新不了情》。

«——【·尔冬升的破釜沉舟之作·】——»

其实尔冬升不但是本片的导演，他还是整个项目的发起者，剧本也是他自己写的，但是那几年的香港影坛，最流行的是武侠电影，他拿着这个剧本找了三年，都没找到愿意投资的公司，没有办法只能破釜沉舟，抵押了房子才筹够拍摄资金。

不少演艺界的朋友，看他意志如此坚定，便也拔刀相助，比如张艾嘉、张之亮，陈可辛、张同祖等人，都在片中有客串演出，而主演则选定了不算很贵的，刘青云跟袁咏仪，至此，影片得以正式开拍。

本片的剧情现在看来还是比较老套的，讲述了身患绝症的阿敏，与怀才不遇的音乐人阿杰之间的爱情故事，不过好在尔冬升的剧本够细腻，他从人类的温情处入手，对影片处理的不温不火。

自然流畅的叙事手法手法，使这部剧情老套的爱情悲剧，洋溢着一种亲切而又动人的平民风味，因此在第二年的金像奖颁奖礼上，该片直接拿到了16个奖项中的11个提名，最终斩获了最佳电影，最佳导演，最佳编剧，最佳男配，女配等多个重量级奖项，堪称那一届颁奖礼上最大的赢家。

而袁咏仪也靠这部作品，拿到了人生中的第一个金像奖影后，前一年她才拿到了，金像奖的最佳新人演员奖，这进步速度真是够快，与她演对手戏的刘青云就比较可惜了，全剧组都在拿奖，只有他这个男主角败给了一个做叉烧包的。

好在本片让他名气大增，帮助他从成功的，电视剧领域转移到了电影领域，并在之后的几十年里，贡献出诸多的精彩表演，而如此出众的一部文艺片，在商业方面也同样获得大卖。

它比《太极张三丰》早上映了一个星期，良好的口碑，让它仅仅用了三天就过了五百万票房，之后更是一路高歌猛进，最终下映的时候一共拿到了，3100多万港币的票房，不但位列那一年十大卖座佳片的第三位，而且还超过了周润发的《阿郎的故事》，成为了当时港片历史上最卖座的文艺片。

反观《太极张三丰》这边，演员咖位更大，制作费用也更高，但是面对《新不了情》的凶猛攻势，最终下映的时候，只拿到了1200多万港币的票房，可以说是远远不及预期，连年度前20都没进去。

前几期节目，很多观众看到这张图的时候，都想让我聊聊第27名这部作品，但是作为一个五好青年，我根本就没看过这部片子，怎么跟你们聊啊，今天的节目就先到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再见。

审核应该看不到这里吧，我在这里跑个题，简单聊聊第27名，当然，电影画面是不能放的，我们只说一个关于本片的，非常有趣的幕后故事。

«——【·李丽珍的故事·】——»

很多人以为李丽珍，第一次褪尽罗衫是这部蜜桃，其实并不是，那部叫什么精灵的片子，才是她的第一部大尺度作品，该片是“永高”跟“嘉禾”联手拍的，当高志森听说这个事情后感觉很是不爽。

毕竟李丽珍是他跟黄百鸣一手捧出来的，而且出道的时候，还是打着“开心少女组”招牌，现在被别人拉去拍那种电影，就好像你养的一盆花被猪给拱了一般，高志森心想，要拍这种电影那也得我先拍。

外加黄百鸣跟“永高”，本就有不共戴天之仇，所以他们便决定要搞一把大的，直接拿出一百万邀请李丽珍来拍蜜桃，面对恩师的邀请，李丽珍当然是没有什么意见，但他的经纪公司“泛亚娱乐”却不愿意了。

这家公司隶属于嘉禾，老板是邹定欧，也就是邹文怀的弟弟，他得知消息后直接打电话给高志森，你这部戏不会复活节上映吧?，我们那部精灵就是在复活节上映的。

高志森回答，那怎么可能，现在都三月份了，只剩一个月的时间，我们拍不完一部电影的，怎么也得暑期档上映，邹定欧也真的相信的高志森的话，毕竟一个月的时间连拍带剪，还是比较吃力的，于是便收下了100万。

然而让他没想到的是，高志森的速度快的离谱，三月份的第一周就把剧本写好了，第二周开机拍摄，第三周拍完开始剪片，等到第四周拷贝已经出来了，并抢在“嘉禾”之前开记者招待会，宣布《蜜桃》将会与《精灵》同天公映。

收到这个消息，邹定欧是直接就火了，下令不让李丽珍参与蜜桃的发布会，然而她念及旧情最终还是，出现在了发布会中，邹定欧当然不会善罢甘休，在接下来的日子里，对蜜桃开始了大肆抨击，而高志森本来就是来搞事的，自然也是大力还击。

因为精灵拍摄了半年时间，号称制作精良，片长达100分钟，而蜜桃因为赶工，所以只有76分钟的时长，因此“嘉禾”与“永高”揪住这点不放，指责“东方院线”偷工减料欺骗观众，而高志森却丝毫不慌，直接回应，“好看的电影不在于长短，烂片越长越难看。”

另外精灵里面有李丽珍怀孕生子的剧情，所以高志森抓住了这一点大肆嘲讽，“李丽珍生小孩有什么好看?”而且还把这句话打到了宣传海报上，可见当时双方唇枪舌剑之激烈，那么这两部片子到底谁能够胜出呢？

1993年4月17号，两部电影同时开画，经过第一天的口碑发酵之后，大多数观众还是选择了蜜桃，最终该片拿下了1200多万港币的票房，相较于300万的投资来说肯定是赚了不少。

而那部精灵则拿到了900多万港币的票房，其实这也不算少了，但它的投资却比蜜桃多了一倍，达到了五六百万港币，如果没有其他渠道发行的话，那肯定是赔钱的，一场“李丽珍打李丽珍”的影坛战斗，至此画上了句号。

«——【·结语·】——»

我们在回来继续聊李连杰，虽然《太极张三丰》在香港的成绩不怎么样，但好在李连杰香港以外的影响力够大，在韩国市场，本片进入了华语片票房榜的前十名，而在台湾市场，该片成绩也跟《唐伯虎点秋香》旗鼓相当，因此总的来说，这部《太极张三丰》并不算是票房失利。

然而一个月后，李连杰推出的另一部作品，却让他真正的感受到了失败的滋味，甚至于原本定好要拍的续集，也因为第一部的票房失利而不了了之，成为了广大影迷心中的一个遗憾。

因为时间有限，今天的节目就到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再讲，李连杰1993年的其余三部电影。