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牛。
今年暑假伊始，《消失》32亿》和《八角》两部国民电影杀入2023年票房大片。
至于接下来的内容，说是暑期档大片也不为过。
尽管该类型已被许多“国产大片”宠坏了，但它仍可能位居今年期待榜的榜首。
为什么？
为什么？
这篇文章肉叔就来给大家炒热场面，第一：
《封神第一部》。
很多城市都有一些周末放映，所以我迫不及待地想快速搜索一下
01
第一次研讨会于2014年举行，将于2023年夏季出版。
《封神》花了9年时间才完成，导演乌尔善将其与他的大哥进行了比较。
9年前，也就是2014年6月，我伟大的儿子诞生了，《封神》也开始了第一届文字研讨会。到电影上映的时候，我的大儿子已经9岁了。
其中所经历的困难足以将他们载入中国电影史册。
有些人可能会好奇，这不是《封神演义》第一次被拍摄并搬上大银幕，为什么花了这么长时间？
因为。
与以往不同的是，这次《封神》三部曲的诞生也太偶然了，也太随机了。
甚至。
回顾迄今为止，中国电影很少有机会尝试。
最初的来源是导演自己的想法。
封神的故事是中国人民的集体神话。我想看这样一部关于中国神话的史诗电影。我以前没有做过，所以只能自己做。
他想看一部中国神话史诗电影，因为没有人看过，所以他想自己拍。
大多数人经过思考后都会有这个想法，这是有道理的。
但。
那个人就是乌尔善。
现在很多人对他并不熟悉，但如果我们回顾一下项目《封神》创建的那些年：
乌尔善是当时中国最炙手可热的年轻导演之一。
他的处女作向业界展示了他独特的艺术风格；《画皮2》2012年（国内第二年）卖出7亿元，证明了他驾驭东方魔幻题材的能力；
而2015年斩获16亿票房的《寻龙诀》今年不仅排名第三，而且依然是《鬼吹灯》IP的口碑改编。
从艺术到商业，两只手抓，双手都硬。
更何况他当时才四十多岁，正值壮年。能有机会接手一个大项目，对他来说当然不是一厢情愿。
另一方面，大环境也有帮助。
熟悉中国电影的人都知道，2012年至2019年，这个市场扩大了多少。
截图来源可以在图片水印中看到
数百亿的增长带动了众多项目和投资，大量热钱流入。有印象的胖友们不要忘记，这是一个谁都可以成为导演的时代。更不用说乌尔善、导演了，他们已经在市场上证明了自己的商业价值。
利哈叔叔绝对相信这一点。
那时候他有很多投资人有好的项目可供选择，让他选择……
但他只是想射《封神》。
此外，还需要一流的制作和三拍。
于是，宇宙与地球拥有了同样的力量，也得益于不同的业力，《封神》成为了国产电影史上最雄心勃勃的项目之一。
资金投入过亿，产量占比70%；
8000多人同时参赛的庞大团队；
演员们都很华丽（费翔、李雪健、黄渤、袁泉、陈坤……）；
准备工作十分广泛：包括表演、打斗、骑马、古乐、学习传统演艺文化、服装设计、驯马甚至从头开始设计灯光系统……
选景和布景更是费劲：奔赴20多个省份拍摄，搭建数万平米的摄影棚，甚至恢复墨脱的原始森林（连青苔都移植到片场）；
每一项都表明国产电影具有“赚钱能力”。
你可能会说你已经有“赚钱本领”了，为什么这么难呢？
就说一下时间吧。
《封神》完成拍摄并开始后期制作，时间正好是2020年1月。
正如没有人能预料到疫情的突然爆发一样，没有人能预料到中国电影市场会因为种种原因而蓬勃发展。
把它切成两半，留下大量的鸡毛。
市场崩溃了，投资被切断了，无论多么雄心勃勃的项目都泡汤了。
《封神》又等了三年。
想必很难用两三句话来概括其背后的困难。
