丰安文理丨他的一生，短暂而绚烂

【编者按】一万年前的那个时代，浦阳江畔的人们播下稻作文明的种子，翻开了新的篇章。

一千多年前，白麟溪畔的郑氏家族，谱写出“江南第一家”十五世同居共食的孝义家风，被中外史学家称之为中国封建社会以儒治家的典范。

数百年来，浦江书画名家辈出，成就了百年书画兴盛地的美名。

“涛落浙江秋，沙明浦阳月。”山川、溪泉、村落，历史、非遗、习俗……独特的人文地理环境，造就了浦江独特的文化气质和基因。

文以载道，成风化人。2023年1月3日起，中共浦江县委宣传部、浦江县社科联每周二在潮新闻客户端推出《丰安文理》人文社科专栏，努力通过筑牢浦江优秀传统文化的“根”与“魂”，讲好丰安故事，探究当下意义，彰显人文魅力。

【核心提示】

“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”唐代王驾的《社日》是我中学期间很喜欢读的一首诗，尤其“家家扶得醉人归”这一句，写尽农家春社散去，以醉扶归之态。令我没想到的是，多年后，我见到的第一件郑祖纬作品竟也是《家家扶得醉人归》，可谓有缘。画面中一白发如雪，一满头青丝；一轻盈，一蹒跚，慢慢走向画面深处。此作应为五仙世伯嘱而作，未钤印。画中一老一少，用墨洗练简洁，造型奇倔，线条如锥画沙，凝重而富有节奏，渐具自家面目。

《家家扶得醉人归》

20世纪初，浦江涌现了张书旂、吴茀之、张振铎、徐天许、张子屏、戚维新、洪勋等一批在全国有影响力的画家，而郑祖纬因其才情和英年早逝，以及林风眠、潘天寿对其器重和痛惜更令人关注。仅有25岁生命的他如流星一般，短暂却极其耀眼。

郑祖纬，1908年5月28日出生于浦江县新三郑村。字地生，号仙华山人、仙华山民。他四岁即能吟诗，七岁能用粉团捏飞禽走兽、摹门神灶司，十二岁随匠人去庙宇祠堂作佛像、壁画，故有“神童”之誉。在其十八岁就读浙江艺术专门学校前，郑祖纬除了受家庭影响外，其艺术启蒙主要受之于民间艺术。民间艺术博大而富有生活气息，同时又能感受到百姓生活之艰辛。也许正因为他有此经历，使其后来的作品带有浓重的人文情怀。

郑祖纬

就读浙江艺术专门学校对郑祖纬的艺术生涯来说无疑具有重要意义。1925年，杭人沈定一在杭州城隍山阮公祠开办了浙江艺术专门学校，并任校长。姜丹书、周天初等名家为教员。郑祖纬在学校开办当年即考入绘画系，著名山水画家余任天是他同学和室友，对他印象颇深。据余任天回忆，郑祖纬就学期间生活简朴，学习刻苦，不善言谈，即便室友之间也一天说不上几句话，他把大部分精力用在学习和创作上，成绩斐然。可惜浙江艺术专门学校由于时局及经费等原因只办了两年，第二年夏天，郑祖纬在该校的学习生涯也随之结束了。1926年7月，广州国民政府发表了《北伐宣言》，国民革命军誓师北伐，郑祖纬毅然投笔从戎，参加国民革命第二十六军北伐，曾任少尉军佐。离开画案，历经生死，饱览天堑之胜，对一位艺术家对生命和艺术之思考也许有着重要意义。

