文|辞秋历史

编辑|辞秋历史

超级英雄”维护秩序、打倒恶势力的方式就是使用暴力，而这种暴力就会让现实生活中无法施桑的一群人感到爽快。这是一种赋予道德意义的暴力，很大程度上可以说是以暴制暴。无论是赤手空举还是利用武器超能力的打斗，这些都赋予了我们超级英雄一种暴力的气质。从很多网络游戏的流行，我们可以看出观众崇尚暴力的倾向。

超级英雄的暴力被气质化

例如风靡全球的游戏《侠盗猎车手5》(GrandTheftAutoV)。这款游戏是RockstarGames游戏公司出版发行的一款围绕犯罪为主题的开放式动作冒险游戏。游戏中的世界观和现实世界的世界观几乎一样，连景观都与其相似。

据报道2013年获SpikeVGX游戏大奖布的年度最佳游戏奖，获《杂》杂的最佳电子游戏奖CNET新闻的最佳电子游戏奖，2014年TheGame游戏大奖的最佳制作和GameSpot网站颁布的年度最佳再版游戏奖。

2021年3月，Steam游戏平台(3月15日至3月21)周排GTA5》单这款游戏可以做到现实秩序不允许做到的暴力，这并不是指所有玩家和观影者都有暴力倾向，只不过视觉感官上的快节奏会刺激到屏幕前的玩家和观众，从而调动他们的兴奋感。这也可以从侧面说明超级英雄电影深受观众喜爱的原因。

超级英雄电影在很大程度上满足了观众在日常生活中没办法完成的暴力行为动作。并且故事情节在高科技的背景下显得更加新鲜，一些高科技和特技的新鲜场面，让观众的审美也不停留在纯粹的武打电影，甚至涉及到未来世界的世界。

蜘蛛侠维护社会稳定秩序需要和强大的反派一较高下,同时钢铁侠对抗反派会利用自己的新型武器一顿轰炸，这些无疑都是十分暴力的场景。“但观众想象的超级英雄的暴力化是合理的,经过正义价值主题外化包装下的，是审美的必要是精彩的必要。”

不论是作战时身手敏捷的黑寡妇，还是一身黑色战衣的蝙蝠侠，亦或是射箭高手鹰眼，还有金刚狼锋利的钢爪和狼性冲动易怒的性格等等。这些都是“超级英雄电影以超能英雄的以暴制暴为外在形式，最终上升影片的叙事主题，完成影片精神的抚慰功能，同时也向观众体现出了英雄们舍小家为大家的精神品质。”

人物关系模式

人物关系和情节发展是相辅相成的，“俄罗斯的普罗普认为所有的故事中有七种固定角色:坏人、惠者、帮手公主或要找的人或物、派遣者或发出者英雄或受害者、假英雄。”拿普罗普的理论来说,超级英雄电影中的核心人物关系其实和它的理论比较相符，都具备共性人物关系。“分别是，坏人、公主或者要找的人或物、英雄或受者。”

既然是超级英雄电影，那么英雄自不必说肯定存在，而且这个英雄一般来说就是这部电影的名字。那么除了这个英雄外的“公主或者要找的人或物”就是推动我们电影剧情发展的线索。人物在剧中是有重要作用的，人物的塑造、人物关系的建立都是电影中关键的一环,塑造人物是为了让剧情发展的时候演员的表演可以令人信服。

换句话说一个人物被塑造出来必须可信。人物可以拥有很多不同的素质和特性，例如:自信或自卑，强壮或虚。这些人物特性添加在人物身上，是为了让观众相信这个人物因为带有这样的持质，所以会做出他所做的事情。故事事件的结构和人物的设定是互相连锁的，故事情节的发展来源于剧中人物在高压之下的选择与行动。

其实两者是同时被改变的，而漫威超级英雄电影也同样遵循着这个原理。故事的发展与人物关系的发展相辅相成，如果改变了电影中某些情节的设计，也就改变了人物;如果改变了超级英雄的人物深层性格，那也就必须重新梳理人物关系以及剧情结构。

“超级英雄电影”的人物视觉呈现

漫威电影中《钢铁侠》《复者联》《银护》都过斯卡佳视效奖的提名，不得不说漫威超级英雄系列电影在视觉上可以带给观众视觉快感。

超级英雄电影《蜘蛛侠》、《钢铁侠》这些都是从漫画被搬上幕的，漫画的特点便是可以构造新型世界观，不受任何限制的去虚构新型世界里的故事，而当这些漫画花费大量的技术被搬上电影荧幕的时候,观众被电影制作团队带入了一个虚构的平行世界，以视听盛宴的形式邀请观众们和超级英雄们一起冒险。

