粉丝提问：伍佰的吉他水准如何？

答：T0级别的流行摇滚主创吉他手，五声音阶的华语摇滚文化特色；

伍佰的吉他水平如何？在探讨这个问题之前，朋友们应该建立一个基本的音乐认知：乐器用途分为:演奏用途+创作用途两类，基于对乐器的演奏和创作，可以在吉他领域衍生出截然不同的吉他手，他们对应的吉他水准要求也完全不同。

演奏用途对于吉他而言，主要是独奏和伴奏。独奏可以简单细分为：独奏型古典吉他演奏家、民谣指弹吉他手、电吉他独奏手（史蒂芬·范）；伴奏可以简单细分为：伴奏型吉他手、乐队非主创电吉他手间奏Solo。

其中我们华语音乐吉他手的主要就业市场是以伴奏吉他手为主，具体职业是乐队吉他手、演唱会吉他手、CD录制吉他手——以李延亮为代表，即使是黄贯中也属于非主流；而在吉他的领域之中，伴奏、独奏是被大众熟知，唯独吉他的创作领域创作吉他手，是被忽视的领域。这个世界的专项知识是需要分领域，即使是同一个大类乐器的不同用途也是大相径庭。

恰恰，伍佰就是一位深耕在吉他创作领域的头部大佬。我们了解了这些基本的知识后，即知晓伍佰的吉他水平探讨的领域应该是以创作型吉他手作为基本盘进行分析。而不是人云亦云将黄贯中、李延亮作为伍佰吉他手准的对比参考系，三人虽然都使用吉他吃饭，但实际上八竿子打不着。

伍佰：流行摇滚创作吉他手；

创作型吉他手，最主要的生产力核心是创作。注意，这很重要，因为创作的逻辑和演奏的逻辑完全不同，创作注重的是作曲思维和旋律美感，演奏注重的是技术和基本功；从生产顺序上来说，创作必定是在演奏之前，演奏通常而言不具备创作能力只具有改编和表演能力。

对于华语的创作型吉他手而言，一般的曲风领域都会选择流行摇滚，这一点黄家驹、许巍都和伍佰是一致的。他们三个人也是创作型吉他的职业代表。创作型吉他手的水准考量因素如下：

1：旋律美感；

2：前奏、间奏的作曲张力思维；

3：和声色彩；

4：演奏能力；

先简单科普一下四个领域的内容。旋律美感是一个创作型吉他手是否成功的最大因素，因为本质上创作吉他手的职责更偏向于作曲的核心主C位，和制作人的担任者，架构链接着编曲和作词。旋律是大众之中对于音乐的记忆点，而不是编曲和和声乃至于歌词。虽然大部分听众是以歌词形式来记忆旋律，但本质上是旋律的美感让他们对歌词爱屋及乌。旋律对于吉他创作者极为重要。

前奏和间奏的张力思维则是作曲系之中非常重要的加花内容，因为流行的本质上是一众大众化的单声部旋律的歌词故事化，在音乐艺术性上是稍显同质化和单一的，前奏和间奏的意义是在作曲维度提供更多的变奏、旋律拓展、情感联觉空间的作用。

简单说就是，前奏和间奏的意义是纯音乐性的留白，而对于东方文化而言，留白才是主体。这也是为什么不管是伍佰、黄家驹、许巍的间奏都非常出彩的关键，因为创作型吉他手都会下意识去对比欧美的硬核乐队的经典间奏Solo。

1：伍佰的旋律美感：五声音阶；

伍佰作为创作吉他手的最大特色，就是对于中国传统五声音阶和自然大调音阶的使用。这里可能就需要科普一下旋律作曲的创作思维，在我们创作旋律的过程之中，音阶永远是我们第一个选择的最核心作曲要素，没有第二个，因为音阶的底色代表了最原始的旋律美感。也代表了我们对于一首歌曲旋律的思考。

比如说最最最大众的音阶就是自然大调音阶，也就是西方的“Doremi”，许巍和黄家驹他们就是忠实的自然大调音阶使用者。尤其是黄家驹，黄家驹时期的音乐知识就是一披头士为代表的衍生思维。而周杰伦常用旋律小调音阶，则旋律非常优美。

