日本如何戒掉好莱坞：突围难度高于内地，却用5年让西方低头讨好

#娱评大赏#

到现在为止，诺兰的新电影《奥本海默》还未在日本上映。

但中国内地的观众已经可以看到这部大片了。

因为好莱坞大罢工还未结束，诺兰在中国的宣传，带的是家属。

不过，也因为在中国上映一事，关于《奥本海默》何时在日本上映的话题，再次引发人们的关注。

作为日本引进方的东宝东和公司，至今没有动静。

外媒在报道这件事的时候，也在说：

这部电影尚未在日本上映，也没有透露何时会上映。

有些人猜测日本可能根本就没有打算发行该电影。

就很不寻常。

不止原子弹一个因素。

因为很多反映二战日本罪行的好莱坞大片，都曾在日本的大银幕上映过。

比如大导演克林特·伊斯特伍德的《父辈的旗帜》。

该片由斯皮尔伯格监制，上映后先是拿到金球奖的最佳导奖项的提名，

后来不仅在日本上映，甚至还拿到了当年日本电影学院奖的最佳外语片大奖。

而《父辈的旗帜》故事内容，改编的是二战时美国在硫磺岛战役的真实事件。

该战役还未打赢前，美方需要拿下一个制高点苏利班奇峰。

结果是成功拿下后，6位美国士兵把美国国旗插到制高点的照片传回美国国内，令士气大涨。

还有迈克尔·贝的《珍珠港》，该片与日本的关系，无需多解释，看片名就明白了。

该片拿到了当年金球奖的最佳原创配乐的提名。

在日本也被允许了上映。

还有今年宫崎骏的《你想活出怎样的人生》里有东京大轰炸的场面，但凭借主创的强号召力，该片在日本创造了新的票房纪录：上映4天破21亿日元，一个月破62亿日元！

这些刺痛日本的电影作品能上映，是美国占领日本的必然结果，因为这样的背景下日本人无比追崇美国文化。

日本西化现象明显，是留给外界一个颇深印象。

所以，作为世界第三大票房市场的日本不应该对《奥本海默》犹豫啊！

让日本感到为难的好莱坞大片多的是，不差这一部。

况且罗伯特·奥本海默本人还去过日本。

《奥本海默》仅是传记类电影，里面没有描绘广岛、长崎挨原子弹破坏的场景。

更不可思议的是，NHK在2015年做的一项关于如何看待美国投放原子弹的民意调查发现，支持“美国别无选择，只能使用原子弹”观点的竟然高达40%。

而在广岛民众这里，该选项的支持率更是有44%！

比另外一个调查选项“不会原谅”的还要高！

这样的民意之下，还要禁《奥本海默》？

难道是说里面没有日本演员？

又或许上映期限包含了敏感的8月？

8月6日和9日分别是广岛和长崎的原子弹爆炸纪念日，

8月15日和9月2日分别是日本宣布投降和签署投降的时间

还是说现任日本首相岸田文雄的祖籍是广岛？

我想，以上这些都有可能。

但最让我感到不可思议的是，日本人对好莱坞大片已经不再痴迷。

《奥本海默》还不算是最早的例子。

《阿凡达2》的时候，好莱坞就已经在日本折戟了。

相对于内地渴望大片全球同步的心情，邻国日本人早已把票钱紧紧收回到日本国产片的口袋里。

而且很早就是这样了。

只是外界不太关注日本人的观影趋势罢了。

日本电影在1955年到1965年这10年间，是日本电影的黄金时代，国产片占比份额达75%。

但后来，这个榜一的位置就守不住了。

因为好莱坞来了。

那个时候，好莱坞的大片非常能打，风靡全球。

在日本也不例外。

一部大片，就能干掉不少日本本土的影片。

1975年，斯皮尔伯格的《大白鲨》在日本创造了好莱坞电影的新纪录：首次占据了过半的日本票房市场，达55.6%！

此后，《星球大战系列电影、史泰龙和阿诺·施瓦辛格等动作片巩固了西方电影在日本的影响力。

根据日本电影制片人协会(Eiren)整理出来的数据，好莱坞电影拿到日本电影市场份额最高的一部，是《哈利·波特与魔法石》，达到了惊人的72.9%！

那个年代在亚洲，就连电影工业实力不俗的日本，都难以抵挡好莱坞大片。

因为那个时候的好莱坞太难战胜了！

专业的制作方式、庞大的资金和技术来源、大量的国际知名演员。

对外输出的战斗力和影响力惊人。

70年代的时候日本经济开始腾飞，到了90年代的时候日本已经很富裕了。

但在80年代末到90年代初的时候，就是这样非常富裕的日本，其电视台上有个很奇怪的现象，那就是经常能看到好莱坞著名影星代言的日本产品。

阿诺·施瓦辛格卖泡面，

哈里森·福特推销啤酒，

史泰龙卖火腿。

这种对西方电影狂热的现象，在日本持续了20多年。

直到2005年，有日本资深票房分析师注意到一个现象，那就是好莱坞的电影逐渐不受日本观众的青睐。

那一年的好莱坞电影有《史密斯夫妇》《星球大战3》《哈利·波特与火焰杯》。

这些电影，在中国很受欢迎。

当我们在热烈讨论好莱坞大片和大咖的时候，邻国的日本已经找到另一种日本电影的出路了。

尽管那个时候，日本电影面临的“突围难度”很大。

这个难度，客观来说比中国电影面临的还要大。

因为日本有历史因素（美国占领日本）的影响，而且在2005拐点年之前的2002年，日本国产电影在日本的占比达到了最低的27.1%。

但即便这样，日本影人那个时候也已经开始反击了。

不过，他们聪明地选择不与好莱坞正面对打的方式。

而是根据本国观众的品味来制作电影。

他们初步的思路是这样的：