观众的世界观在电影院中被颠覆,现实生活中没出现过甚至没想过的世界出现在自己眼前，现实中没能完成的事情、没能想到的技能、没能看过的美景，都在大荧幕上得到了体现。观众的欲望在电影中得到了满足，尤其是在电影拍摄技术和后期特效都日新月异的今日，我们经常能看到电影中出现外星生物、人类挑战极限以及一些根本想象不到的动作。

这其实是一个双赢的现象，导演和编剧在科技的进步下实现了更多创造的可能，同时，观众也享受其中。好莱坞“超级英雄”电影人物形象给人印象深刻，科技视觉的冲击也是一个吸引观众非常重要的原因。他呈现出来的世界观和我们所在的世界观不太一样，他有很多未知的、超前的、新颖的视觉冲击镜头。

例如电影《钢铁侠》中，英勇的钢铁侠穿着金属外壳在大气层中穿梭，配上3D和max巨幕效果，着实给观众眼前一亮的感觉。影片中星现出了非常真实的飞翔感，这种飞翔感是在现实生活中没办法体验到的，只有在电影院大焚幕前观众才能获得这样的愉悦和快感。

2012年上映的《复仇者联盟》特效水平已经常高了，电影中神的电、铁侠的技能发射、神盾局的飞船、绿巨人的变身特效、外星人入侵的传送门等电影虽然时长很长、但因为画面冲击力强、剧情紧凑等，牢牢抓住了观众的心电影代入感在观影体验当中也是非常重要的一环。

观众坐在电影院中观影是以一个旁观者的身份，面如何将观众的身份进行置换，让观众参与到影片中。超级英雄系列电影在这一方面就做得非常好，漫威用接地气的剧情和高超的后期特效将观众带入到电影画面之中，甚至还会把自己想象成和英雄并肩作战的队友，和他们一起叱咤风云，解救苍生于危难之中。

观众心中都有一个惩恶扬善的梦想，在电影院漫威能帮他们实现自己心中的梦，何乐而不为?观众在观看漫威电影的同时，内心深处的正义感被激发出来，压力也被释放，体验到了突破自我的愉悦，同时让观众在幻想中得到情绪宜泄的快感。好莱坞未来科技电影制作的技术是非常超前的。

在日本环球影城中有非常多关于好莱坞电影和后期制作体验的项目，大多属于沉浸式体验，即在项目运行中目睹好莱坞电影的拍摄全过程，临近拍摄场景震撼万分，视觉和听觉冲击对每一位游客来说都是前所未有的，而这些只是好莱坞电影制作的冰山一角。

《蜘蛛侠》中有很多镜头都是跟着蜘蛛侠一起跑酷在屋顶、墙壁、街道上的，这种镜头给人种真实感、刺激感和参与感。环球影城的《蜘妹侠》项目中，也有类似的体验后期特效加上蜿蜓的轨道，真真实实感受到自己的是在和蜘蛛侠一同执行任务加深了观众对于蜘蛛侠的了解与喜爱。

当然，同样作用到好菜坞“超级英雄”电影上，这种视觉冲击，也会大大加强了观众对于影片的喜爱度。除了刚刚说到的这种视觉冲击外，“高科技”概念可以说是精神冲击，在比较早期的时候，人们了热衷于看到一些超级英雄使用超能力去拯救世界，好莱坞这些科幻形式的特效在全世界来说都是比较超前的。

它制作出的电影特效很大程度上对观众造成视觉冲击，观众们喜欢刺激，也就爱看。而在后来，“高科技”的出现，让这种冲击不仅停留在视觉上，甚至深入人的脑海里。

高科技似乎在带着观众预知未来,带观众邀游在导演创造的规定情境之中,这个世界观是影片创造的是超前于我们当下世界的，高科技元素让大家开阔眼界，在乏味的雷同的日常生活之中找到精神寄托。

神话模式和英雄情节

当代漫威电影里的超级英雄和我们中国古代神话传说里的角色有异曲同工之妙，他们游离于人类社会之外。所以从古至今，这种带有英雄使命的角色、都非常符合受众的心理。当遇到危险和常人难以解决的事情之时，人们总是希望能有齐天大圣这样的英雄横空而降，解决常人无法解决的困难。

参考文献