到底什么样的剧，才称得上好剧呢？

我想，可能每个人，都有自己的评判标准。

有些人会觉得，那些大投资、大场面，大制作，让你看出每场戏都是经费燃烧的剧是好剧；而也有人认为，剧情紧张、精彩刺激、反转不断的剧集才是好剧；或者还有人觉得，能贴近生活，反映大家喜乐与困扰的才是好剧……

总之，每个人都有自己的看法，每个人也都有自己的答案。

而在我的心中，还有一个非常重要的评判标准。

那就是角色。

在时间的淘洗中，一部剧最后留在我们脑海里的，大都是其中性格各异的人物形象。

那些鲜活的、能让人记得住的人物，他们与风格形式上的精巧一样重要，甚至更加直击人心。

在《漫长的季节》之后，最近腾讯X剧场的新剧《欢颜》进入了观众视野，在追完最近更新的这几集后，我发现，除了节奏快、反转多等被广受好评的优点，让我印象最深刻的，却是这部剧的人物刻画。在紧张刺激的追剧爽感之外，它还贡献了徐天、老孙、俞亦秀等几个独特的、充满生命力的荧屏形象。

老孙：变色龙VS守护者

故事开始在军阀割据的混乱年代，老孙临危受命护送徐天和三根金条去上海。在这个看似普通的开头上，老孙以其独特的个人魅力劈开了一段独一无二的故事路径。

老孙像是一名“守护者”，他站立于江湖和革命之间，守着中国人传统的体面、江湖固有的规矩和革命者内心的赤诚。

而随着旅途深远，老孙的“守护者”形象，渐次呈现出小商贩、老江湖、革命者等多个侧面，一点点拼凑出这个角色的丰富与传奇。

原本，老孙护送徐天和三根金条去上海，一路上二人扮作客商，看起来也并无不妥。但是当火车抢劫事件发生，老孙老练、体面、有规矩的反应，让我们看到了这个人物身上绝不同于普通客商或是常见革命者的角色特质。

规矩和面子是老孙挂在嘴边的词儿。火车上遇到打劫，老孙见怪不怪，话不多，也不多劝，从头到尾只说给徐天俩字儿——“低头”。

江湖之上，惜字如金，不用过多言语解释，江湖自有它的规矩。这一刻的老孙像极了小心翼翼的行商走卒，生怕多看一眼多说一句便会惹出事端。

等到去当铺帮徐天要皮夹，老孙仍然少言，但这时候不再是火车上担心惹事的无名小卒，而摇身一变成为人狠话不多的神秘“老江湖”。

“东西收进去，总有吐出来的时候。”

“哪有只进不出的生意。”

“皮夹给我，谢谢。”

“一只皮夹交一个朋友。”

每句话都彬彬有礼不疾不徐，但是每句话却又让人摸不准深浅看不清来头，当铺掌柜只好直言发问“你什么来头？”甚至最后放下豪横，好言解释不能同意是因为“吃的就是柜上这口饭”。

当铺的几句交锋中，老孙的沉稳老练和神秘感被渲染到了极致，我们和剧中人一样，摸不清老孙的底细，看不出他身无分文却不卑不亢的底气从何而来。

对老孙的好奇心就这样被吊了起来。

这就是“老江湖”自带的神秘和魅力，仿佛蒙着一层让人看不透的面纱。

之后，遭遇俞家老七吴达挑衅，老孙简单一句“你姓吴，回去叫你们俞姓话事人来谈”，四两拨千斤，绵里藏针地直戳吴达的痛处，有着江湖人的深藏不露，松弛自如仿佛他才是掌控全局的人。

即使吴达身边聚拢了一批支持者，但是在老孙的江湖里，规矩就是规矩，一个人的体面是不逾矩，给别人尊重也给自己尊严。

到这里，我们看到老孙在“神秘感”与“狠”的背后，是行走江湖的人内心遵循的道义，更有几分话事人的处变不惊。

当老孙带着徐天找到俞亦秀，此时的老孙又从一个“人狠话不多”的江湖人变成了一个有道义、讲规矩、尊重彼此的体面人。

这个变化非常微妙，在不同人面前老孙展露出不同的侧面与之短兵相接，总是能寻找到对方的漏洞与破绽，在几番交锋中确立自己的主动地位。这是老孙身上最大的技能特质，也呈现出他如变色龙般的多变特点。

他和俞亦秀在对规矩和面子的坚守上达成了默契，他们之间的交流不再是江湖上的逞凶斗狠，而是更上一层，是理想主义者的道义相托，关乎着大丈夫行走天地间的尊严和体面。

至此，我们对老孙的认知从多一事不如少一事的行商小贩到少言斗狠的江湖大哥再到有情有义的大丈夫，完成了三次转变。

或许，也并不能称之为转变，而仅仅是如变色龙一般的老孙向我们呈现了他的三个人性侧面。

在如此多面的人性之中，他引我们去思考，到底是什么支撑一个人以变幻莫测的人格维度去面对世界？

在生命的尽头，老孙给出了答案——信仰，革命能救更多人的信仰。

剥开老孙层层的人格外壳，他的底色是革命者的红色，他不断变化自己去适应不同的环境，以便守护红色的火种。他也真挚地相信着，在这片土地上，唯有坚守内心的理想与信仰才能够创造一个新世界。

