撼动世界的东方美学，让人汗毛都竖了起来

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七月底，

沈伟的新作《诗忆东坡》在上海首演。

这位享誉世界的华人编舞家，

曾获有“舞蹈界奥斯卡”之称的尼金斯基奖，

他最为大众熟知的作品，

是2008年北京奥运开幕式的《画卷》。

外媒赞他为“这个时代最伟大的艺术家之一”。

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《诗忆东坡》

为了完成这个作品，

他闭关，每天工作20小时，

通读苏轼存世的3000首诗词，

研究苏轼与宋朝的审美范式，

除了编舞之外，

服装设计、妆发、舞美都由他一手包办。

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排练中的沈伟

一条摄制组找到沈伟，

和他聊了聊这个他的创作生涯中

“前所未有的突破”。

编辑：周天澄

责编：倪楚娇

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《诗忆东坡》，画面美轮美奂

《诗忆东坡》开场前十分钟，剧场观众席上已经座无虚席。两年前，沈伟曾经带着他的《融》艺术现场来到上海，刷新了观众对于舞蹈的欣赏体验。接下来的两年，他把全部的心血都倾注到《诗忆东坡》的创作中。

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开场画面，有令人震撼的美感，舞者如在月上

演出以苏轼的《潇湘竹石图》启幕。开场后，幕上呈现两幅扇面。

右面书“人似秋鸿来有信“，事如春梦了无痕”。演员光头、裸身，在中央的小圆之中独舞，视觉上离观众极远，仿佛在天际月上的仙人。

一曲舞毕，左边的扇面现出字迹“谁道人生无再少，君看流水尚能西”。这是第一幕。

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印章成为舞台，刻了十四个苏轼用过的字、号等等，朱红是这一幕的主色调

第二幕色调转成馥郁的朱红色，十四个篆刻印章成了舞台，演员身穿红衣在印章上齐舞。印章刻的是苏轼的字、号、调侃的自号等等，配合现场的古琴演奏《酒狂》，传达出“千古风流人物”的意境。

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十年生死两茫茫的情感，如泣如诉

第三幕里，女主演吴孟珂以极缓的速度前行，在地上留下墨迹，仔细一看，着墨的笔竟然是拖地的长发。这一幕讲述“十年生死两茫茫”的悼亡愁情，舞台上一轮明月，群舞演员在冷调灯光映衬下或坐或卧，真如千里孤坟，有种让人“汗毛竖起”的凄凉感。

为了打造出如此有意象美的舞台，沈伟翻遍了宋画的资料，提炼出了他眼中最能代表宋代美学的颜色和线条，变成了演员的服装和舞台不同幕间的色调，轻微的颜色偏差，他都会反复重来。

全剧共六幕，并没有一个具体的人物形象，男主演苏鹏说，自己在剧中饰演的也只是一个东坡的影子、一个东坡的符号。

苏东坡的诗句被放到了主角的位置，沈伟化用了15句诗词，用国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术……等形式来呈现，让人目不暇接。

一条在首演前一天见到沈伟，他正在台下调校灯光，一坐就是一整天。从灯光、布景、服饰、妆发、音乐，几乎每一个环节他都亲力亲为。

以下是沈伟的自述：

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但愿人长久的意境

我很小的时候学戏曲，要背很多苏轼的诗词。那时候已经觉得很多句子好美。现在越成熟，越觉得他的东西有深度，会被他感染。

他的诗词里面有很多非常生活化的场景。“明月几时有”，就是他喝醉了看看天空，突然想起了弟弟。这种是很细微的人类共通的情感。

那么好的诗词，有一个人生观和哲学思想在里面，这是我觉得最有价值的东西。我也在想，这和我们当今社会的价值观、世界观有什么关系？他对我们有什么影响？我想从这个角度来做这出舞剧。至于那些琐碎的他经历了什么、去了哪里、吃了什么，那不是我想呈现的东西。

比如说第一幕的主题“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，讲的是家人朋友像鸿雁一样，来来去去都有时候，但一切又仿佛一个梦。这里面其实有点佛学意味在里面。

但是苏轼的态度是很积极的，这一幕我还用到了一句诗，“谁道人生无再少，门前流水尚能西”。他并不会因为光阴流逝、人生如梦而伤感，仍然有一种进取心在里面。我觉得这两句合成了一个他的人生哲学。

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舞者的身体起伏，象征“千古风流人物”