《双虎图》

1928年至1932年在国立艺术院（亦称西湖艺术院，后更名为国立杭州艺术专科学校）的近五年学习经历，是成就郑祖纬艺术高峰和地位的重要阶段。

1928年春天，郑祖纬以同等学力考入国立艺术院国画系，成为该系第一批15名学生中的一员。国立艺术院是中国第一所国立高等艺术学院，林风眠任院长。初设国画、西画、雕塑、图案等四个系，学制五年（更名为国立杭州艺术专科学校后，学制改为三年）。艺术院创办初期，绘画系开设有木炭画（素描）、国画、水彩画、油画、速写等实习主科，中国美术史、西洋美术史、美学、解剖学、透视学、色彩学等理论副科，以及国文、体育、外语（英、法、日）等普通科。该院师资济济，当时堪称一流，绘画系师资尤为强大。除校长林风眠直接兼任一些课程以外，在绘画系任课的教师有：林文铮、吴大羽、潘天寿、刘既漂、孙福熙、李超士、蔡威廉、李风白、王悦之、张光、周天初、李苦禅、姜丹书等名家。还有法国籍油画、素描教授克罗多，日本籍图案教授斋藤佳藏等外籍教师。五年间，除了名师亲授，还有李寄僧、何愔、胡善馀、陆德麟、何浩、彭友贤、蒋黛侠、姜遇文等同学的相互勉励，更有浦江籍同学徐天许、洪勋、项荒途的乡情相慰。他既具才情又勤奋刻苦，绘事突飞猛进，学业成绩为同学之冠。国立艺术院学习阶段是其艺术生涯最为重要的阶段，他在此受到全面而系统地教育，天赋才情，名师垂青，加上自身刻苦，诸事兼备，林风眠、潘天寿二位先生又寄他以厚望，可谓前程无限。1931年，他在杭州举行画展，誉满钱塘，为江、浙、皖书画界所瞩目。白龙山人王震观后，叹道：“奇才出世，吾侪徒抱残守缺耳！”

然而天妒英才，1932年夏天的一场伤寒，竟让这位画坛奇才匆匆走完人生之路，不由让师友扼腕、亲人痛哭。

1932年夏天，杭州艺专举办暑期学校，郑祖纬为教师并总揽教务，内外操持，不遗余力。谁料忽染伤寒，病势甚猛，因无力治疗而延误时机，不幸于8月4日凌晨三时去世，年仅25岁。林风眠校长悲恸长叹“天妒奇才！”潘天寿先生痛惜不止，为之失眠、辍食数天。追悼会上，潘天寿痛挽：“天才何短命？大造亦忌能！”

学友含泪汇其佳作，捐款编印《郑祖纬遗作集》五百册，以志纪念。此书由潘天寿题签，林风眠作序，同学徐天许记其生平事略。林风眠在《序》中写道：“……郑君祖纬为余校第一个班之学生，其力学致志差与同仁相埒，而国画造就尤为同辈难能。苟天假其年，必能为国画界辟一生路，乃不幸而殁于功亏一篑之际。此固余校之损失，抑亦吾族艺术之厄运也！”林风眠对郑祖纬痛惜之情，溢于言表。

《双兔》

郑祖纬生活的年代是国运剧变的年代，他经历了帝制结束、粤军北伐、军阀混战和日寇入侵等社会剧烈动荡的历史节点。国运难测，民生凋零，加上他出生在农村，对民间疾苦感受尤深，故这一切都将影响他的人生态度和艺术主张。由于他早逝，加之散佚、毁坏严重，所以存世的作品并不多。据何保华先生在《郑祖纬及其绘画艺术》一文中统计，绘画作品约有74件，其中国画66件，西洋画8件。中国画中花鸟画有39件，人物画22件，山水画5件。在这有限的存世作品中，我们读到了那个时代所留下的印记，尤其他的人物画，将国难时运、民生维艰付之于笔下，使其艺术取向具有强烈的时代气息，在表达了民族气节的同时，又展现了悲天悯人的一面。

郑祖纬是一位具有传奇色彩的画家。他的传奇，一因其生命如昙花，一现即逝；二是虽然家乡有他的许多传说，但他存世的作品极少，难以一窥全豹；三则有感25岁之年纪有如此造诣，故猜想，如天假其年，他在中国画坛将处何地位？

天妒其才，英年早逝，自然会引起很多人的同情和关注，但生命最大的意义是在这个世界留下什么？由潘天寿题签、徐天许述郑君生平事略的《郑祖纬遗作集》是首次集中的呈示，共收录国画26件、西画8件，惜当时印刷条件所限，图片只能观其大概，笔墨、精神不得一见，难见原作精髓。此后，西泠印社出版过《郑祖纬》画册，而原作只在民间或展览会（拍卖会）上零星得见一二。近年相对集中的展示则是2021年在大儒艺术空间的“郑祖纬逝世90周年国画作品展”上。该展由陈熙、吴涧风等人发起，征集民间藏品20件，在杭州集中展出。虽然有不少作品收藏于各地博物馆，没能一同展出，但这次民间行动使得90年后的我们得以集中欣赏到了这位先贤的一大批真迹，很是难得。

