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文|久久

编辑|久久

引言

《养家之人》是一部于2017年上映的爱尔兰动画长片，由诺拉·托梅、托沃德·泰格尔曼执导。影片改编自黛博拉·艾利斯的同名小说，复现了在塔利班统治下的阿富汗，一个名叫帕瓦娜的小女孩为了养活年幼的弟妹和病弱的母亲，剪短了头发，冒充男孩在街头卖报。

这个故事通过生动强烈的艺术化方式展现了一个凄凉而不屈的世界。

电影采用了手绘风格的二维动画，造型简练、色彩丰富，形成了一种具有东方特色的美感。另一方面，故事延续了小说的真实原貌，深深地描绘了塔利班极权主义的残酷。虽然故事充满了困难和痛苦，但电影中的童话元素却增加了它的寓言性和普世价值。

本文的主要目标是探讨《养家之人》的动画风格如何通过营造出童话般的美感，在揭露残酷故事时形成张力和反差，以此吸引和引导观众进入故事，感受并思考其中的深层主题。

我们通过详细剖析影片的视觉审美、角色塑造和叙事策略，来理解这位身处困境中的女孩如何以无畏的心和智慧对抗贫困和歧视。

二、 《养家之人》的动画风格和美学

《养家之人》采用手绘风格的二维动画，展现出一种美感，这是一种雅致的简约之美。整部电影的精巧设计，从角色、场景到配色都充满了艺术感。帕瓦娜和她的家人以及环境的形象都丰富而精炼，得以在简洁的线条和饱满的色彩之中展现出饱满的生活感和真实感。

波斯迷宫式的绘画和具有陶罐质感的背景色彩，组合成了一种强烈的视觉冲击力，这使得整体美学风格呈现出一种童话般的审美。

这些元素又充满了象征意义，比如帕瓦娜用剪刀剪短头发的情节，简洁的线条和对比强烈的色彩同时揭示了父权社会对女性的压迫和帕瓦娜的反抗。

这种童话般的美感如何丰富和增强故事的叙述，例如，在颜色和形状方面的选择，把观众带入一个即虚构又真实的世界。在动画中，城市以及它的街道和市场等环境都温暖又充满活力，给人一种与现实世界相比更为美好的感觉。

而帕瓦娜的自我转变则通过色彩的变化来体现，如成功伪装成男孩后，她在街道上自由奔跑时，背景色彩以明亮的黄色和橙色为主，这足以表明她的自由和喜悦的情感。

帕瓦娜讲述历史和故事的场景经常会有一种梦幻的视觉效果，具体体现在色彩温暖、图形抽象以及明亮鲜艳的表现手法上。

三、 电影故事的残酷和真实性

《养家之人》在艳丽的动画中藏着一颗剧烈跳动的真实之心。电影讲述了一个名为帕瓦娜的小女孩，为了接济患重病的母亲和小弟弟，不得已剪短头发，变装成男孩，以此走出住家，每天沿街叫卖。

在塔利班强制统治下的阿富汗首都喀布尔，女性不准出门工作，不能接受教育，甚至连购物需要附带男性家人，而女童帕瓦娜的家中，父亲被塔利班关押，一家人必须依赖她去赚钱维生。

电影让观众身临其境地感受到了这种残酷和真实。与童话般的美感形成鲜明对比的，是故事框架中的残酷现实。

我们看到帕瓦娜的父亲被塔利班带走，看到帕瓦娜每天要冒着生命危险去销售粗制的小物件以养活家人。这些情景使观众深深体验到帕瓦娜的恐惧、忧虑和勇气，同情她的困苦，为她的坚强鼓掌。

影片大胆、真实的描绘，展现了在塔利班统治下，阿富汗人民所面临的各种挑战和困难。男权主义、性别歧视、毫无人道、毫无教育的政权等等，赤裸裸地暴露在观众面前。

而将这个现实描绘在绚丽的动画里，恰当地体现了塔利班下阿富汗人民的无奈和求生之心。帕瓦娜勇敢的一战，又让观众看到，即便在如此黑暗的环境下，仍有无数人坚韧不屈，默默地抗争着，等待着阳光照入。

四、 美感与残酷之间的反差和张力

在《养家之人》中，美丽的动画和故事的悲惨现实形成了鲜明的对比。电影中充满色彩的图像设计、优美的线条、华丽的细节和动人的配乐构成了一种童话般的美感，然而它背后的故事却充满了残酷。

这种反差创造了一种强烈的张力，使观众在欣赏美丽画面的同时深感故事的沉重。

它使故事的情感更加强烈，让观众更深刻地感受到角色的困境和挑战；它也使故事更具多层次和丰富性，让观众在领略艺术美感的同时，体验到故事的深度和复杂性。

对于观众来说，这种张力和反差不仅增强了对故事的理解和感知，也引发了关于生活、权力、压迫等更深入的思考。它提醒观众现实生活并非只有黑白两面，而是充满了复杂性和模糊性。

它也让观众看到即使在最艰难的环境下，人们仍然能够寻找到希望和美丽。因此，《养家之人》通过这种美感与残酷的反差和张力，为我们提供了一个全新的视角去认识和理解世界。

五、 通过角色描述童话般的复杂性

在《养家之人》中，主角帕瓦娜剪短头发、假扮男孩且为生活努力奋斗的选择，是一个充满冒险与叛逆的举动，这意味着她在性别、社会规则、生活挑战前的无畏与坚决。在这个压抑和冷漠的社会环境中，帕瓦娜的选择意味着女性的力量、坚韧和不屈。