第二幕是“千古风流人物”，里面有一个今古对话的暗喻在里面。他曾经是站在他的立场，怀想历史上的风流人物，而如今的我们坐在剧场里，他也成了历史风流的一部分。

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明月孤坟的舞台效果，“苏轼”与“妻子擦身而过”

第三幕“十年生死两茫茫”，呈现的是一个“情”字。苏轼除了哲学思想，他是个很有“人味”的人。生活中他结过几次婚，有过几位妻子，写出过这样最动人的悼亡句子，真的是非常真挚、催人泪下，是不是？爱情在人的一生中非常重要，我是一定要用单独的一幕来呈现。

第四幕也是情，他有感情笃厚的弟弟苏辙，也有很多朋友，这一幕的句子多是因这种兄弟朋友之情所作。“但愿人长久，千里共婵娟”是思念弟弟的作品，但他想得更大一些，他对整个世间都有一种“千里共婵娟”的寄望，多么美好。

四五幕之间的转场很有趣。苏轼苏辙的名字都与车有关，我设置了马车、黄包车、单车、滑板车依次从舞台上穿行而过，喻示着时间来到了今天，他跟今天的我们发生了一场隔空的对话。

于是接下来到了第五幕“休对故人思故国，且将新火试新茶”。苏轼一直都是一个很有怀疑精神的人，我们也应当像他一样，不要只是怀古，而是要建立自己的价值。

最后一幕“一蓑烟雨任平生”，就是一个大的人生观的总和，结束在“也无风雨也无晴”，我觉得很合适。

我说的这几条，其实我们现代人也都会有同感，是不是？苏轼是很典型的一个中国的知识分子，他的精神对我们这片土地，乃至整个亚洲的影响都是很大的。但我觉得他其实更像是莎士比亚那样的——超越古今、中外这些限制，成为全人类的一个宝藏。

苏轼的诗词、人生经历、历史背景，每个人的理解都不一样。

一开始听说这个项目，我觉得太严肃、太不容易，而且他生活的年代距今一千多年，我们毕竟还是有些代沟（笑）。我想我还是不要碰为好。

但后来我花了四个月的时间，通读了他存世的3000多首诗词、关于他的传记、他的史料记载，最后觉得，可能是有一条线可以做。就是通过他的诗词，他的所有的东西，跟我们当代人形成一个对话。

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沈伟闭关为这出舞剧所做的大量案头工作，铺满了整个屋子

我从来没有做过一个作品是这么大的工作量。

虽然我以前也做过贝克特的《Neither》，但那是有完整的剧本、音乐的，所有东西都现成在那儿了。

《诗忆东坡》完全是从0开始，而且这个东西（苏轼的世界）本身很复杂，它是一个宇宙，要把它浓缩成一个作品。并且，需要把它了解、学习透彻后才能尝试去归纳，才会知道哪些是需要的、不需要的。

诗词实际上是不好分类的，我把自己喜欢的那些诗词的背景资料全找出来，把它的精神内涵和文字解释全部写出来，有厚厚的好几叠，像扑克牌似地在桌子上排开。每首诗下面，除了诗词的内涵之外，我还要让它对应上一些其他的信息，比如色彩、线条、音乐等等。

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《诗忆东坡》中的色彩，很多是从宋画审美中提炼而来

苏轼是北宋人，我们国家在宋代的时候，艺术发展得非常鼎盛，形成了一套很独特很完整的美学系统。我翻看了《中国历代绘画大系》，光是“宋画大系”就有30多本，每一本都非常厚，包括了全世界范围内，现存的宋代书画作品。

这套书我特别喜欢，全北京只有三套，我专门跑到中央美院去翻，然后把我认为精华的色彩、线条等等，都提炼出来，配合苏轼的诗词、哲学，一起呈现在舞台之上。

大家对宋代色彩的印象可能就是淡雅，宋代的瓷器釉色就很微妙雅致。但宋代同时也出现了非常到位的工笔彩绘，那个颜色是很生动活泼的。

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服饰都由沈伟亲自参与设计

在舞台上，你们看到的颜色都有来源。

比如某套服装的色彩，可能就是《瑞鹤图》里的青蓝色。

服装也是我自己设计的，我看了很多古画做参考，希望能还原宋代美学那种简单疏朗的线条。但是同时也不能完全是古装，那样就没法跳舞了嘛，还是需要在仿古和舞蹈之间达到一个平衡。

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古琴、书法艺术融入了舞台

还有音乐，这次用到了五首的古琴曲。比如“千古风流人物”对应的就是古琴曲《酒狂》。“十年生死两茫茫”对应的就是《阳关三叠》，是关于离情的……所有的音乐和诗句之间，又有一重相互配合、相互喻示的关系。