在郑祖纬作品中，人物画显然有着重要地位，因为它能表达更为丰富的内涵。如《首阳二难》，它不仅仅反映了艺术水准的精湛，更是作者气节的反映。据说郑祖纬就读国立艺术院期间，因其才情横溢，日本驻杭领事米内山庸夫对他十分赏识，并有资助其赴日留学和招婿之意。“九一八事变”后，郑祖纬义愤填膺，作《首阳二难》以明“不食周粟”之志，断然停止与领事的交往，积极投身抗日救亡行列，表明不做亡国奴的民族气节。

他的人物画从取法上看，远师黄慎、任伯年，近学王震，同时又注重写生，所以他的人物画取法不一，有多种面目。其中《首阳二难》用笔刚猛，如铁划石，面部用线亦然，瘦骨嶙峋，以示坚贞不屈。作品中画伯夷、叔齐外只题长款，余不及一物，孤愤激昂，有极强的象征意义；《老子》人物用线上与《首阳二难》比较，概括性更强，更为苍率。老子之白衣、青牛之结体、脸部之表情及右上部之长款，互为呼应，轻重有致，画面到了增一则多、减一不可的妙境；《晴秋》则从另一角度入手，纵笔直取即成茅棚，后有疏竹，二翁各想“官租急、无朝餐”之心事，而童子执壶茫然，此乃生活之写照，被作者一一收之笔下。《钟馗》则属酒后乘兴之笔，兴之所至狼藉满纸，乘兴之笔往往醒后不可复得，该作当作如斯观。当然，郑祖纬笔下的人物也不全是“金刚怒目”式的表现，如《春寒赐浴》《林下美人》便有温婉、隽永的一面，包括《风雪中驴子背上》《牧童水牛》等作，均各有所取，这是一位年轻画家应有的多面性。

《渔夫》

花鸟画无疑是最能表达郑祖纬心性的画种。他的花鸟画早年取法于民间绘画，后受海派影响。就读国立艺术院后主要师法潘天寿、李苦禅，能糅合而化为己意，力图形成自家面目。在题材上，他遍写平生所见，虎、牛、犬、猿、鹰、鹭鸶乃至鱼虾，都是他笔下常见之物，但纸上呈现出来的艺术形象却异于常人，如《篱菊》《猿戏》；他尤喜画虎，笔者所知，有五件老虎题材的作品存世，创作年份跨度很大。第一、第二件《虎啸图》为一稿二画，后一件技法上较为成熟，吴山明先生题跋。第三件仅见于《郑祖纬遗作集》，第四件收藏于作者家乡。第五件即是收藏于义乌市博物馆的《双虎图》，此作因多次出版和展出，为人所熟知。他画虎不作常态，方笔写眼，重墨作结构，姿态清冷，极有磊落、孤高之格，气势之大，山君之野，观之悚然，吴茀之先生为之题跋，并判为弱冠时作，为其代表作之一。另作牛、犬，亦如此出，挥写之际，笔下如有风雨，如《耕罢》《阿义》；鹭鸶则用墨徐徐写出，临水而立，倩影无声，如僧入定，布以沙洲、垂柳，不食人间烟火之态跃然纸上，如《寒露》《柳荫三鹭》。由于他有极强的笔墨把控能力，如椽巨笔收放自如，故喜作巨匹大作。他的《群鹰图》《双牛》《双虎图》均为丈二匹作品，《鹭鸶图》更是丈六匹作品，开合之宏大，用笔之雄健，时人为之震惊。潘天寿先生可谓阅人无数，当他看完《鹭鸶图》巨作后，不由断言：“二十年后，必当万人敌！”

对于艺术的本质，郑祖纬有着清醒的认识，他曾说过：“学艺寻古人蹊径，可少迷路；作画要今人欣赏，方能立足；不然，虽高隐襟怀、魏晋风度，于世何补？”无须讳言，他对自己有更高的要求，他希望有更鲜明的自家面目，他要用入世的态度表明自己的主张，从而参悟生命与艺术的终极意义。就此而论，他具备了更上一层楼的所有条件，可惜他的生命在25岁这一年被定格了！

90年后的今天，当我们再次走近郑祖纬时，不仅仅是怀念和追忆，更多的是由此带给我们的思考。（参考论著：何保华先生所著论文《郑祖纬及其绘画艺术》）

（吴建明：民盟华夏书学会副会长兼秘会长、浙江知美画院副院长）

——源自潮新闻