青春版《牡丹亭》：永葆青春丨人来人往

青春版《牡丹亭》主要演员沈丰英（右三）、沈国芳（右一）与林青霞、金圣华（右二）合影于林青霞的香港半山书房。（作者供图/图）

“很多记者在采访时，都会问我们，这青春版《牡丹亭》演了将近五百场，前后快二十年了，现在还在叫青春版吗？”台上的杜丽娘，台下的沈丰英，在我身边缓缓说。此时的她，浓妆卸尽，一身便服，那张素脸，干干净净的，看起来轮廓分明，还是那么娟秀动人。

“为什么不可以？你们当初推出时，就是用这个名字的，名字是不必改的，下次有人问，就反问他，自己的名字改不改？”身为主人的那一位，在朗声打抱不平，英姿飒爽，豪气逼人！真不愧为永远的东方不败！

这时候，饰演柳梦梅的俞玖林、杜丽娘的沈丰英、小春香的沈国芳，还有沪江才子王悦阳，在青春版《牡丹亭》于香港戏曲中心最后一晚演出后，都应邀在林青霞的半山书房做客。

白先勇监制的青春版《牡丹亭》到明年就届满二十周年了，这次阔别十七载再次应邀来港，最难得的是阵容鼎盛，百分之九十九由原班人马上演，全体演员倾情倾力推出这出震古烁今的旷世名剧，难怪盛况空前，一票难求了。

原本昆曲大义工白先勇要亲自来港督师的，结果临时因故未能成行，让一众好友及白迷十分失望。所幸，这群苏昆小兰花班的精英早已身经百战，越战越勇了。如今的他们，技巧圆熟，挥洒自如，演得一天比一天精彩。我们每天都把有关演出的讯息，通过手机向白老师不断输送，让他远在台北，仍能遥距共赏。白老师也天天兴致勃勃地参与其盛，频频通过微信说：“小兰花真是争气，没有让香港人失望！”

金圣华与沈丰英（左）、沈国芳（右）合影。（作者供图/图）

早在7月28日公演之前，已经有机会在7月26日遇见这班小兰花的要角了。当天中午，我们都应刘尚俭先生的邀请，在半岛酒店的嘉麟楼餐叙，为这群阔别经年的演员接风洗尘。刘尚俭是位儒商，也就是于2006年慷慨支持青春版《牡丹亭》赴美演出的主要赞助人。那天我的座次，恰好安排在沈丰英旁边，因此方便叙旧聊天，眼前的丽人，多年不见，别来无恙，只是举止之间多了一份娴雅和雍容，谈话之中更添几分成熟与自信。问她每到一个崭新的场地，需要多次排练吗？譬如台型的大小、深度，某种程度上一定会影响演员之间台步的行走，动作的配合吧！她说，毕竟演出快五百场，可以说已经真正的驾轻就熟了，角色之间极有默契，只要到舞台上实地观察一次，就可以驾驭自如了。演出快五百场？多么惊人的数字！一向都很好奇，同样的戏码，演出数百场，固然是千锤百炼的必经途径，那演员会日久生厌，失去当初的热情和新鲜感吗？“不会的！其实演员在舞台上表演时，虽然台下昏黑一片，但还是能感受到观众的实时反应的。哪一段的唱腔和表演，让观众笑了，感动了，唏嘘了，在台上都能够体会得到。于是，我们就牢记在心，完场后不断地琢磨、研究，力求改进！”台下既然暗沉沉的，那怎么能够感应呢？“我们是用听的，不是看的。”原来，优秀的昆曲演员，在舞台上不但需要唱念做打，使出浑身解数，所谓“台上一分钟，台下十年功”，还得在施展绝活之余，具备“眼观六路，耳听八方”，既演又听的能耐呢！

这就使我不得不想起傅聪曾经跟我说过的话。他表示，每次演奏，都是一次崭新的经验，自艺术的活水源头迸发而出，一泻千里。每一趟都是由内至外，洗涤心灵的历程，虽然曲目不变，但演奏却绝不雷同。与傅聪从未谋面，却隔空神交的诺贝尔文学奖得主黑塞，某一天，无意间在收音机中聆听到傅聪演奏的肖邦后，惊为天人，曾经写道：“我很想在不同日子，不同场合，再聆听同一节目……傅聪是否如我心中所想的那样一位音乐家？若然，则每一场演奏，就会是一个在细节上崭新独特、与众不同的经验，而绝不会只是旧调重弹而已。”原来，艺术到了最高的境界，无论哪种形式，都是彼此融会贯通的，这也就是“好戏不厌百回看”的道理。此次在戏曲中心演出的青春版《牡丹亭》的确不负众望，神形俱在，而又推陈出新；更趋圆熟，却能永葆青春。

