影之道：阴影在中国南方“城—镇—乡”塑造的日常性与公共性

香奈儿文化基金与上海当代艺术博物馆于2021年共同发起“新文化制作人”项目。香奈儿与文化机构的联合，不仅为各个领域的创作者、实践者与探索者提供展示的平台与机会，亦是将中国在艺术与文化领域的实践推至更为广阔的世界舞台。去年“新文化制作人”项目第一季以“手艺再兴”为题目呈现冯立星、吴有策划的展览“狂人之丘”，以及左靖、王彦之策划的“回到未来：穿越时代的屏障”。

今年，第二季“活性建筑”展览由建筑师陈东华策划，命名为“影之道”，并于今日在上海当代艺术博物馆开幕。展览以普通市民、建筑师、研究者等多方视角来观察、分析与演绎南方阴影里的活性。此外，卷宗还对话参展的十位（组）建筑师，以项目为载体看到他们对阴影的日常性与公共性的思考。

在雨热同期的中国南方，有一种必不可少的共享空间，它似乎无所不在而又被我们熟视无睹。它摆脱了密封的物理围护和现代空调设备，回到一种原始的活力，一种半自然、半人工、半室内的集体空间状态。它就是“阴影”。对于南方的热土，“阴影”往往是一种免费的、公共的、开放的、自然的、遮护的、可持续的、全天候的集体空间。它是后疫情时代的集体性、真实性的回归。

“阴影”，是一种反映气候性的物理环境，一种承载公共性与日常性的集体场所，一种延续与修正现代主义建筑架空特征的空间概念。正是这些多种特性的共同呈现，使得“阴影”成为了南方的情动之所与活力之源。同时，南方不仅异于北方或其他地方，南方与南方之间也是不尽相同。“南方阴影”在“城-镇-乡”各地所凸显的复杂性与连续性，亦体现了其“活性”所在。阴影本是无形无色，但建筑赋予了它的形状，生活增添了它的色彩。

由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金共同策划的“新文化制作人”项目第二季“活性建筑”展览“影之道”展览现场。

＊以下由建筑师、策展人陈东华撰写

南方的日常生活里，我们经常看到各式各样的自主“阴影”场所。岭南村落的“榕树头“底下常常就是村头的乘凉聚集地；岭南庭院用连房广厦的灰空间串联了建筑与园林；近代的骑楼空间提供了遮风挡雨的公共廊道；农场大棚的黑色遮阳网成就了市民自选蔬果的新体验；街边的大排档伸缩棚在可适配的自营商业与公共场地之间切换；全天候开放的市集顶棚供应了南方商品的林林总总……

本次展览策展人选择的十个项目皆来自中国南方城市，在策展思路与展厅设计中皆以“影”为线索，希望在展览空间中传达建筑中关于阴影的流动与影子的公共性的探讨。

这些公共空间，并不需要华丽的修饰和高昂的成本，而是渗透日常生活的每个毛孔，融入公共空间的每个角落。每每烈日当空或阵雨倾盆，人们总是迅速地钻进这些阴凉的孔洞里，躲在亚热带的天空下。这是如此反反复复、每时每刻都在发生的生活场景。这些阴影下的活性空间，经受起了季节的更替、城市的变迁、时间的冲刷、经济的萧条、疫情的冲击等，并不断地自我变革。

“南方“的涵义是模糊的。“南方“在这里是一个复数名词，而不是单数。它具有广义性与多义性。它既有特指的地域性，也有共通的全球性。南美、南欧、南亚、南洋、南中国等地区，都享有着“南方”的阳光、温度与活力，涌现了大量具有生命力的“阴影”场所与建筑。这些地区创造“阴影”的方式既有共同之处，又有各自特点。

瑶客共生广场屋檐下休憩的村民。

在南美，有众多大放异彩的阴影建筑群落，其中以圣保罗学派为例，既是传承了早期柯布的现代主义特征，也融合了巴西本土地域特征。他们不少建筑也体现了工程力学与结构意识，以不同方式表达了大跨度的空间。南欧的一些架空阴影项目则是欧洲正统建筑史里的重新修正。而南亚集中体现了高密度人口、低成本建造下的阴影建筑类型，他们大部分都是裸露、粗野的清水混凝土或清水砌体。南洋则是在高度发展的城市化空间里寻找阴影，以新加坡城市高层建筑下的骑楼以及一系列崭新的架空花园和建筑为代表。最后，同样是“南方”的南中国，这次参展的这些作品，散落在“城-镇-乡”三种不同的环境状态里，呈现出一种跨阶段、跨区域的多样性。