我们可以简单看一看常用的音阶对应的旋律色彩，管中窥豹一下职业作曲人和创作型吉他的旋律风格：

• 1：自然大调：柔和、悠扬的色彩；
• 2：自然小调：悲伤、忧郁的色彩；
• 3：中国传统五声音阶：最为和谐、稳定的色彩，没有不和谐半音；
• 4：旋律小调：古典、唯美的色彩；

这四种音阶是我们华语音乐最常用的音阶，每一个音阶对应的旋律都有一种特定的色彩基数，伍佰选择的音阶则是我们中国传统五声音阶为基础框架，结合了自然大调之中的第七音“Si”。是一种基于五声音阶朝着大调音阶色彩过渡的旋律定位。

在《挪威的森林》之中，旋律美感全程五声音阶，只有12356五个音的存在。而在《突然的自我》之中，则是多了一点不同，除了12356之外，有7音作为主音1的装饰音旋律线条，但本质上还是五声音阶为核心。

五声音阶作为世界上最稳定的音阶，也是我们中国传统音阶宫商角徵羽，他是骨子里刻在每一个中国人血液的听感。这样的五声音阶歌曲在旋律之中，会有非常非常久远的生命力。因为五声音阶对于每一个中国人没有理解困难和半音的隔阂感，他的感染力极大。

为什么听到《挪威的森林》旋律时，大部分朋友会有合唱的冲动？而且唱的很还挺准、挺好听的，即使是五音不全的朋友也能相比于其他自然大调音阶旋律更好的掌握，原因就在于五声音阶的选择。伍佰对于五声音阶的运营是顶级音乐人最佳的旋律大佬；

从乐理角度，要想把五声音阶的旋律写好，而且还是具有摇滚思维和特立性旋律美感，是比较困难的，因为五声音阶是一种减法本质音阶，他只有五个音，而不是7个，很容易写成《老鼠爱大米》这种俗套歌曲，甚至于《吻别》的五声音阶运营也不如《挪威的森林》生命力长久。

伍佰的《老鼠爱大米》的差异在哪里？答案是：前奏、间奏、和声构造；

伍佰的间奏、和声思维：自然大调音阶的纯西方理论底色；

当歌曲的旋律是五声音阶时，伴奏的选择如果也是只有五声音阶，那就完了成了《老鼠爱大米》。在伍佰这里，伍佰利用吉他的创作提供了一个先驱者的思维：用五声音阶旋律做自然大调的西方摇滚音乐。这种思维在后来的周杰伦这里以中国风的形式完美表达。

可以这样理解，伍佰是不是中国风的最佳中国风旋律摇滚吉他手；伍佰使用吉他创作的秘密是：用自然大调音阶的西方摇滚思维作为中国五声音阶旋律的桥梁和丰富度弥补。

在伍佰的间奏、和声之中，清一色的全是以大调音阶为核心，在作曲之中大调音阶相比于五声音阶多了两个半音的倾向性，在丰富度会有一个质的提升。同时，因为音阶的单音数量提升，旋律会被间奏少了两个基本音程，这就提供了一个张力提升的空间感和作曲信息的丰富度。所以间奏对于伍佰而言非常重要，是他保证旋律美感统一性的不同表达的提升方式。一个歌曲有两套面貌。

那这样的作曲思维，在钢琴之中是很少见的，吉他反而更容易形成。为什么？因为钢琴的进步性是基于十二平均律的，天然的对于五声音阶有一种简单化理解，而且钢琴作为西方的纯粹原始乐器，对于五声音阶就是一个偏向于少数人使用的半空白领域。这是文化隔阂导致的自然现象。

伍佰的演奏水平；

对于伍佰而言，他的演奏水准也是非常合格的。无变调夹的自然大横按作为基础，间奏Solo作为自身的稳定舞台，虽然有时候常常打品有瑕疵音，但只有这样的味道才正宗，他的音质、咬字也是常常偏差。

整体而言，作为创作型吉他手伍佰的旋律美感和作曲思维是非常强大的，用传统五声音阶作为旋律，具有完美的华语音乐文化和传播感染力，用吉他的大调音阶作为音乐品质的底色作为生命力，这样的创作思维对于创作型吉他手是一种灯塔的参考。