根据本国观众的观影爱好，来制作不同需求的电影。

给孩子和年轻人的是动画，给上了年纪的日本人拍的是武士道电影。

这种反击，是有效果的。

90年代的时候，还看不出。

等到2006年的时候，根据日本电影制片人协会(Eiren)当年给出的数据：日本本土电影首次占据了过半的份额，达到了53.2%。

此后几年，日本电影继续发力，稳固了这个优势。

让日本电影出头的，不是别的类型片。

正是动漫电影。

日本观众喜欢动漫电影的程度，并不会因为《复仇者联盟》在全球的爆火而改变丝毫的态度。

“当《复仇4》在中国实现最快破30亿票房、拍片占比一度超85%的情况下，它在隔壁日本却打不过《柯南》。而且是第二次打不过！”

这是2019年的事情。

距离日本电影突围成功，已经过去了10年左右。

在这过去的10年里，日本动漫电影有宫崎骏的《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，

《新世纪福音战士》系列，

《柯南》系列，

《海贼王》系列，

《哆啦A梦》系列等等。

这些还只是路人都有所耳闻的作品，小一点级别的还有很多。

对于一向以痴迷程度示人的动漫迷来说，日本动漫文化强势之后，远不止这些精彩。

当然，跟好莱坞抗衡的，肯定不能靠列举作品就行。

这些动漫除了本身就有粉丝追随的属性外，它在作品质量上，也是部部高水准制作。

以前的日本动漫，重复使用动画并将相同的动作场景拖到一集又一集。

而现在，日本的动漫制作成本高昂。

在日本，一部高质量的OVA动漫制作费用在2亿日元左右。

《你的名字》制作成本是7.5亿日元。

超平均水平的2倍。

而吉卜力工作室的作品不少是超10亿日元的。

动漫高质量意味着和好莱坞的差距变小。

最后，就是在这种对动漫电影舍得花钱、愿意投入巨大的精力人力制作而来的作品，打败了卡梅隆花费13年的《阿凡达2》：

“在日本，同期上映的《铃芽之旅》和《灌篮高手》票房都比《阿凡达2》高！”

造成外国电影在日本获得较低票房，还有银幕数量。

根据《洛杉矶时报》在1992年一篇文章里列举的数据：

全日本的影院只有1800家，不到当时美国的十分之一。

这1800家影院中，只有800家允许放映外国电影。

在这样一种提前管控下，好莱坞还是在日本强势了10多年。

随后，日本电影院和银幕的数量也在增加。

基于90年代对外国电影的限制，却在原来越日本。

形成了以日本国内几大电影发行商来决定电影的上映模式。

国内外的电影，都有他们来制定营销计划。

这就造成了好莱坞电影在日本的惯性延迟上映。

因为日本很多国产电影可以上院线。

不像中国，可选择的数量太少了。

因而在日本，上院线的电影都面临极大的竞争压力。

为了确保被引进的影片能实现利润的最大化，所以日本的电影营销需要花费不少功夫。

毕竟日本观众的观影需求很独特。

向往美国，但是又不学英语。

会为心仪的明星奔向电影院，但大咖云集的《复仇者联盟》系列却喜欢不起来。

美国网飞各种流媒体盛行，但疫情期间日本动漫行业受的影响却不大。

最有意思的因素是，05年看电影的那些人都是看DVD长大的。

习惯了DVD里的日语配音，因而电影院的字幕就妨碍了他们看电影的感受。

当然，最重要的一点但也是最被忽略的一点就是，日本的社交媒体对日本的电影宣传铺天盖地，使得本土电影的影响力很大，至于“它们在国外是否被接受那是另一回事”。

这一点，跟印度很像。

真正扛住好莱坞冲击的国家观众，都有一副不关心外国热映什么的态度。

总的来说就是，日本国产的电影大致满足了日本观众的需求。

所以他们可以对好莱坞电影挑三拣四。

从日本电影票房前十的这些作品可以看得出来，除了泰坦尼克号，其他的要么有原著，要么是动漫。

造成的结果就是，是日本人想看的电影，所以它们的票房才高。

不符观众的口味，再大的投资都得亏在日本电影市场。

这是当观众应该有的幸福。

而且日本国内电影发行商为了迎合自家观众的感受，不会照搬好莱坞电影的宣传要点。

而是强行改动。

比如莎朗·斯通的《本能》就被译作了《冰之微笑》，将宣传注重定位在一个故事复杂的女主身上。

淡化了亲密戏份。

此外，阿诺·施瓦辛格的《终结者》在日本的宣发，也从超前的科幻感改成了吸引女观众的“温暖人心的故事”……

所以，现在的日本没有靠强有力的政策来限制外国电影，

在稳定成为世界第二大、第三大电影市场的同时，

有了自己一大批擅于说日本故事的电影奇才和工匠，

然后加上本就画风非常不一样的日本观众，

使得整个日本电影市场的独特性，很强。

在2010年，路透社的一篇文章中，就列举了不少好莱坞电影制作公司为了讨好日本电影市场所做的改变。

包括翻拍日本版的《人鬼情未了》。

这中间其实也就隔了5年，好莱坞在日本就物是人非了。

然后在2013年，也就是拐点2005年过去的8年后，日本影人可以自信地说出“日本电影扭转好莱坞主导的局面”这样的话。

在这个阶段，日本的年轻人也不像上一代那样对美国感兴趣。

整个戒掉好莱坞的时长并不久，而且很快就拾回了民族该存在的东西。

比我们还要早。

所有，不能低估这个民族，更不能忘记这个民族的罪行。