9.5分国产神作，今天依然是内娱天花板

#娱评大赏#

暑期档刚过，国庆档已经排上日程。

今年最受瞩目的影片之一，当属陈凯歌导演的献礼战争大片《志愿军》。

不久前，片方陆续发布了59位演员的杀青照。

没想到，其中一个角色李晓的造型，却引起巨大争议。

电影官博迅速做出回应，并更换海报。

解释称这个造型代表着李晓屈辱的幼年时代，也是战争年代下孤儿的缩影。

右为更换后海报

然而，网友对这个解释并不买账。

不少人认为，这样的造型就是「心怀叵测」，是「辱军」。

甚至有人上升到对电影本身的抵制和谩骂。

当然，仅通过一张宣传照就全面否定整部电影，为时尚早。

如此一幕，让鱼叔不禁想起一部1984年的国产战争片。

这部电影的许多片段单拎出来，恐怕也会被人说「抹黑」「辱军」。

但，看完全片，几乎所有人都会打出高分。

至今，豆瓣评分仍保持9.5的高分。

在很多人看来，它就是「中国最好的战争片」——

《高山下的花环》

放在今天看，这部电影的阵容堪称炸裂。

老戏骨吕晓禾，搭配小鲜肉唐国强。

甚至，还能看到当时还是「靓仔」的倪大红。

更具明星光环的，还属导演，谢晋。

此时的谢导，刚拍出《天云山传奇》《牧马人》等一批爆款神作。

尤其是两年前上映的《牧马人》，观影人次就超过了一亿，可谓万人空巷。

因此，这部新片也吊足了观众的胃口。

当然，影片备受关注还有一个原因。

即李存葆创作的同名原作小说。

这部小说一经发表，就引起轰动。

近百家报刊全文转载，50余家剧团改编成剧目上演，各种媒体的评论文章近300万字。

即便放到今天，小说的内容都非常大胆。

当剧本通过后，谢晋都感觉到一丝不可思议。

这要放在过去，那不成了给部队抹黑？

《高山下的花环》这么尖锐地写了死、血、穷、苦、债、悲伤，甚至还写牢骚、写官僚主义、不正之风，这在过去是不敢想象的。正反两方面经验和教训使我们大家都成熟起来了。

顾志坤，《谢晋》

最终，《高山上的花环》再创佳绩，观影人次达到1.7亿之多。

如此票房神话，恐怕今天也没人能企及。

电影的开篇就相当「震撼」。

几个大特写，拍出了战士们一同洗澡的场景。

真正的男色大赏，比《封神》男团领先四十年。

难以想象当初会引起怎样的讨论。

原来，这一天是休息日，战士们做卫生。

近处洗澡，远处打闹，营地里充满着轻松的气息。

乍一看，根本没有战争将至的味道。

梁三喜（吕晓禾饰）是九连连长。

他是来自沂蒙山区的老兵，亲和友善，深受大家的尊重和喜爱。

虽然他眼前看着轻松，但心里却绕着不少事。

一边是他的休假得到了批准。

这次终于可以回家看望老娘和媳妇，以及即将出世的孩子。

另一边，他又在等一个人。

他想等这个人来了，自己再动身离开。

此人，就是新任指导员赵蒙生（唐国强饰）。

但是，赵蒙生的到来却打乱了三喜的计划。

他从头到脚都和这里的士兵们格格不入。

皮肤白嫩，一看就是个没干过重活累活的公子哥。

洗脸用的肥皂，是别人买不起的款式。

擦脸有专门的雪花膏，整天溜光水滑。

抽烟带着中华，根本看不上普通香烟。

随身带着粉色保温杯。

跟大家的水壶有着明显区别。

他吃不惯食堂里的饭菜，家里为他寄来饼干零食。

他的本职工作也不太行。

作为军人，却没有军人的体魄。

别人拉练都开始下山，他还在半山腰累的气喘吁吁，行李还给了年纪比他小很多的警卫员。

连长让他跟大家说两句。

结果。

他真的只是，说两句。

这一切，连长全都看在眼里，却什么也说不出来。

赵蒙生出身高干家庭，细皮嫩肉，不能吃苦。

他来这里也并非本意，而是母亲动用人脉，特意安排，俗称「走后门」。

母亲想用下连队的方式来「曲线救国」，换一个调任的机会。

因此，打从一开始，蒙生就没想过要在这里久留。

久而久之，看不惯蒙生的人越来越多，矛盾也日渐增多。

压力来到了连长身上。

一边要照顾好兄弟的情绪，另一边又要引导蒙生融入部队。

就这样，三喜回家的日程只能一拖再拖。

可就在这时，最意外的情况发生了。

部队要连夜奔赴前线，参加战斗。

巧的是，蒙生的调令也在同一天到来。

蒙生原本是想离开的，但在连长一阵劝说下，还是极其不情愿地上了战场。

也正是从这一刻起，一切都开始发生变化。

