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文丨清河叙

编辑丨清河叙

引言

近几年，喜剧界可谓是人才辈出，各有其特点。

比如辽宁民间艺术团的宋小宝，出生于肥沃的黑土地，泼辣幽默的艺术细胞深植于骨血，作妖耍宝，令人捧腹。

开心麻花团队中的一众演员们，故事精彩，内容深刻，通俗又不媚俗。

在刚出现于人前的时候，给人眼前一亮的感觉。

但喜剧演员是最容易被固定戏路的一类人，他们的特点也成为了束缚他们风格的绳索。

直到贾冰的出现，让人耳目一新。

贾冰到底有多牛

贾冰最红的时候到底有多厉害？

三上春晚，奖项拿到手软，和蔡明等喜剧大师同台演出。

喜剧大咖程野曾经点名夸奖贾冰，称他是大师级的喜剧演员。

郭德纲也曾夸赞过，贾冰是可以开创一个新喜剧时代的小品演员。

就连网友们都评价：终于有一人能接赵本山的班了。

然而贾冰掀起的“喜剧风暴”却并没有持续多久，很快就归于平静，直到不久前，他才因为饰演电视剧《狂飙》中的徐江一角，而再度掀起了浪花。

当初贾冰的小品热度退却之后，有网友说自己是高估了贾冰，什么喜剧大王？什么赵本山的接班人？都是名不副实的夸大其词！

从全网称赞落到群嘲的地步，贾冰到底做了什么？

其实这和他的“戏路”不无关系。

据说赵本山当年退出春晚，是因为自己准备的两个小品剧本都没能通过春晚导演的审核。据他所说，导演觉得小品不能只是搞笑，要具有教育意义，要能引发人们的思考，让他把剧本拿回去再改改。

而赵本山则认为，观众们辛苦熬了一年，好容易全家凑在一起看个春晚，喝喝茶聊聊天，再哈哈笑着放松一下，谁愿意在这种时候看到别人教育自己？再说小品这东西，本不就是要逗观众乐的吗？搞得这么复杂有什么意思！

赵本山不认可“喜头悲尾”的小品，也不能认可导演的理念，于是带着自己的两个剧本回了家，从此之后就再也没有出现在春晚的舞台上。

对于这种教育形式的小品，不仅赵本山本人不喜欢，他的徒弟小沈阳对这样的小品也十分排斥。

小沈阳曾经在一档节目中说过，自己是一名喜剧演员，自己的职责就是把观众逗笑。他不喜欢，也不愿意在小品结尾处制造一个泪点，让观众本来笑的好好，又突然收住。所以决定放弃小品这条路，不再演了。

不知从哪里吹出的风气，如今的喜剧总喜欢在结尾处加上一些煽情内容。在博得观众笑脸的同时还想要拿走观众的眼泪，把众人的情绪弄得像过山车一样起起落落的。好的煽情喜剧也有，但更多还是虎头蛇尾，不伦不类。

赵本山和小沈阳无法改变这种表演套路向着“喜头悲尾”而去的大形势，也不愿随波逐流，只能选择退出，将喜剧的未来交给下一批人。

而贾冰正是瞅准了这个机会，在小品正青黄不接的时候，带着自己的作品登上各大舞台。很快，凭借剧本的新颖立意，以及创新的表现形式，贾冰很快成为了喜剧舞台上新的宠儿。而他的表演风格，正是赵本山和小沈阳最讨厌，甚至因其而不再表演的“喜头悲尾”。

贾冰演过很多作品，大部分作品的结局都是以“煽情”收尾，可能在贾冰看来，只有赚到了观众的眼泪，这个小品才是拥有内涵的小品，才是成功的小品。

结果舞台上下出现了这样一幕，台上的贾冰正包含感情的念着台词，眼中满含泪水，台下的观众看着贾冰的表演，眼角也掉了几滴眼泪下来。这样的现象才更像是小品，饱含了讽刺。

一开始大家觉得新奇，看着这样的小品也会被其中的正能量所感动，认为具有教育意义的小品很有意义。在认可贾冰演技的同时，也对他的内涵有了一些欣赏。

但时间久了，总是在欣赏节目的同时受到贾冰的“教育”，观众的心里也不禁出现了厌烦，这个人到底是来演小品的还是来说教的？我看这个小品到底是为了开心还是为了受教育？

如果贾冰在听到观众的声音后能够转换风格，改变表演方式，或许他的节目观众们还能继续看下去，但贾冰并没有。

他的小品再也没有了令人发笑的能力，，每一句台词，每一个包袱，每一处伏笔，仿佛都成了最后“泪目”的铺垫，以至于有网友讽刺，只要看到贾冰出场，就知道要拿出纸巾准备掉眼泪了。

一成不变的套路导致观众对贾冰产生了审美疲劳，但贾冰不仅没有意识到自己的风格已经不再吃香，甚至愈演愈烈，表演的时候越发夸张了起来。

本来还在好好的说着词，突然就大喊一声，将观众们吓一大跳。再加上不合时宜，不管前后剧情是否能衔接上就冒出来的方言，令观众总没有办法沉浸到贾冰带来的故事中。

如果是贾冰刚刚登上舞台的那段时间，观众们可能会拍手叫好。但在出演了多次节目之后，观众比他都清楚他会怎么演了。

这怎么能获得观众的好评呢？

成为“烂片之王”

