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文|W

编辑|W

前言

电视剧中出现的“离奇古怪”的场景，让人看了想找个地缝钻进去，实在是过于尴尬！

比如经典的“美女假浴”，“帅哥骑空气”等，都是电视剧中“不敢让观众看到的画面”，如果真正公开拍出来，导演可能都会“老脸一红”，可为什么这些荒诞的剧情会出现在电视上呢？

“隐藏剧情”

影视剧拍摄中，经常会出现“反季节”的情况，即在寒冷的冬天拍摄夏季的戏份，或者在酷暑的夏天拍摄冬天的剧情。

这给演员们带来了不小的困难，但他们也各出奇招，用心演绎角色，如在寒冷的环境中，上身穿着夏装，下半身却裹着厚实的羽绒服和保暖裤。

记得在拍摄《我是特种兵之蓝凤凰》时，女特种兵们上身穿短袖汗流浃背，下身却裹着羽绒服御寒，可见演员们的辛苦。

李易峰在拍摄反季节剧《撞到正》时也是如此，上身着夏装在屋外汗流满面，一喊卡就冻得瑟瑟发抖，工作人员赶紧递上羽绒服。

在夏天拍摄冬季戏份时，上身穿得严实厚重，下身则穿短裤以散热。

肖战和王一博在拍《陈情令》时就穿着厚重的古装，一停戏就立刻脱下外套，工作人员端着电风扇给他们降温；唐嫣拍摄《金玉良缘》也是大热天上身多层古装，下身穿短裤。

还有，为了营造气场，有时需要增高男演员的个头，比如在《泡沫之夏》中，黄晓明的脚下就垫有木板。

郑凯为显得恩爱，女演员杨颖需要缩短身高，半蹲着走路，《古剑奇谭》中，马天宇为了比李易峰高，也是穿着特制的鞋垫。这在镜头拉远时就会出现“穿帮”。

受限于节目效果和工作环境，主持人也常在镜头外“穿帮”，上身西装笔挺，下身穿着拖鞋短裤，夏天直播仍须整齐着装，殊不知镜头外着装轻松。

除了这些，撤掉“绿幕拍摄技术”的修仙法术，也是让人啼笑皆非。

戏外的真实

《神雕侠侣》中小龙女和杨过的双手缠绵运功一幕，镜头旋转，花丛环绕，看似十分唯美。

但在实际拍摄中，两人只是坐在绿幕前的转盘上，手心对手心地假装在运功，为了营造出痛苦的表情，他们还要保持一个别扭的姿势。

在旁边，还需要一个披着绿布的工作人员推动转盘，这就是所谓的“绿幕拍摄技术”。

在《琅琊榜》中，梅长苏的独奏也只是在一块绿幕前完成的，所谓的烟雾缭绕不过是后期处理。

《三国演义》中的吴国太的沐浴戏也同样是在绿幕前的水桶完成的，这让我们意识到，电视剧中的美，不过是靠科技与演员的“硬汉”完成的。

还有一些看似炫酷的特效，其实也需要工作人员的辅助，《西游记》中，唐僧被紧箍咒压在地的镜头，是摄影师被人架在半空中拍摄的。

《封神演义》中神仙飞天的镜头，也都是演员被吊在空中完成的，这些劳动量大，危险系数高的特技果然还是需要后期处理。

事实上，随着科技的发展，后期特效在古装剧制作中发挥着越来越重要的作用，许多效果都需要通过困难的现场拍摄来实现。

比如在早期的古装剧中，“仙人飞天”的镜头大多是通过吊着演员在空中拍摄完成的，这对演员的身体灵活性要求非常高，也存在一定安全隐患。

现在多数制作组会选择后期合成，让演员站在绿幕前摆拍，再通过技术生成天人翱翔的效果，这无疑大大减轻了演员的负担，也使镜头更加神奇美观。

过去组织群众演员进行大场面的拍摄也十分麻烦，像古代大婚礼这样的场景，往往需要几百上千人的布景配合，非常消耗时间与精力。

许多剧组也选择了数字化打造群众场面，他们先拍摄少量真人素材，通过复制、调整的手法“克隆”出大量虚拟群众。

这种虚实结合的手法大大增强了剧集的质感与代入感，同时也更加经济实惠。

但你不得不承认，过度依赖特效容易造成画面的虚假感，一些重要精彩的动作场面，还是需要通过演员的现场表演，来呈现最好的效果。