天地同力，英雄夺去不自由。
更糟糕的是，在《封神》筹备的这些年里，各种“东方魔幻”接连出现，不仅伤害了类型，也严重损害了观众的信任。
大明星宣传+大制作≈烂片。
疫情后的市场，即使有复苏的迹象，也始终没有恢复。
舞台没了，主角还没有出现，戏还想继续唱。
这是令人尴尬和现实的，但却是无意的。
这也是《封神》的困境。
创造中国人自己的神话史诗的雄心能否实现，已经不再是最紧迫的焦点。
关键是心碎的观众能否回到电影院。
《东方魔幻》的创作必然面临同样的问题：
如何在真理与幻想之间找到平衡。
要从传统文化中汲取观众熟悉的东方元素，用自由想象满足观众的好奇心。
必须采用当前最先进的视效技术，同时也要与观众熟悉的好莱坞和欧洲风格划清界限。
不客气地说，近年来国内影院鲜有成功案例。
与早期作品常常模糊具体时代背景相比，《封神》更为复杂，因为它有历史真实故事的原型。
如何解决问题？
谜题本身就是答案。
可以进行测试。场景和服饰参考了大量真实出土的殷商历史文物，并尽量贴近时代。
用导演的话说：它可以比作文化古迹。
于是就有了威风凛凛的隆德殿（纣王初朝的议事厅）和险恶威严的鹿台。
还有意想不到的质感人物造型。
就说哪吒吧，这是观众们熟悉的风格。
但要注意她的衣服，是手工编织的。
为了装饰身上的莲花，导演要求添加商周图案的材料。
这是《封神》最基本的要求。
影片中几乎每个主要角色针对不同场景都有相应的服装设计。
比如姜皇后的礼服。
台前可能闪现出一些场景。
但在幕后，这套造型有七层面料工艺，历时八九个月的调整和设计，近300人参与制作，而且还由已成为非物质文化遗产的刺绣师手工编织而成。
就连镶嵌的玉石，也是根据文物的形状专门雕刻定制的一块真玉。
剧中所有主要人物商王妲己西伯侯比干姬发银角……都是同样的待遇。
除了人物的服装之外，还有他们日常使用的器皿，吃饭的碗、喝的杯、武术的兵器、手中的权杖，以及电影中一些主要场景中出现的道具。
即使只出现几秒钟，《封神》也会被尽可能仔细地打磨。
道具很到位，表演也扎实。
殷商尚武。
武将的骑术也不容小觑。
为了展现战争场面和表演装马场面，剧组直接开始饲养马匹。
然后让年轻演员们花大量的时间训练，塑造肌肉线条，从头开始训练骑行技巧，学骑骑术。
音乐和舞蹈同样真实。
例如，它展示了殷商时期的音乐形式。
在最大的舞台上展现古代王朝的伟大气质。
甚至为此，还特意邀请了“命运玄鸟”来恢复并主持殷商史诗大典。
尽力向观众传达王朝的宏伟和厚重。
因为只有这样辉煌的文化，才值得用它的毁灭作为《封神》故事的主战场。
除了保证年代感之外，“神话”部分、关键词、文化逻辑。
什么是文化逻辑？
尽管神话有传统文化的基础，但它们本质上是向各个年龄段的人代表的。
维持这种想象力的是文化逻辑。
大家对《封神》的期待是，它将呈现出多么壮观的场面，展现两大阵营的战斗技巧。
比如各种仙功、法宝、异兽轮番出现，飞天躲地，神魔争斗……既要有足够的视觉刺激，又要保持东方神话的风格。
尤其是最后一张。
从《顺道》开始，影片就让文化逻辑渗透到设计中。
比如上面提到的哪吒这个人物，比如五行对应的颜色，比如皇帝皇冠的样式，影片参考了很多道教的水陆画，让人物体现东方。
细节。
如何表现昆仑山诸神的不朽行为？
衣服。
面料采用植物染料手工染色，力求遵循自然优雅的风格。
效果如何？
如果最终完成的影片能够达到精彩预告片的效果，那么暑期档有望推出第三部大片。
03
当然，能不能爆炸，就看《封神》如何重述这个熟悉的故事了。
利哈叔叔之所以把这一点放在最后。
那是因为这是一个注定会引起争议的地方。