在贾冰的喜剧之路“走偏”之前，他的作品还是不错的。

《笑傲江湖》节目，就是贾冰爆火的第一站。但当时他的演技和剧本并没有得到观众的青睐，很快就被淘汰出局。

但他并没有放弃，重新振作，走向了《笑声传奇》的舞台。这一次，他不仅获得了冠军，还获得了观众的喜爱。

趁着这股热度，贾冰又登上了《欢乐喜剧人》，并一举成功，登上了春晚的舞台，和蔡明、潘长江在春晚中合作出演了小品《学车》。

在两名小品大咖的光芒照耀下，贾冰显得毫不逊色，这部小品也成为了当年春晚的一大风景。此时已经爆火的贾冰，选择继续在《欢乐喜剧人》中沉淀自己，向其他喜剧人学习喜剧表演。

但这时他的作品风格已经向着“喜头悲尾”走去。

有人猜测他是受到了春晚小品的影响，也有人猜测是他看到了春晚上“喜头悲尾”的观众反向更好一些。

贾冰的作品越来越倾向群众，越来越倾向于描写生活中的“小人物”。

这本来是一件好事，将众人的目光从大事、明星身上转向了生活，关注生活中的“大多数”。

但时间久了，好像没什么可写了一样，贾冰的作品越来越没有内涵，越来越浮于表面，流于形式。

贾冰的作品夸大了生活的苦难，却看不到生活的改变，这样看似贴近生活，却源于“想象”的作品，自然很难引起观众的共鸣。

以至于到了最后，贾冰的小品不仅让人笑不出来，就连观众的眼泪也骗不到了。

或许是觉得自己在喜剧上的路走到头了，贾冰就开始进军影视圈。

其实这个想法不算坏，从喜剧人转型成为影视演员的艺人也不少。比如贾玲，沈腾，小沈阳等。

但成功的却不多。

成功了，像贾玲，沈腾一样，票房大卖，赚个盆满钵满。

失败了，就像小沈阳一样，再难东山再起。

显然贾冰是后者。对比贾冰和小沈阳，他们的第一部电影显然做足了准备。

主演是自己的默契好友，剧本亲自打磨推敲了很久，才有了如今饱受好评的成功之作。

但贾冰却好像后面有人追着他演电影一样，急匆匆的挑了一部剧本，演技也没有认真打磨，就开始了自己的“转型之旅”。

贾冰的第一部电影《囧妈》，到了如今被提起还是会受到网友的“吐槽”。

由徐峥执导，再加上“喜剧大咖”贾冰，这部电影在宣发的时候可谓备受期待。

但播出之后的结果却让人大跌眼镜。

要知道，隔行如隔山。

贾冰在舞台上表演小品的夸张风格到了电影里仍然没有改变。在舞台上，要让台下的观众知道自己演了什么，就需要夸张的肢体动作和表情去填充故事细节。

但在电影中，镜头可以很好的记录下演员的一举一动，此时夸张的肢体反而成为了累赘，演员需要利用自己的微表情、眼神、语气等细节去展现故事的内容。

显然贾冰没有掌握好台上与镜头下的那个“度”，导致《囧妈》中的贾冰，还是一如既往的夸张。不仅无法表现出电影中人物情感的细腻，反而让观众眉头紧皱，十分“出戏”。

但贾冰却好像根本没有注意到自己的不足，反而在“烂片”的泥沼中越陷越深。

仅2021年一年，贾冰就出演了八部电影，每一部都是评分低下，甚至大部分人听都没听说过的“烂片”。

只看数量不看质量的贾冰，自然也就成为了业界的“烂片之王”。

不过就在贾冰将要“陷入深渊”的时候，热播黑腐剧——《狂飙》，将他拉了上来。

据说当时《狂飙》的导演在找上贾冰的时候，贾冰还不怎么愿意，毕竟让他从一直以来饰演的喜剧人物一下子跳到一个“黑帮老大”的角色上，对他来说还是很有挑战性的。

但也可能正是为了挑战一下自己，改一改自己的戏路，贾冰便接下了导演的邀请，这也有了《狂飙》中的搞笑担当——“徐江”。

有很多人对于徐江这个角色并没有什么好感，觉得这个角色太浮夸，不沉稳。不像一个“黑帮头子”，反而像一个“地痞流氓”。

但徐江这个一步一步从“小混混”爬到“黑老大”的角色，这样的夸张正是他洗不掉的特点。

一个“旧派黑帮老大”该有的兄弟义气，好面子，残暴不堪，不在乎人命，都被贾冰演了出来。

或许正是贾冰的“夸张”成就了徐江，而徐江的“浮夸”也拯救了贾冰。

除了黑老大的残暴之外，贾冰也在剧中创造了很多只有他才能演出那个味道的“梗”。

比较经典的有：“什么档次，敢跟我用一款电视？”

这个梗也很快被网友们化用，出现了各种各样的表情包。

这次的角色和剧本都很贴合贾冰，或许这也正是贾冰能凭借着《狂飙》再次火起来的原因之一。

不得不说，贾冰比起以前，确实有了很大进步。

结语

喜剧的存在本身就是娱乐大众，影视的存在也是在讲好故事的同时给观众带来好的体验。如果贾冰还是固执己见，不改变自己的剧本风格，最终只能成为观众看到就想换台的“烂片之王”。

当初的贾冰，做着小品演员，却不能将观众逗笑，非要赚一波眼泪。

后来的贾冰，身在演艺圈，却不能沉淀自身，给观众带来好的作品。

希望如今的贾冰，能从《狂飙》中学到一些东西，再次出现在观众的面前，拿出真正扎根于生活的作品，逗众人一乐吧！