引言

就在不久，内地乐坛再次掀起了一批新的音乐风暴，热度只增不减，它就是刀郎的新歌《罗刹海市》！

这首歌首发不久，就在歌迷、网友群体中引发了激烈的热议，而且在短期内的播放量也迅速破亿。

令人意想不到的是，尽管刀郎逐渐消失在人们的视线圈里，甚至大多数人们都以为他停止了音乐创作。然而当他的歌曲一出，也算是带给歌迷和网友的一种惊喜，同时也受到了广大歌迷的热烈追捧。

◆隐匿数年，一鸣惊人

当大多数明星在舞台上大放异彩的时候，不得不唏嘘感叹身边的世事变故多端，有的人出道即巅峰，有的人红不过一时，甚至有的人前一日还热度很高，但随即就销声匿迹。

刀郎鲜为人知的一个歌手，曾一度在2004年登上内地男歌手的榜首，可想而知那个时候的刀郎绝对是热度最高、没有之一的男歌手。

因为当人们听了刀郎的歌之后，内心会感到无比的舒畅和轻松。好像心里一切的不愉快都被这种音乐的力量所缓解，虽然他的很多歌曲都是沧桑、悲凉的感觉，但是沧桑和悲凉的这种抒情方式往往能引起内心深处的情绪，他的声音似乎透过喧嚣的世界，直达人们的内心更深处，引发情感上的共鸣。

这不仅仅是一种音乐的体验，更多的内心深处灵魂的交流与碰撞。让人们浮躁的心灵得以沉浸和升华。这或许就是刀郎歌曲的独特魅力所在。

这么多年的隐匿，渐渐淡出人们的视线和话题之外，大多数人可能认为他已经停止创作或者淡出歌坛，但实际事实证明不是这样的。

厚积薄发是对刀郎最好的阐述，在音乐的道路上他面对各种的质疑和不被理解，他没有选择放弃。

而是在外界的质疑声中不断地去创作更好的音乐作品，十年磨一剑，这首歌他不止用了十年，凝聚自己所有的音乐创作才能，这首歌首发后，立即有了热烈的反响。

人们想看到的是他不退缩的精神，他不怕流言蜚语，他不怕被人嘲笑，他更不怕被人不理解。

正因如此，人们开始对他的这首歌曲进行解读，人们解读的是他这十几年内的创作精神和自己的经历，而不仅仅是歌词字面所表达的意思！

◆歌曲发出引来无数热议

从他的这首歌刚开始发布到现在，人们讨论最多的就是这首歌里面的歌词，在大多数人的眼里，一般的歌词都是以表达人们的思想情感为主，人们听完之后在一定程度上引起人们内心深处的共鸣，这也是音乐的本身带给我们的价值的体现。但是刀郎的这首歌却用另一种不同的方法，也引起了人们更多的极具争议性的关注，因为他的这首歌隐喻性极强，不得不让人们产生各种猜测。

刀郎的《罗刹海市》歌词是这样的：

罗刹国向东两万六千里

过七冲越焦海三寸的黄泥地

只为那有一条一丘河

河水流过苟苟营

苟苟营当家的叉杆儿唤作马户

十里花场有浑名

她两耳傍肩三孔鼻

未曾开言先转腚

每一日蹲窝里把蛋来卧

老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡

那马户不知道他是一头驴

那又鸟不知道他是一只鸡

勾栏从来扮高雅

自古公公好威名

打西边来了一个小伙儿他叫马骥

美丰姿 少倜傥 华夏的子弟

只为他人海泛舟搏风打浪

龙游险滩流落恶地

他见这罗刹国里常颠倒

马户爱听那又鸟的曲

三更的草鸡打鸣当司晨

半扇门楣上裱真情

它红描翅那个黑画皮

绿绣鸡冠金镶蹄

可是那从来煤蛋儿生来就黑

不管你咋样洗呀那也是个脏东西

那马户不知道他是一头驴

那又鸟不知道他是一只鸡

岂有画堂登猪狗

哪来鞋拔作如意

它红描翅那个黑画皮

绿绣鸡冠金镶蹄

可是那从来煤蛋儿生来就黑

不管你咋样洗呀那也是个脏东西

爱字有心心有好歹

百样爱也有千样的坏

女子为好非全都好

还有黄蜂尾上针

西边的欧钢有老板

生儿维特根斯坦

他言说马户驴又鸟鸡

到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡

那驴是鸡那个鸡是驴

那鸡是驴那个驴是鸡

那马户又鸟

是我们人类根本的问题

首先映入眼帘的这些歌词大部分人看了之后可能会感觉有点懵懂，让人难以理解，甚至有了“印象”派的韵味，也有点绕口，但是仔细一看，却不难看出每字每句都有极强的代表含义。

刀郎，一个以性格豪放，敢于直面抨击一切不公平和黑暗事物的人。

这一次，《罗刹海市》这首歌所表达的内容，广大歌迷和网友们自然是联想到了刀郎曾经在音乐界和一些知名音乐人的恩怨情仇。通过歌词不难看出他心里想要表达的意思。正是因为这样，所以直接把这首歌的热度再次推上了一个新的高度。

◆歌词背后引出无数往日恩怨

此歌一出，广大网友更是坐不住了。而此时此刻他的这首歌也和华语乐坛的另外四个人扯上了关系，甚至也让这四个人再次长时间占据各大品论区的第一位置，然而他们就是人们最为熟悉不过的那英、杨坤、汪峰和高晓松。甚至他们也对这首歌做出了评论，随后也引来了数百万网友和歌迷的再三追问，妙语连珠，玩梗不断，可谓火爆一时。

大家都知道，草根出生的刀郎在刚出道的时候不被大多数的音乐人认可。那英也曾是在媒体节目上毫不留情也很直白的点评刀郎的歌曲不具备任何审美的观念在里面，而且毫无任何音乐价值可言。这对于一个音乐人来说是沉重的打击。

杨坤也更是犀利点评刀郎的音乐不是音乐，那仅仅是一种怀旧的叙述，甚至说都不愿意翻唱刀郎的歌曲。

同时知名音乐人高晓松、歌手汪峰也是直面抨击了刀郎的歌上不了台面，有伤大雅。

这对于一个刚出道的人来说，是直击内心深处的打击，他们抨击的不是一首歌，是对一个歌手创作成果的不尊重，每一个音乐人应该被得到尊重，不理解，但是可以给与尊重，这是最起码的为人处事方式，然而他们没有，字字诛心，尖酸刻薄......