由上至下依次为：连州摄影博物馆、龙华观湖中心公园S云廊、桥上书屋建筑模型。

福田增量美术馆、龙华观湖中心公园S云廊、颐园养老社区接待中心更新为城市带来了一抹凉快的阴影，连州摄影博物馆、顺德黄涌市集重塑了镇街郊区的共有地面空间，吴川父母之家、古劳水乡木桥、游溪瑶客共生广场、发昌村文化活动中心、和平县桥上书屋则旨在重振乡村质朴的公共性。这些项目虽然造价和规模有限，却能深入民间，粗中有细，以小见大，在开放的和无形的阴影中展现出惊人的活力。

发昌村文化活动中心为村民们提供了一个休息与交流的日常公共空间。

那些日常阴影房子或场所的变革，发生在每一轮的新生设计力量中。如何创造阴影、捕捉日常，是众多南方建筑师常常遇到的一个关键问题。阴影，抵抗消极的黑暗以及袒露的曝光，而是走向一种 “灰空间”里光与暗之间的可适度。

我们通过统计南方一系列设计项目里的阴影面积有多少及其占首层建筑面积的比例，发现这样一类的“阴影”场所与建筑：“阴影”占用了首层建筑面积的一大比例并占领了他们项目的核心位置，同时他们把地面底部与建筑内部，转化为全天候的外部共享空间。而这些架空、凉快的“阴影”，造价有限，接近日常，带有一种临时性或未完成性，甚至不需要额外的空调和暖气设备，却总是充满着烟火气。这种“阴影”正是空间的活性所在：是无形的、多变的、灰度的、中间的、模糊的。

在黄涌市集这一“大棚”结构的遮蔽下是充满烟火气息的村民的日常生活。

在这次展览里，“阴影面积”，从“建筑面积”、“核增面积”等行业术语里抽取出来，重新用作衡量一个场所或建筑的“阴影”含量与质量，作为一种自然通风、采光、遮荫的公共空间概念。“阴影面积”=“核增面积”+“通风阴凉的灰空间”，分别对应的是“公共性”（核增面积）和“气候性”（灰空间面积）。这个“阴影”，是关于建筑回馈集体与城市的、关于建筑适应亚热带气候的公共空间，是关于日常使用和身体感受的回归。

而在中国南方沿海的发展地区，“城、镇、乡”三种不同的发展状态和环境，城市高度发展，镇街逐步过渡，乡村原汁原味，这也造就了阴影建筑的多种可能性。材料上有钢结构、钢筋混凝土、砌体、木材等多种，规模有大有小，类型亦丰富多样。创造阴影的手段和结果可谓层出不穷。而这些“城-镇-乡”的过渡性与多样性，也正是区别中国的“南方阴影”与其他地区的“南方阴影”的重要标志。

“影之道”在上海当代艺术博物馆内的展厅布局分为三部分：最大的展厅A厅为主要的参展人作品展厅，入口处B厅为文献研究厅，最小的C厅为多媒体播放厅。A厅引入了“伞构”概念，并结合参展作品、日常家具，共同营造出一种南方市集的空间场所。B厅作为入口的文献研究厅，主要通过二维展墙介绍前言与研究部分。C厅通过搭建一个挑檐下部的空间，通过投影展示檐下的外部影像，模拟出华南的多变天气，包括雷天、雨天、晴天等场景。

建筑、阴影与时间存在着一个互动的关系。自然光在不同时段的变化、建筑界面在不同使用状态的切换，使得影子分别以一种被动与主动的方式活动，呈现一种活动和模糊的状态。策展团队将对十个参展作品进行一次持续的观察，并将这一过程以展览的方式呈现出来。

十个建筑项目的剖面模型、图文信息、伞构、日常的家具物件共同构成了“影之道”。

最大的展厅如同一个日常且丰富的南方“市集”。十个参展作品的文字、图片、模型、地贴等实体信息，以一个大体顺时针的方式布局。同时这些实物又与展厅中间的伞构、藤躺椅、竹椅、竹桌、象棋、麻将等形成一个日常的、松散的“市集”场景。其中部分家具也是通过当地回收和修复得到。

展览现场展示着十个项目局部的剖面模型，把开放的“地面空间”，这一最重要、最公共的阴影承载面，以一种尽可能接近真实的体验方式置入现场。我们希望以一种不熟悉的、难以观察的方式，来剖释一种熟悉的、习以为常的内容。

