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文|辞秋历史

编辑|辞秋历史

再接下来的这张剧照这也是纪梵希为《甜姐儿》设计的人物造型。但是在影片中只有匆匆而过的一个镜头。作为典型的歌舞片，《甜姐儿》时装秀一般的造型变换让每套造型出场的时间相对一般正剧短了很多。

但就是这样也丝毫掩盖不住它的经典，服装造型在框架上还是保留了“赫本风格”重标志性的中袖样式，但纪梵希特意缩短了上衣的长度，并且大胆放弃了赫本喜欢的收腰款式， 使这套造型在庄重之余又透出一股清新的时尚气息。

很多设计学和心理学的研究都趋向认为，女性最性感的地方是后背。尽管这套服装并无袒露女性背部的裁剪设计，但是高腰线和短袖口的衬托却完美的反衬出背部曲线，使电影中的这套造型别具风情。也使得这个造型成为了时尚史的经典之一。

在经过众人的打造改变后即将登场时所设计的礼服造型，影片中当帷幕缓缓升起灯光投射下来后，赫本扮演的一直灰姑娘般的小店员，身穿这套礼服款款的走来时，舞台效果几乎惊艳的无法用语言形容，这也是战后西方五十年代影史上最经典的镜头之一。

而这套礼服造型后来疯狂地被影视，时尚走秀模仿，由此可见赫本的那份绝世风华。同时也能看出纪梵希在设计编排上把握提升人物气质的能力之强。

这款礼服的设计要点在于后腰部分蝴蝶结的造型，由背部后面的蝴蝶结延伸出的下摆直至垂地，同时搭配衣料上的斑点碎花纹，乍看仿佛孔雀般的摇曳生姿。将赫本的剧中角色衬托的无比娇艳和清新亮丽。

并且在影片中跟随剧情发展搭配了一款材质类同的披肩，遥相呼应间又将格调为之一变。纪梵希在角色环境和剧情变化之间巧妙地转换，通过四两拨千斤的搭配调整，来最大限度的开发基础造型框架的潜力，以形成意趣盎然的效果。

也是《甜姐儿》中非常成功的造型，同时也是纪梵希颇为得意的作品之一。其风格化的造型动态对后世的时尚业和电影业都影响深远。也是西方电影五六十年代人物造型从零散的个性体现走向整体风格化的代表标志之一。

在影片中赫本身穿这套低胸晚礼服从阶梯上徐徐而下，然后面对镜头展开红色披肩，连拍摄现场看到这个镜头的人都情不自禁的叹服太美了，赫本后来也认为这套造型和桥段安排之间的配合非常完美。

而对着镜头缓慢展开披肩，也是后世常用的造型和 pose 桥段，赫本的这部歌舞片虽然就电影剧情来说只是二三流。但就电影人物造型技巧来说却是宗师级别的，很多今天我们司空见惯的造型形象都由它而来。

纪梵希打造的赫本让后人为之倾倒，同时他的动态造型手段也为西方电影造型艺术添上了浓墨重彩的一笔。纪梵希曾经说：“哪怕是一个装土豆的口袋，也能让赫本流露出高雅的气质。”

《蒂梵尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）是奥黛丽·赫本 1961 年主演的电影，当年最卖座的影片之一，同时也是奥黛丽·赫本所有影片里上座率最高的一部。

影片获得了1962 年第三十四届奥斯卡最佳原创歌曲、最佳配乐（剧情/喜剧类）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。多奖齐得使得该片在西方影史上被誉为 20 世纪“60 年代最佳喜剧片”。

以至于半个世纪后的 2012 年此片入选美国家电影资料馆。但是它最令后人印象深刻的成就，还是在人物造型方面，50 年长盛不衰， 不时有人回忆重新提起。赫本在片中所扮演的女主人公，交际花霍丽，被称为“一直被模仿，从未被超越”的经典电影银幕形象之一。

《蒂梵尼的早餐》一直被认为和《罗马假日》一 样，是奥黛丽·赫本最具影响力的两部电影，非常重要的原因之一还是人物造型上几近完 美，贴合观众的时代感和审美心理。使艺术形象深入人心，长盛不衰。

作为人物造型的设计者，纪梵希到《蒂梵尼的早餐》一片拍摄的时候，已经和赫本合作了 7、8 年，互相之间已经有了很深的默契和了解，要知道赫本这样欧洲文艺气质明显的女演员， 要饰演一个做交际花，出身低微希望能一朝走大运的美国乡下姑娘。

性格，脾气上的南辕北辙和言谈举止间的差异和不协调是客观存在的，很容易表达不了角色的身心状态。

如何用造型手法加以调整，甚至是重新诠释和塑造人物形象就成了纪梵希最需要解决的难题， 但时尚感觉已经非常精纯的纪梵希大胆地为赫本搭配了小黑裙，并且根据剧情执着地为赫本准备了三条纪梵希小黑裙，脚踩 Salvatore Ferrogamo 的浅口鞋。