即使大多数人只看了预告片，争议就已经开始了：
商代人应该如何着装，这些神魔是什么样子，妲己又应该是什么样子……
这个故事中的每个环节都有太多版本。
就算是漫画书，肉叔也找到了三个以上的版本。
更不用说电影和电视剧了。
从造型到画风，从故事视角到人物设计，各有各的特色。
我们能说他们都错了吗？
你能说出哪个版本是绝对正确和完美的吗？
难的。
导演在采访中提到了那个时代的审美，跨越了两千多年。
它讲述的故事发生在三千多年前，商周革命，武王败于周。那个时代的特征，也就是史诗的基础，可以从那个时代留下的一些文化古迹或文本中看到，比如《诗经》。第二个是他写作的时间。《封神演义》明朝诞生于16世纪，大量的道教文化被吸收其中。
基本上我们就是利用这两个基础来打造“封神”的视觉美感。将这两种视觉美学结合起来需要一些技术处理，因为这两个世界实际上相差了2500年，这取决于我们能够把握什么维度。
从武纣王征伐的历史枢纽到16世纪末，写明朝《封神演义》，甚至写明朝之后，包括故事书、小说、戏曲，以及关于当代的阶段。以及当代电影和电视...
《封神》不断被重新发明。
换句话说。
《封神》不断发展。
对此没有标准模板，也不可能有。
导演在接受采访时也说过这样的话：
而且就像电影三部曲一样，这是一件大事，但也因此催生了第一部《朝歌风云》，注定只是这个宏大故事的序幕。查看当前的预告片。
第一部分讲述了姬昌父子历经千辛万苦，从殷商朝歌回到西岐，准备反叛的阶段。
所以对于《封神》来说，需要的不是宽容，而是耐心。
而当视角拉得更远时，《封神》项目的成败就不再只是一部电影那么简单。
到了2023年，我们都知道了。
郭帆用《流浪地球》系列来定义中国科幻重工业的天花板。
同时完成的《封神》工业化水平让当时的郭帆感到惊讶。
那么回到老话题，什么是电影产业化？不仅仅是所谓的符话刀做得很好，后期特效投入很大。
而是从项目立项之初，就有统一的策划管理，以及从前期准备到拍摄过程到后期制作的完整广告流程。
最熟悉的例子。
吃。
郭帆在拍摄《流浪地球2》时，特别提到养活一个大团队是一个大问题。
别以为这是一件小事。
当2200人一起吃饭时，意味着后勤和管理必须有充分的预期和应对计划。
随着参与者数量的增加，管理成本和协调难度呈指数级增加。
因此，在电影拍摄的准备过程中，除了分工之外，人事、行政、财务、法律等事宜也是必不可少的。事实上，拍这样的电影就已经相当于管理和运营一家大公司了。
《封神》在这里？
拍摄期间，演职人员累计已突破8000人大关。
所有系统和流程规范都很重要。
每一步都是对国产电影的一次体验式探索。
正是这样的尺度对比，让当时来听课的郭帆感叹不已。
与《封神》的大量投资带来的管理水平相比，第一部分《流浪地球》的产业化程度还远远落后。
当然，时机已经到来。
国产电影的工业化积累已经全面开花，在科幻电影的道路上取得了巨大的成功。
而在另一边。
在东方神话的风格中，已故的《封神》成为了不可替代的开拓者和开拓者。
它踩过的坑、它积累的经验、它探索的解决方案、它培养的人才，当然不仅仅是《封神》这样的系列电影，而是整个中国电影产业的财富。
这也是肉叔极力安利给大家的原因。
它的出现太随意，它的经历太曲折。
它雄心勃勃，大胆，鲁莽，但也太大胆了。
东方魔幻=烧钱的烂片？
不要急于灰心，也不要急于否认。
不管《封神》成功与否，应该都有机会被看到。
以及证明自己的机会。
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