演员换代速度飞快的娱乐圈，从不缺老戏骨。

真正的老戏骨，一心打磨演技，只为贡献绝佳表演。

但当中也不乏，演技一成不变的老演员。

凭借《伪装者》爆红的靳东，便是典型案例，靳东从演技派，到演什么都像自己只用了几年。

而农村妇女专业户闫学晶，同样有这个问题。

再比如每个角色，都无法摆脱个人影子的赵雅芝，一样也是演技不曾有明显变化的代表人物。

作为老戏骨，扮演角色却总是没有突破，不免引人怀疑，他们对演技的评判标准是什么。

靳东演技被质疑演技

当初《伪装者》播出后，靳东所饰演的明楼一角广受好评。

当年靳东更是因此一炮而红，成为中生代戏骨。

甚至某些时候，靳东在剧中的表现，要好于主角胡歌。

明楼这个角色的人物弧光，被靳东展现得淋漓尽致。

靳东对角色各种情绪的处理十分细腻。

显然他考虑到了，演员本人应与角色融为一体的问题，作为演员首先要倾尽全力，为角色服务。

然后才能再谈，让观众透过角色看到自身的影子。

可塑性高的演员，往往是演什么像什么。

纵观靳东的演艺生涯，符合这个条件的作品并不多。

《伪装者》算是靳东，演艺之路上的重大转折点。

如果没有明楼，那么以后面靳东的演技，很难一夜走红。

可以说靳东与明楼，乃是相互成就，然而靳东在《伪装者》之后的作品，却带有强烈个人色彩。

《欢乐颂》中，靳东扮演安迪的蓝颜知己谭宗明。

其实这个角色的气质，与靳东本人很是相像。

谭宗明阅历极深，且见过太多大风大浪。

而靳东的外形条件，本身就适合这类帅气多金的角色，导致观众看到谭宗明后，心中并无期待感。

若偶尔接这类角色，倒也无伤大雅，但是近几年靳东的曝光度，明显高于之前。

接连几部大爆剧，让靳东成为新晋师奶杀手。

随着作品的增多，靳东模式化的演技，也遭到质疑。

原因就在于，靳东近年来的角色，都是同一类型，这使得靳东的个人魅力，得到完美展现。

而身为演员，应回馈观众的崭新突破，却始终没有。

看得出靳东，也希望彻底转型，成为屹立不倒的老戏骨。

不过很遗憾，他只抓住了老戏骨一般会饰演的角色。

一直没有找到，让老戏骨生存下来的真正痛点，并不是演了老戏骨喜欢接的角色，就等于提高演技。

而是在于老戏骨，接到哪种角色，都能带给观众，耳目一新的感觉。

靳东忙着提高名气，只关注角色，表面难免会本末倒置。

如果演员总是缩在舒适圈，不肯寻求新突破，那么接到再好的爆款剧与好角色，都起不到作用。

相反只会让演员，陷入一种怪圈难以抽身。

就像现在的靳东，角色形象固定多年，早已深入人心。

若贸然改变角色形象，可能会流失一部分曾经的粉丝。

农村妇女专业户闫学晶

靳东是中生代男演员的中流砥柱，名气丝毫不逊色于一些流量小生。

然而农村妇女闫学晶，却截然不同，闫学晶所参演的作品，大部分都并非大爆款剧。

或许闫学晶的长相，自带着淳朴的倔强感，使得农村励志剧，非常喜欢邀请闫学晶才参演。

出道至今闫学晶似乎，只钟情于扮演这类角色。

平心而论，闫学晶的演技无可挑剔，加之角色是为她而生，看剧时闫学晶的演技代入感强烈。

乍一看会觉得，老戏骨的表演的确入木三分。

然而闫学晶，常年打磨同一类型角色，造成观众审美疲劳。

如今再看闫学晶的作品，不免会心觉无趣枯燥。

其实闫学晶与靳东，某些方面而言处于一种困境。

甘愿墨守成规、全无突破，也怨不得观众不再买账。

实际上闫学晶是科班出身，表演功底无可挑剔。

只不过她毕业于戏曲学校，自幼接触戏曲，让闫学晶表演时的神韵与众不同。

唱戏的人眼神必须澄澈明亮，不能给人一种颓废之感。

所以闫学晶，起初通过春晚表演走红时，眼神戏非常讨喜。

虽然春晚节目与影视作品戏份大有不同，但闫学晶天赋异禀，跨行表演也是如鱼得水。

春晚节目中的闫学晶颇有灵气，眼神戏更是能轻易将人代入情节。

小小节目彻底挖掘出，闫学晶骨子里的表演天赋。

随后闫学晶得到，出演乡村励志剧的好机会，闫学晶心中无数次设想过，被导演邀请是何种情形。

所以接到消息后，闫学晶并未犹豫同意出演。

只是这本该是一件皆大欢喜的事情，喜欢闫学晶的粉丝们，当然希望偶像成名机会多多。