还有水墨、书法、篆刻等等，都在这出舞台里有呈现。实际上就是把中国最美的东西重新再提炼一遍，把它跟当代艺术、当代文化做一个沟通，这不像去博物馆，看到一个一千多年前的东西，但是隔着一层，没什么感觉。我把这些美的东西和当代性连接在一起，观众会觉得很直观的“好看”。

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工作中的沈伟

这是一个结构非常精密的作品，我是非常理性和有逻辑的人，会精准地去对应每一首诗词与诗词之间的内在关系、和音乐的呼应、和服装的统一，以及在当代能够形成对话的那种精神。

这次和我合作的不是之前的团队，我觉得他们可能快要被我逼“疯”了，我是一点点颜色不对都要重新来。而且我没有助理，音乐灯光色彩这些细节，我都要自己来，防止错漏。

追求完美，也是对观众负责任。因为这直接会影响到别人的审美。当你做出一个真正的好东西，是可以提升观众的审美的，这是对社会的一个回馈。

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沈伟在住处习练古琴

我和东坡有相似的地方，使得我在一些方面很有共情。

我们都是比较有韧性的人。苏轼不断被贬，一生颠沛流离过不少地方的事情，大家都知道了。但是仍然爱吃懂吃、富有生活情调。他是给自己制造了一个非常好的平衡状态。在那个状态下他不会被完全击倒，也不会变得颓废或者消极。

这点我跟他是也非常像，我也是比较乐观主义，面对困难，一般别人都趴下了，我还可以继续做。

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沈伟给演员示范动作

这次在北京创作《诗忆东坡》，前后十个月的时间，几乎是全闭关的状态，每天四点左右起来工作，工作到凌晨。压力非常大，头发秃了六块，所以最近总是戴着帽子。即使是在这样的情况下，我还是给自己买鲜花，有时候走出去，贴近一下大自然，这是我给自己找到的平衡点。

我从9岁离开家里，90年代出国，没有家庭背景、没有经济条件，一个人面对了很多东西。后来在完全陌生的西方世界、在纽约，和不同国籍的人去竞争，最后还获得了成功，所经历的种种，可能别人完全想象不出。

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沈伟早年获得极大赞誉的作品《声希》

我也是四海为家，从湖南出生，有时候在纽约，有时候在巴黎，有时候在上海，有时候在北京。可能每次创作就要去到一个完全陌生的环境，需要从零开始解决各种各样的生活上的困难。比如我就一直是很会买菜做饭的人，十五分钟一餐饭就出来了，来吃的朋友也都说好。我不能依赖别人，依赖别人，就更加无法面对困难。

当年刚到纽约的时候，精神上各方面都压力很大，对自己完全失去信心，5年之后才有了《天梯》。在获得了一些名和利之后，会反复问自己，生命的价值是什么？

我现在回看自己过往的作品，变化是蛮大的，这跟我的生活、我所处的当下的环境有关。在中国、在纽约的创作方式也不一样，在纽约这么二十几年，也有经历过几个阶层的变化。总是从一个突破，再到下一个突破。

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沈伟近年的舞蹈艺术作品《融》

我觉得过了50岁，价值观越来越明显，人生观开始出现和形成，经过那么多年的实践、疑问和尝试，最后会形成一个“我是谁”，并且反映在作品中。

四十七八岁的时候，我也经历了非常困难的一段时间。身体上出现了问题，腰间盘突出，内脏也有问题，这对于舞者的打击是很大的。也是在这个契机下，我搬去了巴黎生活。

我在纽约许多年，总有干不完的事情，偶尔停下来，马上又会给自己找到很多新东西来做，简直是24小时运作的状态。在巴黎的时候就很疗愈，开始看事情有一些历史的视角。每天学习、看书、画画，调整自己的身心状态。

那种感觉好像生了场大病，好几年才恢复过来，但恢复过来就是一个很大的飞跃，我好像是重新发育的感觉。我总说48岁以后人才会真正成熟，不再稀里糊涂地瞎做事情。也是在过了那一个难关之后，接下了《东坡》这个项目。

这些年的成长和感受，也完全反馈在了这个作品里面。现在算是“也无风雨也无晴”了。我很喜欢画家八大山人，早年因为太喜欢他，把他的作品融入了《声希》这个作品。其实作为艺术家，我也可以像八大山人一样，与世隔绝，只做自己的事情就好；但是现在觉得自己更像是东坡那样，有这种责任感，希望通过我的能力为这个世界去做一些事情。

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