人生尾声将至，这个信念如种子一般播撒在徐天和俞亦秀心中，老孙将信物交与他们，剩下的护送金条之旅将由二人一起完成。

老孙在整部戏中的出场时间谈不上很多，但是人物性格的多面和人物气质的多变被廖凡呈现得淋漓尽致。在带着点黑色幽默的简洁对白中，在他收放自如的表演中，角色对信仰的执着深深烙印在我们心中。

俞亦秀：尊严VS自由

在老孙即将退场之际，他选择了一位接替自己守护使命的人——俞亦秀。

如果说老孙以“变色龙”作为外衣为自己的守护者身份作掩护，那么，俞亦秀则是毫无保留一片赤诚的天真派，代表着心灵追求上的远方和自由。

俞亦秀有句英文口头禅“far away”，一个困于斗室却心怀远方的人，在从斗室走向远方的过程中付出了面子、尊严，甚至连生死也置之度外。

“人生两件事情最难放下，尊严和性命”，曾经的“头人”俞亦秀为了自由和远方宁愿忍受“胯下之辱”，将所谓男子汉大丈夫的尊严抛诸九霄云外。一个连尊严都能放下的人，生死对他而言，便也没什么可怕的了。

俞亦秀是天真热烈的求索者。他身上有种知识分子的天真和热烈，在这个人物的塑造上，最大的突破便是他对尊严的取舍。借由俞亦秀的“胯下之辱”，整部剧完成了对“自由”二字的巨大隐喻——一切必须承受的屈辱，都将化为人追求自由的力量。

用尊严换来的自由，是不是真的自由呢？

俞亦秀身上的灵魂之问，不仅是对角色，更是以这种方式引发屏幕前你我共同的深思。

纵然天性热爱自由，但承诺与自由之间，一诺千金的俞亦秀秉持传统的“士”精神，接受并践行着老孙的生死相托，为了兑现承诺与徐天一起找金条、去上海。前路茫茫，但俞亦秀与徐天一道上下求索，探寻着更好的方向。

在对俞亦秀的角色塑造上，张鲁一更是用他特有的充满戏剧性的表演方式将他的天真烂漫和赤诚热烈拉升到极高的维度，让人难忘他热切真诚的眼神和不加掩饰的自由渴望。

某种程度上，无论老孙还是俞亦秀，他们都是旧世界里的新理想主义者，他们身处腐朽阴暗的角落，内心对光明希望的明天充满渴望，甚至愿意牺牲自我以抵达更好的明天。

借由徐天这位年轻人的眼睛，我们代入了真实的、生活化的年轻革命者视角。没有口号没有宣言，有的是形形色色如老孙和俞亦秀一般的“普通人”，在他们的世界里用尽办法去建构一个共同美好的未来。为了这个未来，他们愿意以生命接力，铺就更多年轻之士成长的阶梯。

徐天：少年VS希望

徐天又在这个过程中扮演着什么样的角色呢？我觉得他应该是大变化中飞速成长的少年人的缩影。

借由那些前辈，徐天在飞速成长，他经历着真实的生活和点滴的改变。新世界于他而言不再是父亲的种植园、银矿、商铺，也不再是远方未曾谋面的爱人，而具象成生活中的每一餐饭，每一次对话、他遇到的每一个人。

随着他的旅程，我们看到了有理想有信念想要改变中国的年轻人如何努力实现“人人平等”。

他怯懦过也退缩过，但是在老孙和俞亦秀的潜移默化下，他将自己的信仰用脚步一点点播撒在了中华大地上。不是喊口号、唱高调，而是朴素简单的行动——让辛劳的农民有饭吃、有衣穿。

无数个少年徐天的理想，共同汇成了中国更好的希望。这希望遍布在山野间，在田埂旁，在农民犁地的牛车上。

赶牛车的老农不关心俞亦秀的卦盒，不关心世界，只关心自己能不能有屋睡、有饭吃、有地种、有衣穿。世界可以被改变，即使如车夫所言，“我估计是没福气看到了……”但他们的子孙会生活在那样的世界。

在平淡的生活低语中，老孙、俞亦秀和徐天关于美好新世界的描绘是“再也没有人抢走你的牛、抢占你的地，不会有人偷你的口粮……人人都能多劳多得……”

从自己亲手改变命运到为更多人的命运而战斗，老孙、俞亦秀和徐天或许早就做好了为这个世界牺牲的准备。一个新的世界，一个国家新的命运，就在他们奋不顾身的英勇里，越来越近。

纵使我们看过很多理想故事、听过很多振聋发聩的宣言，依然会被这部剧中描绘的信仰图景深深打动。

它无关口号，而是一幅山水相亲、鸡犬相闻的美好田园生活实景。

它尊重了我们对情节的智力期待，以明快的节奏、跌宕的剧情和鲜活的人物，让我们在风格化的高审美之下，体验了一场曲折离奇的信仰之旅。

老孙、俞亦秀、徐天甚至还有将来即将登场的那些人物，他们是如此特别又如此鲜活，他们有着长者的狡黠、孩童的率性、少年的英气，他们是如此不同，却又都如此动人。借助他们的故事，我们回到了那个年代，在动荡与不安中嗅到希望、嗅到光。

我们追随老孙、俞亦秀和徐天的脚步，关心着他们每一次的选择，这些让我们牵肠挂肚的人，恰恰就是这部剧真正的灵魂。

可能在接下来的剧情里，我们还会遇到其他非常有魅力的角色，我也非常期待这种相逢。

而这，也恰好是《欢颜》的魅力，它让你与角色达成某种联结。

于是，有这样精彩的角色，是《欢颜》的幸运，同样是观众的幸运。