数日之后，这首歌被人们各种的解读和猜测，甚至是“对号入座”，但是作为口出犀利语句字字见血点评刀郎歌曲的那英、杨坤、汪峰在这个时候却选择了默不作声，没有给出任何的正面回应和自己的看法、观点。不知道是他们一种无视的态度还是为了避嫌。

更出人意料的是高晓松在某次的直播中竟然和粉丝观众们玩起了猜谜游戏，对于网友的高呼声，他更是语出惊人的说到：“我是刀郎这首歌里的哪个动物？麻烦大家帮我对号入座。”这话一出，网友们更是坐不住了，也是议论纷纷，言语层出不穷。惹足了许多观众的看点。

◆解读的背后是更多的社会真相

鲜为人知，刀郎给自己这首歌的专辑起名为《山歌廖哉》，这也是有他自己的内心想法，甚至可以说是更高的情商的体现，刀郎抛砖引玉，称自己的歌是“山歌”，“廖哉”则是和“聊斋”同音，晚清作家蒲松龄《聊斋志异》中所描述的一切故事很多人们也都很熟悉，因此他借助这样一本名著进行自己的音乐创作，可谓是寓意深远。

而这首《罗刹海市》更是全歌借用《聊斋志异》中描述的人物故事，讽刺意义极强，因此更受人们的关注。

《聊斋志异》本身描述的就是一个颠倒黑白、不明事理，以及社会各种丑陋的事物，在它的描述中，这个世界上的一切都是与众不同的，也不是理想的生活状态。这个短篇延续，极具抨击和讽刺意味。

然而，一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人的观点和想法是不一样的。但是过多的深入解读和强加观点、或者是对号入座，这样就失去了歌曲本身的意义。

音乐本身是一种积极向上的情绪价值的体现，是代表着人们内心深处感情上的共鸣，这也是音乐本身的魅力所在。

在这样的热议之后，各大权威媒体也是发表了对这首歌的看法，《新京报》则更是称赞刀郎的这首歌有着自己独特的、大胆的、别具一格的创作风格，巧用隐喻。并强调他的歌是反映了群众内心真实的想法和情绪，而这也是目前音乐人正需要的创作精神。《人民日报》则更是高度评价了这首歌在各个领域都产生了深远的影响，有着独特的风格，这种不拘一束的创作风格是每一个音乐创作人所需要和值得借鉴和学习的。

南大文学院教授采访时也说到：刀郎的这种独有专属自己创作风格，对社会的不良风气进行嘲讽，用现代歌曲演绎古代名著，现实与歌曲隐喻的内容相融合，也正体现它独特的音乐的魅力所在。也希望更多的音乐人能够借鉴他的这种创作风格。

或许自从刀郎出道，“俗”这个字就一直伴随着他，更多的不被认可。但是不否认，人们只是把“俗”理解了低俗，不雅观。但是也忘记了“俗”还有其他的含义，民俗、风俗都是俗的一种体现，而刀郎则体现的是后者。

既然敢于写出这首歌，刀郎自然也是不愿意和以往抨击他的人斤斤计较，因为这个社会人们对于一件事的认知是完全不一样的，很少有人能做到完美。所以就会产生各种的误解和不被理解。

音乐带给人的不只是利益和金钱，更多的心灵深处的升华，刀郎的歌则是“接地气的”、最能引起人们内心共鸣的。现在的“口水歌”更多的则是哗众取宠，也是为了制造更多的“流量”，这些早已违背了音乐的最初本质。

但是刀郎没有忘记自己的初衷，他一直秉承着自己的独有创作风格，不拘一格。正因为他这种大胆的创作风格深受人们的喜爱。他没想着让所有人都满意，但是他的歌曲一出，就很受人们的关注，这也是刀郎的个人歌曲所吸引人的地方所在。也是值得每个音乐创作人所借鉴的。

结语

解读是经典佳作的常态，之所以会被解读，是因为内容精彩，值得人们逐字逐句的去发掘它所代表的另一层含义。所以这种解读不可避免，但是一定要有度，不然将会适得其反。

刀郎的初衷和格局人们心知肚明。他不想参与到更多的纷争和没有意义的“口水战之中”，所以他选择了隐入幕后专心创作，他只想踏踏实实做好音乐，做好观众喜欢的音乐。

而现实中人们需要一个安宁、祥和、清朗的社会生存空间。不被各种社会乱象所困扰，我们需要弘扬正气，梳理正确的“三观”。

没有什么是完美的，但是人们在追求完美的道路上从未停下过脚步，努力不止，奋斗不止，这也是“刀郎音乐”带给我们每一个音乐爱好者的精神食粮。

因此，面对《罗刹海市》这首歌被人们各种的解读，热度也是剧增，众说纷纭，面对人们的各种解读和歌曲本身所表达的含义，你们认为这首歌会被下架吗？或者你们又有什么不同的看法和见解呢？欢迎留言一起探讨！