凭什么别人拍的是抄袭，星爷拍的就是致敬？周星驰到底赢在哪

星爷想象力到底多离谱？能让袁和平手足无措，逼洪金宝回家养病

提起喜剧，你最先想到的会是什么？虽然大家心里的想法各有不同，但当这些影片热度消逝后，你便会渐渐忘记。可周星驰的很多作品，绝对是我们这代人无论如何也不会忘掉的喜剧回忆，而《功夫》这部影片，当属百看不厌的典中典，值得我们反复品味。国外观众更是对这部影片赞不绝口，甚至在评论区留言说，看了30多遍还是没看够。好莱坞大导演将它奉为“当代喜剧的最高成就”。然而当年的星爷，拍摄这部影片时，背负着巨大压力。

看同一部电影，解析不一样的幕后，今天就来和大家聊聊有关功夫的故事。

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功夫如水包容万物。而影片中的打戏，前后明显是两个风格。一快一慢，一刚一柔，现实主义跟理想主义的碰撞，前后正好形成强烈的对比。当然这也得益于两位武术指导——洪金宝跟袁和平。

前半部分由洪金宝掌控，他重招式，拳拳到肉有板有眼。例如：五郎八卦棍，铁线拳，十二路谭腿。

后半部分武指换为袁和平，而他重意境，唯美华丽天外飞仙，在音律伤人，狮吼功，如来神掌中都有所体现。

当年拍摄时，本来是洪金宝当武指，但由于他身体不适，换成了袁和平，要说八爷从业这么多年，也算是见过大场面的人。毕竟当年连李连杰的佛山无影脚都设计出来了，还有什么能难倒他，可没想到进组后遇到了强劲对手。这个人就是周星驰。

影片中有一段琴魔伤人的打戏。悠扬琴声中暗藏杀招，琴响、草落、猫叫、毙命。这就是星爷的想法。

星爷的思想总是过于前卫，不仅当时的观众接受不了，很多影视界的大佬也都无法接受。就连武术动作总是灵活变多的八爷，也会被星爷的想法震撼到。当星爷提出想要创造六指琴魔的时候，八爷大脑宕机了。虽然对这个设计没什么兴趣，也没什么信心，但周星驰却感觉这个动作设计出来，一定会十分出彩。既然导演如此坚持，那八爷自然带着他的团队，拼尽全力完成。

为何八爷这么宠溺周星驰呢？因为曾经的辉煌，无数次证明他的感觉是对的，这一次也不例外。影片上映后，这段打戏在国内外都曾掀起轩然大波。整个片段，不管是音乐还是特效，亦或者打斗动作，都在向世界人民，展示着星爷的高水准。然而这背后离不开周星驰、袁和平，更离不开民乐表演者。

星爷专挑匿影演员，还把民乐团请到现场，他是真的不会选角吗？

要说香港拍戏最烧钱的人，除了成龙那一定是星爷了。2004年星爷拍摄《功夫》时，为了营造更好的氛围。特意把专业的民乐团请到现场。也就是说《功夫》里的音乐，都是星爷现场实录的，为了能呈现满意音效。就算成本会高到离谱，但只要乐手的演奏能增强真实感和临场感，一切都值得。然而比起特技，配乐这点钱压根不值一提。当年的演员曾说，功夫的特效难度是《少林足球》五倍以上。即便是在特效行业多年摸爬滚打的大佬，也需要35年才能独立完成。

为了迅速达到星爷想到的效果，工作人员日夜兼程赶进度。更让他们崩溃的是，星爷还会经常指挥调整，力求把每一个特效做到极致完美。

对待影片如此苛刻的星爷，在选角时却十分随意草率。看主角阵容就能感受出来，一般人都是采用大火的演员。而他竟然选了当时攻读大二的黄圣依当女主角，那时的黄圣依还是个毫无经验的无名小卒。星爷敲定她的理由居然是有感觉，清纯又有双大眼睛，很贴合哑女形象。