三喜先前的谆谆教诲，已经让蒙生心里有了些愧疚和懊悔。

因为连长提醒了他，军人身份的意义。

之后，母亲居然将电话打到前线让照顾儿子，更是成了「最后一把火」。

气恼了的军长，当着所有战士的面，痛骂了蒙生。

虽没点名点姓，但大家都知道说得是他。

听得台下的蒙生满头大汗，瞳孔地震。

蒙生没怎么吃过苦，却也是要脸的人。

面对大家与日俱增的鄙夷，他在一番挣扎后，在众人面前立下誓言：

「是英雄是狗熊，咱们战场上见。」

等到了战场之上，诸多始料未及的变故一次次重挫蒙生的精神。

眼看着战友接连牺牲，自己和众人一起攻坚克难。

亲历过战火的洗礼，他才终于褪去了之前的纨绔气息，成长为一个合格的军人，一名真正的战斗英雄。

不过，《高山下的花环》并不是一部只讲述赵蒙生蜕变的故事。

直到战争结束，电影也只过去了三分之二的篇幅。

战争之后的剧情安排，更是神来之笔。

其中涵盖的不止是对战争的思考，还有烈士善后、社会矛盾等诸多现实话题的探讨。

这不是某一个人专属的电影，而是扎根于那个时代下的宝贵遗产。

正是这样的格局和深度，让《高山下的花环》成为其他国产战争片难以望其项背的高峰。

作为一部战争片，电影中的战争场面还是花了不少心思。

因为有部队的支持，所有出镜的都是「真家伙」。

坦克、大炮、装甲车、直升机。

这样的架势，放在今天都算是真正的大场面。

小视角下的战斗，也不缺。

尤其是对战争残酷一面的刻画，相当直白。

比如年轻的警卫员被炸。

直接给了一个满是鲜血的腿部特写。

又比如九连缺水缺粮。

所有人都是脸色苍白，嘴唇全都干裂起皮。

对于现在的观众来说，这样的战争场面或许不算新鲜。

甚至可以认为，这些就该是一部战争电影里的必备元素。

场面越大，战斗越残酷，越能体现战争的残忍。

可依我看，这样的定义并不适用于所有的战争片。

就像这部电影，其实战争情节只占全片十几分钟的片长。

真正加深残酷印象的，反而是那些非战争的部分。

战争只是大背景，那些鲜活的人带来的情感冲击要远比战场强烈得多。

毫不夸张地说，这部电影中有着堪称所有战争片中最丰富的情感表达。

首先是战友情。

对于九连，蒙生起初是外来者。

而友善的连长三喜，始终在帮助蒙生融入连队。

他看破蒙生公子哥的身份，却不说破。

他顶住战友的压力，在生活、训练等方方面面都给予照顾。

在奔赴前线前夕，用一番话点醒蒙生。

最终换来的，是蒙生这个外来者逐渐成为自家兄弟。

战场上，他不再娇气。

一瓶砸了洋酒，痛快喝下之前看不上的白酒。

为了给大家找吃的，他主动提出要冒着违纪的风险下山砍甘蔗。

看到战友先后死去，他也被彻底激怒。

之前，军长那番「让他冲在最前面」的话吓得他直冒冷汗。

现在，却是他自己不顾一切地抱着手榴弹冲向敌人的暗堡。

其次，是爱情。

不同于很多战争片都是主角边打仗边谈恋爱，本片的爱情戏码非常细腻。

前半段，三喜日思夜想的妻子一直在回忆中出现。

而这份平凡的爱情，到后来逐渐散发着伟大的光辉。

因为军人身份，三喜和妻子聚少离多。

这个家，都是妻子一人操劳。

妻子，是家中付出最多的人。

两人没有说过情话，但相见时的温柔却足以说明一切。

没有轰轰烈烈，只有默默的付出和漫漫的等待。

可惜，却只等来丈夫的牺牲。

更让人触动的，是亲情。

片中形成鲜明对比的，是两个家庭。

一个是蒙生家。

母亲其实也是老革命。

此时却依靠自己的关系，和对儿子的偏爱，想尽办法让蒙生远离战场。

最后看到儿子负伤，还带着一些自责。

而雷军长家，就完全不同。

他的儿子学识渊博，心怀理想。

于是隐瞒自己军长儿子的身份，主动请缨去往前线。

雷军长也有担心，但还是支持儿子的选择。

后来，儿子不幸战死。

雷军长没有对人说起自己的身份，只说自己也是「烈士家属」。

还要求书记员不要提自己的名字。

雷军长的做法，让一旁看在眼里的蒙生母亲感到深深的内疚。

如果只从亲情的角度看，两位长辈的出发点其实都是一样的。

他们都是为了保护自己的孩子。

只不过，做法完全不同。

一个是留着保护，一个送走锻炼。

虽然在大局观上有着明显的对错之分，但不可否认其中都有着浓烈的亲情。

特殊的时代背景下，所有情感全部让位于保家卫国这个宏大目标。