于是，观众在银幕上看到这位有着天使面孔，踱着小碎步，轻快地走在纽约第五大道上的女子，穿着一条长及脚踝的小黑裙，优雅地叼着一根烟，还戴着一副大大的黑超墨镜。赫本本身固有的知性气质糅合人物造型营造出来的浮华慵懒又自命不凡。

浑然天成的将一个既平凡渺小又自恃颇高，既势利现实又不失纯良的交际花形象，逼真的表现在观众面前。

而那种无奈于现实，但却并不放弃追求自我的心态，那种平凡而优雅的气质很贴合当时战后西方相当一部分接受良好教育，有很强的理想观念，积极面对生活的新时代女性，而且影响几十年不灭，从电影艺术延伸到时尚艺术，最后到今天甚至已经不仅仅是一个时尚概念，而是延伸到影响普通人的心理和美学观。

所以赫本和纪梵希联手打造的这个银幕形象，在审美价值上来说，甚至超过了《罗马假日》这样的经典。今天一提到时尚和电影，很多人总会第一个想到在《蒂凡尼早餐》中，奥黛丽·赫本身着纪梵希制作的小黑裙惊艳亮相的情景，已经成为人们脑海中不破的经典。

赫本扮演的霍莉·高利特里身上那种混合了任性、柔弱、纯情与天真的气息让人沉醉，她始终怀揣跻身上流社会的梦想。

而纤巧与灵动是她达成梦想的唯一希望，这样一个精灵般的女子如何呈现，是塑造影片中人物的重点，于是独具匠心的休伯特·德·纪梵希给赫本设计了风格迥异的两种造型——影片前半段个性化的男孩头造型搭配休闲七分裤，是今天不少街头时尚的始祖

纪梵希说：“女人不是单纯地穿上衣服而已，她们是住在衣服里面。”而这句话中“女人”的代表者显然是赫本。虽然身材娇小瘦弱的赫本并非有一个模特的外形条件，但是纪梵希一手为她设计的造型却让赫本成为影响西方电影人物造型发展整整一个时代的传奇演员。

每想到这里，人们脑海中总是浮现出赫本梳着精致的盘发，穿着小黑裙， 轻盈落步于第五大道。

时尚设计师纪梵希的造型艺术成就了赫本，将她从一个电影演员变为引导流行和传播时尚的先锋，到今天人们甚至认为，赫本在社会时尚理念和大众美学上的成就与高度，比她在电影上的作为还要高。

她不仅成功地塑造了多种角色，更树立了一种平凡和优雅相混合的精神特质，并用这种特质把又电影和时尚完美的结合了起来。西方战后电影的人物造型艺术发展规律，在赫本和纪梵希身上，得到了很好的验证。

海伦·罗斯的美丽传说

设计师海伦·罗斯的艺术道路，是从时薪 35 美分到一个时代传奇的过程。

电影人物造型，作为一门互动性很强的开放型艺术，在其发展过程中，无论怎样，都离不开造型设计师和电影演员之间的直接互通。

有大有所成，推动着电影艺术发展的演员，就一定会有在造型设计发展史上留下名字和成就的知名设计师。

西方后工业时代背景下， 战后初期电影的发展除了两位 著名人物造型师伊利斯·海德和纪梵希，以及与他们的成功和开拓有着直接联系的奥黛丽·赫本之外，六十年代时期， 西方电影还有一位和奥黛丽·赫本一样划时代的著名演 员伊丽莎白·泰勒。

无独有偶，跟与她几乎同一个时代的伊迪丝·海德和一样，海伦·罗斯也是在其职业生涯中被好莱坞主要电影公司任用为首席服装造型设计师，她长期任职于米高梅影业。

这在当时的社会背景下，首席设计师是一个几乎专为男性保留的头衔，作为这个行业为数不多的几位女性之一。其自身的优秀和努力也是不言而喻的。在她专为电影明星设计各类造型的23 年间，罗斯本人也获取了好莱坞服装造型设计女主角的声誉。

她的设计简单而朴素,新颖而别致,看上去总是自然而和谐。与她长期有合作的伊丽莎白·泰勒，格蕾丝·凯莉都对她的工作赞赏有加。其在米高梅公司的系列设计作品甚至被称为“海伦玫瑰秀”。

跟她个性张扬，风格鲜明的同行有所不同的是，海伦·罗斯更像是一位安静内敛的传统女性。这位出生在美国芝加哥南区的设计师自幼喜爱绘画，后进入芝加哥艺术学院学习插画和服装设计，并且始终是同学中的佼佼者。