包租婆更是选的随意，当时饰演包租婆的元秋，只是去陪师妹元菊试镜的，坐在一旁抽着烟着急打麻将。不料被星爷目光扫到，因为形象太过贴合，立即邀请她出演包租婆角色，那时候她已经是个全职太太，十几年没演过戏了。

除此之外，他还找来匿影十年的梁小龙做大反派，理由是他觉得梁小龙能重现老港片该有的味道。周星驰是看着老港片长大的，香港早期的动作电影都有一种“大隐隐于市，大义藏于心”的味道，也就是所谓的“江湖味”。

于是《功夫》中，每个练武之人都在刻意隐藏自我。能空手接子弹的火云邪神，因找不到对手而自愿关在疯人院。包租婆夫妻两人，因为年轻时痴迷武功，结果眼睁睁看着儿子被人打死，自此退隐江湖；大院里的三位高手，因为厌倦武林争斗而退出江湖；能以琴作器，用音律伤人的两位杀手榜高手，看起来就是两个手无缚鸡之力的盲人。虽然每个角色选的都很彩草率，但是你可以永远相信星爷独特的感觉。因为他明白选演员最重要的是贴合角色，而不是被资本裹挟靠流量上位。

任何一个不起眼的角色，经过星爷随性的角色匹配，都能立即绽放华光溢彩，深入人心成为一个经典。遗憾的是，林子聪角色本来是达叔的，但因为档期没对上，一次错过成为永诀。

凭什么别人拍的就是抄袭，星爷拍的就是致敬？周星驰到底赢在哪

很多人说功夫是靠抄袭爆火，完全是一部缝合片，而周星驰是缝合怪，经常把某些电影中的优秀元素，拿出来为我所用。这要搁别的电影，早被骂上天了，但为何《功夫》没受到责骂，反而被捧上天呢？

因为星爷在“抄”的同时，加入了自己的想法，以同样的镜头表现出不同于原片的意义。比如在阿星去找火云邪神出山时漫出的血水。很明显在致敬《闪灵》，原片中主要营造恐怖氛围，而星爷是通过这个镜头，想表现阿星与众不同，能感受到邪恶的力量，预知到一场浩劫即将来临。

《功夫》中好色的包租公和吝啬的包租婆，拍摄猪笼城寨时采用的长镜头，对生活环境的复原，都是对由楚原拍摄的黑白粤语长片《七十二家房客》的致敬。该片根据同名舞台剧改编，讲述了解放前，住在广州市一幢破旧大院里的72家穷苦房客，与流氓恶霸屋主炳根夫妇斗志斗勇最终取得胜利的故事。

但功夫对整个故事以及人物内心的善恶都作出了改动。包租公和包租婆最后会和房客同仇敌忾，对付邪恶势力。当融入创作者思想后，经典镜头被推陈出新，这叫致敬而非抄袭，也是星爷与《功夫》的厉害之处。抄袭是原封不动地演出来，只是换了个名字，没加入创作者任何的想法，目的是通过信息差收割没看过经典的韭菜。

在此片中还出现很多星爷致敬偶像李小龙的片段，比如影片结尾处阿星落地时，赤裸上身单穿黑裤的造型，是李小龙在《龙争虎斗》的同款造型。包租婆在汽车里紧握双拳，威胁坤哥的动作，是李小龙在《猛龙过江》里的经典动作。周星驰早年接受采访时透露，有想过拍摄李小龙题材电影，并亲自饰演偶像李小龙。还好他没这么做。

对于刚通过《少林足球》拿到最佳导演和影帝的星爷而言，超越自己是难事，而他却通过不断精益求精做到了。2004年年底，功夫在全球上映，所向披靡拿下6100万港币票房，夺得香港票房冠军，由他又一次刷新香港影史最高票房记录。同时在内地，也以1.73亿票房，势如破竹斩获04年中国年度票房榜冠军。而在国外也拿到了一亿票房。

这种成绩放在今天，也是毋庸置疑的佼佼者，那年金像奖颁奖典礼成了他的专场，也难怪刘德华会说，输给他不丢人。