文/饮时光
编辑/饮时光
当年赵本山的一句“小品最重要的是快乐”,引发无数人的共鸣。
反观现在,各种尴尬小品大行其道,喜头悲尾屡见不鲜。而赵本山这一小品泰斗却早早离开了春晚的舞台。
原本赵本山可以再多上几年春晚,给全国的观众们带来更多的欢笑。
但哈文的“无脑规则”一出,让赵本山直接愤然离开春晚。
当年哈文将赵本山的小品剧本统统打回,并且毫不客气地批评说“没有任何教育意义”。
这让赵本山怒火中烧。
一个刚上任的导演,一句话否定了他二十年的小品风格。
究竟是什么规则让赵本山直接离开了春晚?
哈文口中的“教育意义”给春晚带来了什么?
2012年,这是哈文首次上任春晚总导演。
哈文是谁?
当年李咏主持的一档火爆栏目《非常6+1》,一经播出就风靡全国,让无数人守在电视机前观看。
而哈文就是这档栏目的制片人,也是李咏的妻子。
在2012年,赵本山早已是春晚炙手可热的知名人物,不知多少人大年三十守着春晚就是要看赵本山。
毕竟赵本山的小品太经典了,是春晚无数人期待的重头戏,每一年都能带来不一样的惊喜。
不管赵本山多么火爆,也不管他的小品如何优秀。
毕业于中国传媒大学的哈文,似乎和这个从农村出来的喜剧演员理念方面有所冲突。
赵本山上台这么多年,贡献了很多经典作品,他的地位毋庸置疑,春晚导演都有一个不成文的规矩。
那就是上任之初,先去拜访一下这位为全国人民带来了无数经典作品的小品前辈,一起讨论今年的演出事宜,以方便合作。
但哈文不吃这一套,她似乎对这个草根出身的喜剧演员不是很关心,甚至觉得他的小品并不符合自己的理解。
她特立独行,系统性学习电视节目的她,对于小品这个艺术形式有不同的见解。
而她的所谓见解,正是两人矛盾冲突的根源。
哈文是在2012年初任春晚总导演,那年的各种作品早已确定,哈文鞭长莫及。
但在2013年,哈文续任春晚导演,这一次她将作品审核通过的大权掌握在了自己手里,作品的通过与否,都在她抬手启齿之间。
她的理念也终于有了用武之地。
新官上任,第一次开刀她就对准了赵本山。
到了提交剧本的时候了,赵本山迈着自信从容的步伐,他手上的剧本无不经过了长久研磨,他决心要在今年带给全国观众更多的欢乐。
他的小品,从来都是为了快乐而存在的,他让观众们乐了这么多年,到了现在,也要将这种快乐持续下去。
而在拿到赵本山的剧本时,哈文表现得不甚认真,看了几页,她锁了眉头,又翻看了几下,这才漫不经心地将剧本放到桌子上。
“在你的剧本中,我没有看到一点教育的意义。”
此话一出,赵本山愣在当场。
我打磨了二十年的艺术风格,几亿观众交口称赞的小品基调,在你这里,轻飘飘的一句话就给否决了?
难道你是在教我怎么做小品?
但赵本山并没有急于辩驳,毕竟他现在最主要的是尽量拿着精心准备的作品,站到春晚舞台上,去带给观众们欢笑。
赵本山想让哈文通融一下,让今年这个剧本先过去,明年再做转变。
他今年递交的剧本是绝无问题的,除了缺少哈文口中的“教育意义”。
但哈文却毫不客气,她认为春晚是一年隆重盛大的电视节目,她觉得不满意,那就是不能通过。
赵本山忍无可忍,两人当即发生了争吵。
在他看来,哈文口中的“教育意义”简直是无稽之谈!
这一点在之后赵本山的采访中可以看得出,他无法容忍,人们都已经辛辛苦苦过了一年了,好不容易在春晚这一天等来了阖家欢乐。
但却要在最应该放松、最应该快乐的时候被教育。
这与他二十年来,甚至是做喜剧这么多年来的初衷完全相悖,小品就是让人笑的,它就是这么纯粹。
一年365天,人们被教育了364天,那这最后一天为什么不能大大方方地笑出来,难道让人们笑还有罪了?