而看中闫学晶表演潜力的剧组，必然也期待着她的逆袭。

可是闫学晶自从出演这类角色后，仿佛拿到一把开启捷径的密钥。

似乎就是这把钥匙，让闫学晶失去打破常规的欲望。

千篇一律的表演方式，让闫学晶名气下跌。

当今的闫学晶，还被怀疑是否担得起老戏骨的荣誉。

可见演员不论男女，只要不去改变一定会陷入困局。

熟悉闫学晶的人，都知道她的成名之路，有多么不易。

农村出身没有背景资源，却一路闯荡到现在的位置，闫学晶的努力，确实不可否认，但作为演员她不该待在舒适圈。

因为对农村生活足够熟悉，所以闫学晶，才适合扮演乡村斗妇女的形象。

可人生在世，总要学着去尝试全新的东西，一味走老路享受曾经的红利，并不能提升自我。

陈建斌从帝王变油腻男

像这样的老演员还有很多。

被娱乐圈新演员，称之为老师的陈建斌，也未能免俗。

十多年前《甄嬛传》横空出世，让观众看到不同的雍正。

陈建斌的外貌条件，放在当今娱乐圈，实在算不上优秀，但陈建斌硬生生用演技，呈现出雍正的杀伐果敢。

用不够出色的容貌，塑造出真正的帝王之气。

这份演绎功底，足以支撑起陈建斌，在圈内的超然地位。

不知为何，随着年纪的增大，陈建斌竟开始走偶像路线。

近两年与女演员李一桐，合作出演都市爱情剧。

剧中陈建斌出人意料，饰演一位成熟稳重的中年男人，并与李一桐上演一段，唯美又现实的年龄差爱恋。

而演技方面，更是被网友吐槽略显油腻。

原本中年男演员，在爱情剧中就容易出现，用力过猛的问题，同时陈建斌的五官条件，又不够精致。

人到中年还有着发福痕迹，这种不够清爽的状态，与年轻女演员搭戏一定吃亏。

果不其然剧集播出后，陈建斌的演技，遭到网友吐槽。

陈建斌出演中年霸道总裁，并不是错处。

既然选择这种，对外貌条件要求极高的角色，难道不该努力改变形象，至少身材管理要达到基本标准。

可剧中单看陈建斌的外形，很难联想到，这是一位呼风唤雨的霸总。

而与李一桐的感情戏，更是让网友直呼不理解，《甄嬛传》中的雍正，同样是中年却是那样稳重富有魅力。

反观现代剧中的陈建斌，没有成熟男人，该具备的沉淀感。

在刻意展现，一种出众的异性吸引力。

一个是不怒自威，不经意间流露出帝王霸气，另一个则是让观众无法感受到，角色应有的张弛有度。

陈建斌将雍正这个角色，身上的张力表演到极致，情感上内敛，而治国方面却尽显雷霆之威。

霸总不油腻的关键，就在于张力不能太过，有收敛才能显示出，张力背后的独特吸引力。

不老女神赵雅芝遭质疑

相比起靳东、闫学晶与陈建斌之流的演员，不老女神赵雅芝，可谓是娱乐圈中的常青树。

当年与叶童，联手演绎的《新白娘子传奇》，是赵雅芝演技的巅峰。

提及赵雅芝，无数人心中会浮现优雅二字。

就算已经年过六十的她，与新生代同框也丝毫不突兀。

赵雅芝当真是应了，她的名字非同一般的雅致。

说到表演，只有优雅一个优点万万不行。

角色永远是多变的，那么演员自然要随之应变。

不可能每一个角色，都会带有优雅的一面，百变型的演员，会选择适当放弃个人优点，借此成就角色。

而这么做的效果，当然不会太差，可惜赵雅芝出道多年，却始终放不下优雅这层光环。

无论扮演哪种角色，观众都能第一眼看出，赵雅芝的秀雅。

对比同龄女演员，赵雅芝的状态的确难得。

可赵雅芝也时常标榜，自己是一位演员，恰恰说明她心中，一直有个戏骨梦。

然而单纯依靠美貌，万万实现不了梦想，打磨演技的关键，在于前面打磨两个字。

并不是说，有一部红遍大江南北的作品，就等同于是老戏骨。

身为老戏骨，几年或许沉下心来磨炼演技就能做到。

若要常年被观众，打上老戏骨的标签，就必须勇于尝试各类角色。

放不下身段，就是苦练演技道路上，一块最大的绊脚石。

以至于赵雅芝，到内地寻求机会出演角色时，观众看到她的第一反应，永远是白娘子重返演艺圈。

赵雅芝脱不掉白娘子这层荣誉，观众自然也抛不下，对白娘子的滤镜。

可见演员，如果想成为演技派常青树，就不能太在乎自我。

为角色能改变一切的演员，往往能走的更加长远。

演什么就是什么，不论何时都是对演员最好的赞许。