参展作品的二维信息打印在油画布上，并以一条水平画卷挂在展墙，底部通过竹子的垂挂，使得画卷自身变得平整。因此，画布在自然状态下显得自然、灵动与放松。我们希望以一种“活性”的状态来呈现展物。

展厅内有十个伞状结构，模拟一种在南方打伞的缩影，伞下亦放置藤椅，观众可在伞下休息，构成展览中十分日常的场景。

建筑物理专业里常说：北方建筑需要穿棉袄，南方建筑需要打伞。其指的就是南北方的建筑外围护做法的策略。南方打伞，既是百姓生活里的一种常见场景，也是一种共识的建筑设计手段。展厅内吊顶的均匀面光也恰好模拟和反映了南方充沛的阳光。此次展陈方案，就是延续这一“打伞”的概念，利用展厅吊顶的均匀面光，在展厅空间创造十把伞状结构。伞外的开敞明亮位置用作展示模型、文本等实物文件，伞下的围蔽阴暗位置则展示LED影视等电子文件，同时设置松动的桌椅和日常场景，游客观展如同在路边喝咖啡一样轻松惬意。因此，整个展览一直在明暗、光影、虚实、开合之间切换，游离在无柱的大跨度空间之中。

在搭建中的伞状结构。

布展阶段在伞下休息的工人亦构成十分日常的场景。

摄影：陈东华

在展览空间内摇曳的伞构。摄影：程博

伞状结构由具有曲度和弹性的钢管支撑，通过拉索吊起一个圆环。当柱子轻微摇曳的时候，圆环和拉索始终保持一直动态的平衡。底部基座与伞的柱子为活性交接，因此上部的伞可以绕着基座公转。同时，伞的柱子与拉索通过一个轴承交接，因此圆环和伞面也可以灵活自转。伞构从建筑或者结构的角度上看，也是活性建筑，它是活的，它的节点都是活的，它的形式或者空间和状态也是活的。

因此，这些伞构，这是南方打伞的日常缩影，也是活性建筑的延续。

在室内搭建的斜屋顶下营造出一个灰空间，观众可席地而坐，屏幕中是参展项目生机勃勃的日常记录。

而在另一个展厅内，试图通过搭建一个临时的棚子和台子，在室内营造出一个檐下的室外灰空间，并面向一副15m x 2.8m的全景投影，形成一个从内对外的观看效果。我们策展团队邀请到吴嗣铭作为此次檐下全景投影的摄影师。我们希望通过实地的拍摄与展厅的投影，尽可能真实地反映出参展作品的日常活力。

吴嗣铭的镜头记录了在烈日和暴雨交替下的多个南方建筑现场，以宁静平和的视角和沉浸式的密切体验再现藏在南方阴影中生机勃勃的日常生活。阴影空间的存在是基于身体感官的直觉，而非实际功能的需求。影片通过光影、声音、雨水等调动多重感官的自然元素，带着观者体验建筑阴影和南方气候之间的微妙张力。

＊以下按照项目首字母顺序排列

摄影：张超

发昌村文化活动中心被村舍和农田环绕，地块大致呈梯形，中间被东西向村路横穿划分为南北两块。基于村野山水的基地特质，使建筑师采用了一种迥异于在城市的建造模式，转而使用自然的材料逻辑——木、砖为主材，以一种融入“自然”的方式介入对场地的改造，为留守的老人、儿童创造一个温暖的庇护所。主体建筑置于西南侧梯形用地中央，置于架空木地板的支座上，考虑到功能主要为老人和儿童使用木地板地面与室外场地无缝连接。东北侧结合围墙设置公共卫生间，设置在主体建筑之外。社区中心主体4mx4m跨柱网的正交框架3m高的使用空间，3m以上撑起1.5m三角形斜屋面，北向高侧窗采光，均匀稳定的光线进入室内，形成舒适的室内光环境。占大部分的架空灰空间，加上灵活打开的室内，朝北的天窗，为发昌村创造了一个极佳的乘凉聚集空间。

摄影：吴嗣铭

父母之家是建筑师吴林寿在位于粤西湛江的农村为其父母设计建造的私宅。他们希望在原宅基地上新建一个能容纳父母及兄弟两个家庭的自建房，同时需遵循农村风水及习俗。项目遵循当地三间两廊传统民居的布局原则，有限的场地内中心位置是一个三层通高的具有祭祀功能的“明厅”，并直接与天井相联。非日常尺度让“光宗耀祖、血脉绵续”观念在这极有象征意义的，冗余的空间得以体现。兄弟两个家庭因为回家停留时间短，以独栋极小套间的形式出现，根据尊卑长幼原则分设于二楼东西侧。父母卧室及其他日常功能房间同样遵循“风水”布局围绕着“明厅”展开。与明厅并置的四个院子，通过二楼的栏杆或山墙不同组合，产生两种不同氛围的空间：明亮的庭院与阴翳的天井，分别种上喜阳和耐阴植物。明厅为高耸、冗余的；院周的空间则压得较为低矮，有檐口的意味。空间高低氛围不同，产生明暗交替的深远。