观众能深切体会到每个人的复杂和不易。

既看到了战争的残酷和每个人的牺牲，也看到了不少普遍暴露的社会问题。

而这，也恰恰是本片最具匠心的地方。

它在歌颂的同时，也在进行批判。

比如三喜成了烈士，记一等功。

但在他的遗物中却找到一张欠账单。

里面记的是给父亲治病的各种欠款。

他生前嘱托妻子，可以用他的抚恤金来还钱。

实际上，这类欠款现象在当时的部队中非常普遍。

再比如蒙生母亲和雷军长两人对孩子的不同态度。

一个想带离前线，一个想送上前线。

歌颂军人牺牲意志的同时，也在批判走后门的不良风气。

还比如战场上的两发哑弹。

正是因为两发哑弹，导致战争损失惨重。

镜头给予的时间特写，更是直指5年前的特殊年代。

战争不是重点，那些人和事才是精华。

从微观的军营、情感，到宏观的社会时局。

《高山下的花环》真正想反映的，是当时的社会面貌。

它不只是想反思战争，更是在探讨人性，反思那个时代。

曾有人大胆猜测，要是放今天上映，必能创造新的票房纪录。

对比同类题材，《高山下的花环》犹如一个六边形战士。

故事剧情、角色塑造、情感冲击、内核挖掘等方面，都堪称完美。

电影的成功，源自多方面的功劳。

其一，是原作。

小说获得的成功，离不开李存葆的亲身经历。

在对越自卫反击战打响后，他去往云南前线呆了7个月。

起初，他详细记录了战斗方案、英雄人物等内容。

后来，反倒是那些「情感碎片」更让他记忆深刻。

比如小姑娘买鸡蛋送伤员、留遗书留下一件军大衣、欠账单等内容，都是他亲眼所见。

这些生活细节全都被他放进小说中，这才为故事打下了夯实的基础。

正如他在创作访谈中说的那样：

「生动的细节只能来自于生活，靠编造是编不出来的。」

其二，是谢晋。

小说的轰动，引起了电影界的关注。

谢晋看到后直接联系上李存葆，表示想要拍成电影。

当时已有不少话剧和电视剧播出，谢晋拍电影的计划也受到不少质疑。

后来谢晋则立下军令状：

《高山下的花环》搞不出名堂，我谢晋一辈子就不拍电影了！

为了保证电影质量，谢晋下足了功夫。

剧本创作以李存葆为主，还拉来著名作家李准（即李準）。

20世纪80年代，李存葆与谢晋(中)、冯牧(右)在一起

为了保证真实，谢晋得到了军区的支持。

电影中的许多士兵群演，是真实的将士。

配备的武器，也是真实的装备。

最宏大的千弹齐发的镜头，也是谢晋在军事演习时录下的真实场景。

表演方面，谢晋也追求真实自然。

作为一部战争片，他不追求表演的戏剧化，而是要求做到「离生活越近越好，越真实越好」。

「达到看不出导演、摄影、化妆、录音、表演等方面的痕迹。」

值得一提的是，本片也是唐国强的转型之作。

在谢晋的指点下，他也彻底摆脱了先前「奶油小生」的负面评价。

拍摄期间，谢晋还提出了一个宏伟的艺术目标。

不仅要让《高山下的花环》受到中国观众喜好，更要走出国门，赢得世界的认可。

要在严肃严峻的历史背景下，表现一个崇高、悲壮的诗性颂歌，展开一个崇高、悲壮的诗性画卷，不但要使中国人民喜欢，也要得到国外爱好和平主持正义的人们的承认和喜爱，要争取把《花环》打到世界影坛上去，占领一席中国人该有的地位。

顾志坤，《谢晋》

为此，谢晋还极其超前地提出了一个新概念——

研究观众。

彼时，别说电影，各行各业都还未形成市场概念。

谢晋却早早地要剧组研究观众，研究市场，可谓真正地将电影艺术与社会大众紧紧结合了起来。

电影上映后，带来的影响也是空前。

不仅观影人次创下纪录，各大奖项也拿到手软。

为了答谢上影厂领导和剧组成员，李存葆还把写剧本的20000多元稿酬全拿出来搞了一次聚餐。

电影之外，引起的社会影响更有意义。

后来，那场战争中牺牲的将士抚恤金都渐渐提高了。

李存葆(右)与王玉梅(梁三喜母亲的扮演者)合影

40年来，国产战争片越拍越多。

《集结号》《南京！南京！》《芳华》《八佰》《长津湖》……

从投资力度，到拍摄技术，都有了十足的进步。

但是在不少人心中，这些变化都难以撼动《高山下的花环》中国战争电影天花板的地位。

因为它够真挚，够动人，也够深刻，够大胆。

电影里那些极具冲击力的情感，都是当下绝大多数战争片难以复刻的。

而它的经典地位，也无时无刻不再提醒我们，一部好的战争电影该是什么样。