离大谱！一首代表作都没有，却自诩歌坛之神，这些小丑羞不羞？

当今的华语乐坛，可以说是实力与流量的碰撞和交融。一方面，像周杰伦这样技艺超群的实力歌手依然活跃在舞台上，另一方面，许多依靠外在包装走红的流量歌手也占据了不小的市场。这两种不同类型的歌手各有千秋，但也存在很大的区别。

周杰伦无疑是华语乐坛的翘楚。他独特的创作风格和令人难忘的代表作，让他在2000年那个“神仙打架”的年代一骑绝尘。

比如《青花瓷》这首歌，将中国式的美学意境表现得淋漓尽致，听众在耳畔仿佛看到了宋人描绘的青花瓷般的意境。《七里香》这首轻快的小调，简简单单的旋律却深受听众喜爱，哪怕听上百遍也不会厌倦。

与周杰伦形成鲜明对比的，是自诩“乐坛永远的神”的华晨宇。其实华晨宇的实力并不突出，他虽然也是通过选秀节目出道，但比不上周杰伦那么强大的创作才能和公认的代表作。

华晨宇靠的更多是外在的包装，比如舞台上怪异夸张的打扮，以及一群死忠的粉丝为他疯狂应援。但是如果单就作品而言，华晨宇其实并没有写出一首像样的流行经典。他给人的感觉是更注重表演包装，而不是音乐本身。

与华晨宇形成对照的则是一个同样通过选秀出道，但实力远胜华晨宇的毛不易。毛不易的代表作《消愁》感人至深，被音乐大咖薛之谦盛赞为天才级的作品。

这首歌的歌词直击人心，旋律朗朗上口，是近年来少有的可圈可点的创作型歌手。但是，在一个选秀节目中，当众表示从不看好毛不易的，正是华晨宇本人。这更加显示出他傲慢自大的态度，不尊重真正的音乐创作人才。

如果说华晨宇是老一辈实力派的对比，那么蔡徐坤、张艺兴这样的流量小鲜肉则代表了新生代偶像的情况。

他们之所以红起来，很大程度上是依靠外在包装，比如姣好的外形、时尚的造型等吸引眼球。但是实际音乐产出并不丰富。

蔡徐坤可以凭借一首英文歌曲就摘取大奖，可见中国元素的缺乏。

张艺兴通过上热门综艺聚焦知名度后，在音乐和影视领域的作品都很肤浅。但是，他们很快就能登上舞台担任评委导师，这种依靠包装快速上位的做法，实在令人非常匪夷所思。

现在的乐坛，不乏这样本末倒置的例子。比如孟美岐，她在韩国作为练习生出道，回国后既不明确自己的国籍认同，也没有真正的代表作。

仅仅因为她在韩国待过，就可以在音乐节目里与天后级的孙燕姿平起平坐，甚至淘汰老前辈情歌王子周传雄。

其实周传雄是老一辈的实力派歌手，孟美岐这样的后辈完全没有资格对他指手画脚。真正靠实力积累人气的天王天后，需要经历漫长的积累与打拼过程，而孟美岐这样依靠外部包装快速上位，恐怕很难持续太久。

与这些依靠包装的流量歌手形成对比的是，一批由实力支持的老艺人。比如华语乐坛的大姐大孙燕姿，她当年以强大的唱功打败周董，获得年度最佳新人奖。

她的每一首代表作，比如《遇见》、《绿光》等，都可谓是经典中的经典。在音乐节目中与孟美岐等后辈同台，她都表现出谦虚好学的态度。

然而，这些老一辈的实力派歌手似乎正在默默退出舞台。李玟因为抑郁症离世，她不仅是第一个进入奥斯卡的华人女星，也是华语乐坛的一大损失。

在参与综艺节目时，她曾不畏权贵压力，直言指出节目的不公平待遇,可见其正义勇敢的品质。

新生代中也有一些实力兼具的艺人，比如赵雷、邓紫棋等都是创作型歌手。我们衷心期待乐坛能回归到重视实力、鼓励原创的局面，而不是只看重流量和包装。

当今的乐坛生态，还需要我们每一个乐迷担当起守护好音乐的重任。比如，不要轻易被花哨的外在包装迷惑，而是关注歌手的内涵修养和作品内容。

评判一个歌手好坏，最重要的标准就是他/她的作品，而不是外在的流量数据。我们也要提高自己的审美品味，不轻易被所谓的“口水歌”糊弄。同时，还要支持和欣赏那些不紧随流行的独立音乐人，扩大音乐的样态多元性。

当今华语乐坛可以说是群雄并起、百家争鸣。我们需要在传承老一辈实力歌手精神的同时，也注意发掘和支持有实力的新生代创作者。只有让优秀的音乐产出冲破流量华丽的外衣，才能让华语乐坛焕发出新的生机。我们期待着音乐本身能够回归实力和内容，这样才能重现“神仙打架”的乐坛鼎盛景象。对此，你怎么看呢？