古装剧的拍摄或许会向“现场表演+后期优化”的模式发展，发挥各种手段的优势，呈现出更加逼真精妙的画面效果。

从这个角度看，演员的表演功底，与后期团队的技术水平都将变得愈发重要。

在影视剧中，我们经常能看到演员在车内“开车”的场景，但是实际上，很多时候这种开车场面都是通过各种手段“作假”实现的。那么，剧组都是通过什么手段来实现假开车的呢？

影视剧中的假开车技巧浅析

比较常见的做法就是，在摄影棚里搭建固定的车辆模型，演员坐在模型内进行表演。

为了营造车内外环境的变化，会在车窗外边搭上大片绿色的布幕，待拍摄结束后，再通过后期技术将布幕替换成道路的画面。

这种绿幕技术可以省去外景费用，但也容易因车辆无法移动而暴露破绽，比如，演员转头与旁人对话时，车体不会有丝毫晃动。

另一种手段是使用拖车，工作人员会把整辆车固定在拖车上移动，这样就能拍摄到车外光线变化的效果，不过车辆本身还是在被牵引，无法真正体现出行驶的感觉。

最近热播的《遇见王沥川》中，男女主人公在车上谈笑风生，可观众还注意到他们的车始终被其他车辆超越，这种“大车拖小车”的做法也暴露了假开车的破绽。

但并不是所有人连开个车的镜头都是假的，有些重视质量的剧组，还是会选择真实的外景拍摄，演员亲自驾驶，工作人员跟拍，这样才能呈现出最逼真的效果。

虽然剧组会尽力掩盖假开车的破绽，仍有不少细节会暴露其作假的事实，比如车窗外的景色明显是后期合成，车内根本没有颠簸感，演员的表演也暴露出破绽。

这主要是因为真车开车拍摄困难重重，演员开车技术参差不齐，安全难以保证，道路拍摄需要交通配合，成本也十分高昂。

因此即便是重视质量的剧组，真车开车戏也往往只限于某些路段，大部分时间，还是只能在摄影棚搭建固定车模进行拍摄。

不过比起骑术树枝当马，以上的穿帮镜头是真的不值一提！

剧中骑马假戏真

由于时间和经费限制，许多剧组会使用各种“替身”来达成拍摄任务。

有的会制作精美的“道具马”，让演员坐在上面模拟骑马的感觉，也有的会让工作人员弯下腰让演员“骑”在背上，或是简单地提供一个小木凳，全靠演员发挥想象力。

甚至还有更“极简”的，直接让演员在原地使劲踏步，然后只拍摄上半身特写，这些做法都很考验演员的临场发挥能力，稍有不慎就会露出马脚。

当然也有实在人，有部分良心剧组会使用真马来拍摄，比如吴磊在《我和我的父辈》中有骑马镜头。

他为了这个角色还特意提前学习了骑马技能，骑在马上意气风发的样子深受观众喜爱，可以看出，如果时间和资源允许，还是用真马拍摄最能呈现自然真实的效果。

无论用什么方式完成拍摄，观众看到的终归是电视荧幕上英姿勃勃的画面，骑马这类镜头更多是在烘托气氛和人物，虽然手段有假，但最终呈现的效果才最重要。

只要不暴露破绽，模糊真假边界，也就达到了导演和演员的目的。

而骑马这类戏份不仅仅出现在古装剧中，许多军旅和仙侠题材的现代剧，也时常能看到主角骑马的镜头。

相比古装剧来说，这类现代剧中的骑马镜头给观众的违和感可能更大，古装剧始终距离观众较远，容易忽略细节的不真实之处。而现代剧中的现代人物骑在马背上，反差更加明显。

还有一类轻喜剧中也常会出现搞笑版的“骑马”镜头，工作人员或其他演员扮演“马”，表情和动作夸张到极点，配上演员本人的夸张演技，让观众看了既好笑又无语，这种含蓄嘲讽电视剧造假的做法，也颇受观众欢迎。

笔者认为

穿帮镜头带来的乐趣固然值得欣赏，但咱们也不应忽视技术手段背后付出的辛勤劳动，就像我们笑话演员的“下半身”，其实这需要巨大勇气。

制片人只拍摄近景，也有不得已的难处，而那些看似搞笑的幕后花絮，又其中蕴含了多少心血和汗水？

技术进步给我们带来更丰富的体验，这值得感激，但最重要的是尊重每一个工作者，不因他人艰辛付出而取笑。