江门古劳，因为特殊的滩涂地理，“桥”作为各区域连接体特别常见。为了满足桥上通行、桥下通航，在中国造桥的传统方式中，选择“拱”营造可得结构效能极高。古劳水乡木桥为了区别于城市化建设，重塑传统乡土文化，采取以“自然材-木料”进行“拱桥”建造。木桥通过结构计算和建造梳理，采取了三根曲木大梁作为主结构件、以2.7m的轴线间隔进行平行排布，每根大梁考虑到加工和运输的性价比，在合理的位置分隔成三段开“榫卯”加钢构螺栓连接，通过这三段小曲梁在现场施工拼合，组成完整的大拱梁。该桥位于一个密集的古商街区与儿童游乐园区的衔接处，与其它区位“开放性”景观桥的不一样的处理方式，采取了相对“封闭的廊空间”作为桥体的营造，强化和区别出两个完全不同的空间场域，让游览者在经过两个截然不一样的功能区有空间过渡的仪式感：从偏“实”的商业性街道——到偏“虚”的梦幻水乡儿童游乐区。

摄影：吴嗣铭

黄涌市集位于广东佛山的黄涌村，由多重建筑工作室设计建造。市集作为一个开放的构筑物，它是建筑师对于村庄现状的感性提炼。市集空间与居民和谐共处，并能激活不同的生活场景，是一个囊括了市集、菜市场、篮球场、幼儿园、水果摊等灵活功能的聚集体。黄涌村是珠三角腹地中典型的新村子，可以用“野”和“模糊”来形容：目之所及多是铁皮与瓷砖，和与之相应的务实的小商贩气息。这种模糊弥漫在珠三角的乡间，它从市井生活中产生，又反作用于这里的生活。黄涌市集则位于村中心的一个三角形空地上，建筑师认为对市集外部的塑造要比对内部的塑造更重要，期待在这块不停被村民的双脚接触的地面，加上一个合适却又稍显意外的构筑物，能在周遭环境里慢慢长出一种主体性。

摄影：张超、吴嗣铭

连州摄影博物馆座落于连州旧城中山南路，周围环境基本保持原有民国时期的城市风貌，是市区内仅存较为完整的一片历史文化街区。摄影博物馆由新旧两幢建筑相互咬合构成，建筑师试图将惯常博物馆的机构性和纪念性分解为一个与老城肌理同构的立体观展游历，让城市的日常性与当代视觉艺术之间产生强烈的时空拼贴。新建筑立面和屋面的折线形态充分尊重连州老城的城市肌理，传统“连州大屋”意象象征老城区的复兴。新屋面的三个连续的坡面作为博物馆核心空间一系列展厅的覆盖和延展，完整的“白盒子”空间被解构为一系列由户外连廊、楼梯串联起来的中小型展览小屋。屋面连续地延展至建筑立面伸向老街，立面以内的小广场完全地向公众开放，内部空间转化成城市肌理的一部分。屋顶的露天小剧场连接着博物馆新旧建筑，是整个展览流线的高潮，隐身老城的博物馆在这里将老城斑驳的屋面天际线和远处的层叠的山水重新组合起来。

位于深圳龙华的观湖中心公园，是于2017年末开始的一个城市公园更新改造项目。改造前，公园使用率最高的疏林草坪通过一条南北方向的游园主路向山林过渡。设计利用这条旧园路蜿蜒流畅的内缘，依地势嫁接一条轻盈的、可生长的家具装置群组——“S云廊”，为公园创造一个灵活多变的休憩空间。“S云廊”为“家具单元+盖顶+立柱”的空间组合结构。总长度180m，盖顶宽度2m，并刻意压低了整体净空，以控制有效遮蔽面积，也使得构造组件更加轻薄纤巧。六种家具单元在廊下沿途不规则排布，以桌椅组合、半围合座具、景窗吧台、迷你花园等丰富的空间形态，创造适于不同人数与活动使用的当代社交场所。家具单元提供了复合使用的可能性：对谈、围聚、就餐、倚靠、席地而坐、行走穿梭。云廊为公园以外的单一步行道提供一种空间活化的可能性，在城市中创造更有趣的行走体验。此外，云廊作为嫁接衍生的活性空间样板，可复制、可生长，为未来城市公园的持续更新提供了可能。