根本理念的冲突,让赵本山和哈文势同水火,也致使赵本山喊出了“有她没我”,最终愤然离场,在往后的春晚中销声匿迹。
纵观赵本山21年的春晚小品生涯,脍炙人口的经典作品应接不暇,几乎每一个都能拿下春晚的小品一等奖。
赵本山的优秀是有目共睹的,有一句话可以充分说明,当看春晚时轮到赵本山的节目,窗外震耳的鞭炮声都小了许多。
赵本山有太多经典作品让人耳熟能详,忽悠三部曲让多少人捧腹大笑,一次卖拐,衍生出多少网络热词和火热名梗。
1999年,赵本山在春晚上为观众献上一部匠心独运的小品佳作,《昨天今天明天》,这个小品可谓火遍全国。
一句“改革春风吹满地”,真像曾经的改革春风一般,吹到了千家万户成为笑谈,吹到了二十多年后的今天仍被人交口称赞。
而赵本山众多优秀的作品背后,并不都是一帆风顺的创作,有些作品反而历经了说不出的窘迫与艰辛。
2008年,时值北京奥运会,春晚亟需能够宣传奥运会的节目,但各种上报的节目没有什么关于奥运主题的,这让导演犯了难。
但时间已经只剩一个月了,哪里还能找出关于奥运的节目。
就在大家束手无策的时候,一个人的名字成为了这次惊慌的定海神针,这个人不是别人,正是赵本山。
彼时的赵本山已经经过了春晚十几年的磨练,他的创作能力、临场能力自然是毋庸置疑。
但真当任务给到赵本山手里时,他却为难了。
要知道这是关于奥运会的节目,北京奥运会是世界瞩目的大型活动,而在这种主题上,剧本创作一点都不能马虎。
但偏偏问题在于,留给赵本山的创作排练时间只有不到一个月了,这无疑给了赵本山十分巨大的压力。
临危受任,往往更能彰显出一个人的能力。
在接到任务后,赵本山便和创作团队的几个人,不舍昼夜,加班加点,终于在一周之内将新剧本写好。
写完剧本便是马不停蹄地排练,为了更高的效率,赵本山和团队几人将排练厅当作了大本营,每天的吃住都在里面解决。
在这20天赵本山几人不断排练、打磨剧本,终于将表演效果研磨到还不错的程度。
就在赵本山满怀激动与期待时,又一个消息打得他措手不及。
由于时间变动,赵本山的节目要延长到25分钟,增加了足足10分钟!对于已经趋于成熟的小品来说,这10分钟无疑是巨大的累赘。
面对突如其来的变故,赵本山并没有自乱阵脚,只是和搭档宋丹丹沟通之后便上台了。
尽管只有不到一个月的时间,最后还出现了加时的意外,但这个临时的作品仍获得了观众们的喜爱与称赞,同时还获得了一等奖。
在表演结束后,赵本山心中的大石头终于落地,他的心就像死死扭紧的一根绳终于松开,让他忍不住掩面大哭。
巨大的压力随着嚎啕的哭声乍然迸泻,他肩上沉重的负担终于轰然落地。
面对观众们的称赞和春晚的奖项,赵本山却对这个作品不太满意,甚至说是最弱的一个小品。
何庆魁是赵本山的御用编剧,他也说这个小品不太行,效果并不很好,料有些少了,没有撑起来。
纵然他们自己觉得不佳,但观众们仍旧乐在其中,说明赵本山的能力足够出色,临时之作也能大放光彩。
赵本山的喜剧能力不是在上了春晚才有的,而是他长久岁月的积累。
赵本山的家世并不幸福,母亲在他5岁的时候就病逝了,之后他的父亲也远走他乡,整个家里只剩下他一个人。
赵本山是被他的盲人二叔带大的,他跟随二叔学习二胡、唢呐等技艺,赵本山小小年纪便便已经身怀几种技艺。
赵本山是在表演《摔三弦》后出名的。
“可以说这个作品成全了我的一生。”赵本山曾这样说。
李忠堂是《摔三弦》的创作者,他在考虑盲人角色的扮演人选时,脑海一闪便想到了赵本山。
他是在一个偶然的机会看到赵本山表演的。
当时赵本山演《瞎子观灯》里的盲人时,效果十分出色,相当了得,给他留下了很深的印象。
事实证明李忠堂的眼光没错,赵本山初演《摔三弦》时,台下便轰动起来,他们十分惊叹赵本山的精湛的表演。
也是在从此,人们知道了赵本山这个人物,赵本山也是慢慢地从此走上更大的舞台。
1987年,姜昆来到铁岭说相声。
但让他十分奇怪的是,他说相声底下观众都不怎么笑,姜昆一时怀疑。
直到后来才有人告诉他,说铁岭的人都爱看赵本山,他演的戏那是一绝,听了此话,姜昆半信半疑。
直到真正看了赵本山表演,姜昆才发现此人是大才。
在剧场里,正演着《瞎子观灯》,上面的演员是赵本山和潘长江。初看到赵本山的表演,姜昆十分惊叹。
赵本山的状态炉火纯青,出色的演技搞得姜昆乐不可支。
之后姜昆决定帮助赵本山登上春晚,他要让更多的人看到赵本山,让赵本山把优秀的演技发扬光大。
1990年,赵本山第一次登上春晚,第一部作品《相亲》获得了很不错的反响,赵本山正式在春晚上打出名声。
从此赵本山常驻春晚,这一登台就是21年,如果不是和哈文的冲突,他很可能还会继续在春晚为广大观众带来优秀作品。
而在赵本山走后,春晚上小品的味道也一点点变了。
2013年,守在电视机前的的观众们并没有等来赵本山,窗外的鞭炮声震耳如常,从此人们再也没有在春晚小品舞台上看到赵本山。
自从赵本山走后优秀的小品越来越少,几乎每一届春晚都有人疾呼“这是最差的一届春晚”,
是的,春晚似乎越来越差了。
尽管在赵本山之后沈腾曾一度挑起春晚小品的担子,但也很快看不到如当初一样称得上优秀的作品了。
时至今日人们还时常回顾赵本山历年春晚的经典作品,电视机里播放着今年的春晚,手机里却播放着20年前的春晚。
赵本山之后,守在电视机前看小品的人越来越少,人们似乎并不喜欢喜头悲尾,也不喜欢浮夸大喊“包饺砸”。
哈文口中的“教育意义”,到底教给了春晚观众什么?
页面更新:2024-03-16
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