随着角色的行为与变化，童话的复杂性和冲突得以完全展示。帕瓦娜在男儿身份下的生活充满了挑战与危害，而她必须面对生存的恶劣环境、社会歧视以及自身心理的摇动。

而她的不屈、灵活和勇敢，也足以对抗这一切。这种复杂性和冲突使帕瓦娜的角色更加立体和鲜活，也加强了观众对其故事的投入和理解。

电影通过帕瓦娜这样一位特殊的角色塑造，来强调电影的主题和信息。具体表现为她的选择和行动是在为生存努力，这强调了电影对人性、人权以及性别平等的重视。

帕瓦娜也积极地展示了即使在极限环境下，女性（尤其是女性儿童）也能够勇敢抵抗，找到生存之道。这也使这部电影达到了教育和唤醒公众关注的目的。

六、 对动画电影《养家之人》的批评和评价

《养家之人》上映后得到了广大观众和影评人的高度评价。许多人被影片中的视觉艺术风格所吸引，同时也被其深沉的故事主题所感动。

影评人称赞该片诠释了动画电影的可能性，证明动画电影不仅能够成为孩子们的娱乐工具，也能作为严肃的社会议题的载体。

许多影评人认为，《养家之人》引人入胜，直接而深刻地触及了众多敏感的社会议题，包括性别歧视、社会不公、宗教极端主义等等。

其中一位评论家表示：“《养家之人》以其独特的动画技术，深深地描绘了一个恶劣环境下小女孩的故事，呼唤人们对这些被遗忘之地的关注。”

《养家之人》的动画风格和故事内容对影片的总体效果作出了极大的贡献。手绘的动画风格和独特的艺术视觉，赋予了影片独特的美学品质，创造了一种既梦幻又真实的视觉效果。

这种美学品质不仅使《养家之人》成为了一部视觉艺术佳品，也使故事的叙述更加生动和引人入胜。

故事内容通篇紧凑，情节设定深具震撼力，周密的剧情设计和人物塑造，让人不由自主地被吸引。真实而沉重的故事主题，则使影片具备了深远的社会意义。

《养家之人》电影对爱尔兰和全球观众都产生了深远的影响。这部电影充分证明了动画电影不仅能承载美好的童话故事，也可以成为所有年龄段观众深度思考社会问题的工具。

这部电影成功地把远离主流视线的阿富汗人民的生活现状推向了台前，尤其是无处不在的性别歧视和女性的困境，使全球观众有机会看到这些并思考。

在爱尔兰本土，《养家之人》也提醒着观众，虽然爱尔兰近年来在许多人权问题上取得了显著的进步，但在全世界范围内，仍有许多地方的人民正在遭受各种不公平和压迫。

这部电影呼吁所有人都能在关注自身问题的同时，留意周围世界，以更多的同情和理解去看待那些不同于我们的他人。总的来说，《养家之人》不仅是一部讲述阿富汗女孩生存现状的电影，更是一部富有启发性的电影，引导全球观众深入思考现存的社会问题。

七、笔者观点

回顾上文，我们注意到了《养家之人》电影在艺术风格和主题处理上的独特之处。电影使用手绘动画的形式，创造了一种既梦幻又真实的视觉效果，使得故事的残酷现实在童话般的美感中更为突出。

主角帕瓦娜剪短头发、假扮男孩的行为，也揭示了女性在压迫的社会条件下，她们的力量、坚韧和不屈。

可以得出《养家之人》在动画电影领域的贡献，以及它在讨论和揭示社会问题上的价值。电影用独特的视觉艺术手法丰富了动画电影的独特性和多样性，同时，它也进一步证明了动画电影可以作为处理严肃社会问题的一种媒介。

在社会问题的揭示上，《养家之人》以一个阿富汗女孩的视角带领全球观众深入探讨了性别歧视、权力压迫和战争冲突等重要议题，使全球观众有了新的视角和更深入的理解。

针对电影中的社会问题，我们建议全球观众能积极回应，《养家之人》揭示的性别歧视、社会压迫等问题，不仅仅存在于阿富汗，而是全球共有的议题。

各类社会团体和个人应该在各自的领域内提高对这些问题的认识，加强同情和理解，通过合作和努力，一起来解决这些问题。

分析《养家之人》的艺术风格和故事主题，我们看到了动画电影在严肃社会议题处理上的独特。这部电影以其深度和多样性，为全球观众提供有关重要社会问题的新视角，呼吁全球共同关注和行动。

参考文献：

刘一凡. (2020) 动画与真实的对决——从《养家之人》看动画对“真实”的处理方式.《电影艺术》, (04),105-107.

梁建平，倪燕. (2020) 《养家之人》: 蛛丝马迹中的人性赞歌。《中国电影》, (03),70-71.

张金阳. (2019) 形式与真理的合成——《养家之人》电影语言述评。《电影评论》, (11),24-26.

王一. (2018) 从中世纪初等神圣壁画看現代動畫藝術——以《养家之人》為例.《電影技術》, (05),75-77.