经过了三天高度紧凑的演出，男女主角与小春香终于可以松一口气了。他们和王才子在青霞的半山书房里安顿下来，浏览参观，为四壁名家的书画而激赏，为女主丰富的藏书而赞叹。好客的青霞则不断忙进忙出，为来宾开香槟庆功；送书、送围巾、送照片；签名、拍照、画肖像，还得张罗夜宵与酒水，几乎没有一刻停歇下来，然而脸上却始终笑靥如花，神态自若。“青霞姐的气场好大，真是大气！”沈丰英在旁悄悄地说。

沈丰英在林青霞的书架旁留影。（作者供图/图）

餐桌上，大家举杯畅饮，即兴交流。身为行外人，很想知道演出时不为人知的细节，例如，那舞台上一套套的华美戏服，每一件白先勇都坚持由苏州绣娘一针一线手绣的成品，到底该怎么处理，每演出一次就干洗一次吗？“戏服是不能干洗的，否则会失去光泽。”沈丰英和沈国芳异口同声地回答。“那你们演出时汗流浃背的，事后怎么处理？”“使用含量百分之七十五酒精的白酒去喷的，可以去掉污点汗渍。”“你们在台上走圆场，走鬼步，是怎么训练出来的？”“这个得靠持续的练习，到现在为止，我们还是得天天坚持不断地练功。”原以为像俞、沈等名角，如今已经是国家一级演员，梅花奖得主，自己可以收徒授业了，原来还是得殚精竭虑、勤练不休的。难怪青霞老是为传统戏曲演员喊冤，认为这些人都是我国文化的瑰宝，不可多得的精英，他们的付出与所得往往不符，值得大家予以重视。

“生角的靴子，鞋底这么高，走起疾步来很费力吧？”“走疾步还好，最难的是刚出台时，那缓慢的步伐，一脚踩地，一脚举起，要保持平衡很不容易。”俞玖林一面说着，一面忍不住示范起来，那小生的洒脱功架，举手投足间自然而然展现出来，同行的女儿，望着爸爸，眉宇嘴角渗出了笑意，带几分娇，几分俏！爸爸望着女儿，一脸欣慰，说，“现在她大了，是她在管我了！”真难相信，《牡丹亭》戏中的柳梦梅，戏外竟然已经有个二八年华跟杜丽娘同龄的女儿了。“我也有个十五岁的孩子了。”沈国芳说。谁会想到眼前的年轻母亲，就是舞台上活泼可人的小春香呢？原来台上台下，是两个不同的世界。台下的演员，过得是正常人的生活，可以随着光阴荏苒，年华日增；台上的角色，却随着岁月的洗礼，历练越多，含蕴越深，把白先勇创制青春版《牡丹亭》时“尊重传统而不因循传统，利用现代而不滥用现代”的文化精神，发挥得更到位、更透彻、更淋漓尽致。这样的戏宝，承先启后，去芜存菁，是永远不老的。更何况，这出戏，还多次走向国际，在英美、希腊等地扬威演出呢？

说起那次在希腊的演出，的确不同凡响。2017年7月，青春版《牡丹亭》在建于公元161年的雅典卫城阿迪库斯露天剧场公演，这一出发表于1598年的昆曲，在当年上演希腊三大剧作家作品的场地，布满雕像壁龛的舞台上，繁星点缀闪耀的夜空下，丝竹之声悠扬，翩翩花神起舞，谱出了古今文明传承、东西文化交流的华美乐章。说起这桩动人的故事，俞玖林、沈丰英和沈国芳的眼睛，虽然在凌晨时分，卸妆过后，也霎时间炯炯有神起来，不自觉闪现出喜悦的光芒。诚然，这些杰出艺人的心目中，深切体会到自己身负承先启后，在国际舞台上传播我国优秀文化精髓的使命，而觉得与有荣焉！

夜深了，问他们，这次演出完毕，回到苏州后，可否休息一阵？“我们可以小休，俞玖林马上得主演《范文正公》。”《范文正公》是苏昆原创的昆曲，以“苏州名人故事”为题材的艺术作品，该剧由著名作家、国家一级编剧郑怀兴编写，国家一级导演孙晓燕执导，著名昆曲大师汪世瑜担任艺术指导，角色的年龄跨度很大，由二十三岁演到五十八岁，涵盖了巾生、小官生、大官生几个不同的行当，甚至老生的一些表演手法也包括在内。我曾欣赏过俞玖林演出的《白罗衫》，在堂审那一场里，一身蟒袍，气度恢弘，那种压场的派头，跟《牡丹亭》里缠绵悱恻的神态，截然不同，一出戏里从巾生过渡到官生，绝无难度，因此相信他在这出原创的昆曲里，一定能把一代名臣范仲淹的角色，驾驭得出神入化，恰到好处。

从青春版《牡丹亭》的演出，到年轻演员的培养，再到崭新剧目的创作，我们喜见昆曲这百戏之母，仍然年轻，仍然茁壮。自从白先勇当年制作青春版《牡丹亭》为昆曲“救亡”以来，匆匆二十载转眼将至，这条路走来非易，今后如何坚持，如何前行，的确需要有心人鼎力合作，共襄善举。

金圣华