上图摄影：ZCstudio

桥上书屋位于福建省平和县传统的客家村落下石村，在两个圆形土楼之间的溪水上。然而住宅之间难以落脚的泥地面使得整个乡村的小区缺乏交流的公共空间和形成精神凝聚力的场所。面对村民彼此之间缺乏交流，溪水对两岸的阻隔，建筑师认为“一个希望小学或许可以为优化这种原发的空间系统带来契机”。书屋、舞台、广场、连桥空间，都超越了简单的功能本身，而变成以一种复合的公共空间。建筑简洁有力的而又灵活开放的遮荫空间，满足了村里的多样需求。建筑分成上下两段，上端包含桥、书房和中间的转换玄关，下端则是一条轻盈的吊桥，两者与周边的老建筑和自然环境搭配得非常生动。桥上书屋的完成对保护土楼文化、丰富常民文化生活有了正向且积极的作用；如同当初建筑师对此的设计理念：对环境的干扰最小，却能造成最大的影响，同时利用这个案子为古老的土楼注入一些新生的力量。

瑶客共生广场试图展示当地瑶族和客家在建造上的共生状态。广场可以被理解为一个打散体量的博物馆——展览对象是来自当地村庄或传统或当代的建构片段，经过转译被重组到广场中，以纪念正在消逝的多重建造传统，并试图挖掘乡镇日常搭建的美学潜力。打散的体量和在地的形式语汇，使广场在面貌上能轻松地融入当地村庄。在岭南气候下，创造阴影是自然而然的举措。书屋利用体块错动，积极地以廊下、挑檐、架空和巷道等不同的方式塑造阴影；围合广场的展廊，光伏板顶兼具吸收太阳能和遮阳的功能，为瑶、客村民提供日常活动及节庆观演的阴影空间。

广州颐园养老社区位于海珠区晓园北路，是充满市井生活和活力的广州城市街区，通过对三栋旧建筑的改造，建成了可接纳280人的养老院。接待中心位于颐园养老社区约3000m²的院子内，在日常中为老人们提供了一个非常宝贵的户外活动场地。在空间类型上它更像一个广场，与周围建筑和街道空间形成对比。这个大尺度的院子像高密度杂乱的城市空间和肌理中的一个留白或者休止符。项目除了控制建筑的尺寸和高度之外，采用了钢框架亭式结构，使建筑更通透。建筑的平面由四个方形构成，中间是十字形的通廊，使人可以从不同方向进入或穿过建筑。建筑屋顶范围内的地坪抬高了45厘米，在保持空间开敞的状态下塑造建筑的领域感，也暗示这里是场地的核心。建筑北侧设两个长方形水池，其中一个向屋顶内延伸，使建筑边界更模糊，同时水面对光线的反射使建筑与自然的关系更为具体生动。室外露台与屋顶露台的设计也考虑了广州的气候特征。

摄影：郭靖、彭丁良

增量美术馆位于深圳市中心，是岚·建筑设计受“灵光计划（AURA PROJECT）”委托设计的一处街头美术展亭。展览空间向街道开放，内部展陈定期更新，增量美术馆是一场持续迭代、面向公众的全新美术馆形式。在高楼林立的CBD中心区，一条水平延展的三角形体量安静地坐在地铁口街角花池边，有如一处“都市露营地”。因无法建设地基，首先在地面铺设一层人体座高的地台，它既包裹着两条混凝土配重条基，消化了场地微妙的高差，同时在街边提供了一溜休憩的“长椅”。两列斜柱支撑起上方的三角“帐篷”，在内侧形成微仰视的布展界面，面向城市则成为一面水平向Billboard告示牌。精确定义的下檐高度控制着室内外视线关系，内外两侧的游人恰恰可以看到对方肩部以下的身体。檐下一米四的高度，也引导着行人俯身而入。首次展览由岚·建筑设计策展设计：三角空间下，帐篷、阁楼、滑梯、长桌、蒲团、踏步和坐台等熟悉的空间经验重新组合，异化后的日常，重新鲜活起来。

撰文：陈东华

展览空间摄影：nek

采访：游旭东

封面设计：赖丽帆

新媒体设计：Pan_fanyao

编辑：杜涵茜

部分图片由建筑师提供