最近，电影开始复苏，各种电影陆续上映，好不热闹。

而由现象级的经典IP《灌篮高手》延伸的同名电影，国内上映前，该片预售票房就轻松破亿，一举刷新中国影史进口动画片预售纪录。

而在4月20日零点首映后，该片更拿下2143万票房，杀进国产影史零点首映场次数据前十。

从数据上来看，观看零点场的人数超过53.52万人次，为了这部电影，这么多人熬夜看首映，而且第二天还是工作日。

那么，这个《灌篮高手》到底有什么魅力？

少年漫画里少有的真实性

当时在日本，篮球是很冷门的一项运动，喜欢的人不多，大家都爱足球、棒球。（《足球小将》和《棒球英豪》在80年代就播了，而且有很多粉丝）

但在2013年日本一项调查里，《灌篮高手》排在了“改变人生的漫画”的第一位。

很多人都说，从漫画中得到了无穷的正能量，也是因为这部漫画，他们才爱上了篮球。

一般这种以夸张为主的少年漫画里，运动竞技类的动作，都会因为凸现而增强人物的动作。

很多漫画为了强调角色个性而设计了代表性的SuperPlay，比如《足球小将》系列几个主要的队长级人物都有招牌射门，后期更是给所有要员都加上了强调特征的称号。

《网球王子》所有详细描写比赛的成员都有招牌一击的特技。

但在《灌篮高手》中，你看不到动作的夸张，里面应用的是现实中存在的真实篮球技术，对比赛的走向描写是合理的。

人物的每个动作都是有理可据，不会为了夸张而夸张，也因此，很多粉丝都能在里面找寻人物原型的影子。

哪怕是天才如樱木，他也需要打上两万球，才能形成肌肉记忆。

作为一个彻底的门外汉，会紧张会五犯离场会走步会在关键时刻掉链子，但樱木身体素质的优越性也在关键时刻可以打乱对方的预料和节奏。

流川枫虽然是个天才人设，可也会体力不支单打独斗甚至在无人看到的背后练球到天亮。

这里面，虽然强调了天才，但更主要的是努力，至于天赋和努力哪个重要，就见仁见智了。

电影版里的《灌篮高手》，为了让赛事看起来更紧张，更热血，选择了3DCG技术，电影质感细腻，经过职业运动员和专业人士的指导，将动态捕捉和3DCG结合，大屏幕上演的每一帧，似乎都还原了赛事的现场感，就像亲临现场一样。

有遗憾的青春才是青春

让很多人遗憾是漫画的结局，没有让湘北球队实现全国称霸的目标。

在全国赛最后一战，湘北对上了卫冕冠军山王，前面湘北被压着打，一度落后了22分。虽然比分悬殊，但是大家没想放弃。

比赛后半场，三井体力不支，依然投入了一个三分球外加一个罚球。

流川枫在被对方主力全面压制的情况下，学会了传球。

最拼的是樱木，他为了救球，砸向了裁判席，后背受伤，很可能不能打球了。

安西教练叫他下场，但是樱木拒绝了。

他说了一句超级拉风的话：“老头子，你最光荣的时刻是什么时候？”

“而我，就是现在了！”

然后樱木继续带伤上场，最后绝杀的一球，是由流川枫传给樱木。然后，樱木跳射入篮。

两位冤家第一次的击掌也在这里产生。

这一幕，也出现在电影版里，很多人的高光时刻，都在这里展现出来，以另一种形式。

漫画结局出来的时候，有人不理解，去问井上雄彦，为什么不把结局画得更理想一点？为什么比赛的最后一球不是灌篮而是一个最普通的跳射？

井上回答：“因为年少时的梦想，往往是不完美的。”

在井上雄彦看来，《灌篮高手》是一部美好的漫画，因为它的内核是积极的，乐观的，没有功利心的，他们只是喜欢篮球，想完成自己的梦想。

湘北很强大，可也只是限定在五虎首发上，这个球队缺乏需要替换时的保留战力。

对战山王后，他们五人的体力消耗太大，后续的比赛无法正常发挥，于是他们止步于16强。

但这种青春遗憾，也许才是最好的吧，毕竟他们拼搏过，而且他们才高中，未来也会更好。

这次的电影主角从熟悉的樱木花道，变成了宫城良田，有很多人都不习惯，感觉味道也变了。

但宫城良田其实更多代表的是很多普通人，他虽然身高不够，但是他足够努力，每场比赛都能很稳地在场上。

至于电影版的晴子画风不对，其实也许合理，因为这是以宫城良田的视觉展开，在他眼里，彩子才是最漂亮的，至于晴子，也就那样吧。

最后，有人说，看完这部电影，自己的青春终于终结了，但换一个角度来说，它何尝不是又唤起了你对青春的记忆，毕竟有些人的青春，早结束在了十几二十年前了哈哈哈～