古代女子以颜色翻飞出的穿衣时尚

女人生来爱洁，自古皆然。女人之衣，向来也是比男人的整洁干净的多。所以，古代的女性，穿衣有一准则是不贵精而贵洁、不贵丽而贵雅；不贵与家相称，而贵与貌相宜。

这要求并不算高。无论穷富，衣服干净整洁，有雅气，与容貌相映得彰，说起来容易，做起来倒颇为不易。懒女人自然是做不到的。

绫罗绸缎，蒙尘沾垢之后，也是比不上粗布麻衣的，所以，衣服之整洁，是第一标准；

颜色过深过艳，虽然也有娇艳之美，但多数人是不好搭配的，所以，浅淡之色，最是合适。贵雅不贵丽，便是这个道理；

古代女子的穿衣审美，花心思最多的是在颜色上做变化，别出心裁，五彩翻飞。

衣服也是与人气质有关系的，古之贵族妇女，衣服多披文采。文采是色彩贵相，错杂而艳丽，喜事是少不了它的，“文彩双鸳鸯，裁为合欢被。”《三国演义》中有一美女，名曰貂蝉，人是极美的，实则貂蝉本是“朝服”。貂者，取其有文采而不炳焕，外柔易而内刚劲也。蝉，自然是指其轻薄如蝉翼了。衣服有文采，自然是非常华美贵气的衣服了，恰适合贵门之女。但富家因为有钱，也尚文采，汉代的晁错就对皇帝说：“﹝商贾﹞男不耕耘，女不蚕织，衣必文采，食必粱肉。”有钱的人，自然是无须织布干活，便可以穿华美衣服了。而具有“文采”之服，制作上，却也颇费功夫，所谓“风波玉露仙人掌，文彩云机织女梭。”

贵门妇女衣饰文采，当然是与其气质相称的。反之，古之偏见，寒俭之家，该穿缟素。

这是以身份地位而规定穿衣，很无道理的。

但容貌与衣饰相配，是极有道理的。衣色要能衬托面容，容貌要适宜衣服，这是自古以来女子穿衣不变的准则。一堆女子，选定一件衣服，让其轮番试穿，必定有穿着好看，穿着不好看的，并非衣服有所偏私，只是各人气质、容貌有与此衣搭配或不搭配而已。

所以，古代女子也跟现代女子一样，在选衣服这件事上，颇费周章。但古人也偏向美貌女子，因为他们认为肤色白嫩、体态轻盈的美女，穿什么衣服都好看。

因为人美身材好，所以她们穿浅色，能显出衣之淡素气质；穿深色，更能显出衣色之淡；穿名牌，能显出其身形娇美；穿粗布衣服，更能显出其素美。

当然，这种绝色美女，无论古今，都是不轻易有的。

所以，古人还有几条通规如下：

首先，只要不是太丑，便可以相体裁衣，不能胡乱搭配。相体裁衣，需要看裁缝的本事，这玩意儿无固定之法，但大体规则是，

1.肤色略白的，衣服颜色可深可浅；

2.肤色偏黑，衣服颜色要深，颜色浅，就更显得皮肤黑；

3.皮肤光滑的，衣服制作可精可粗；

4.皮肤粗糙一点，衣服也得糙一点。

这当然也是对富贵之家说的，一般贫家女子，很难任性挑选颜色深浅衣服精粗的。她们一般选不了绫罗绸缎，衣服主料是布。所以百姓也叫布衣。

但布有布的精粗深浅，绫罗绸缎的文采也有精粗深浅。所以，料子不同，并不等于衣服便有差别。那么无论是选布还是选绫罗，也是有方法的——

绸缎体质不光滑、花纹凸起，那便是精中有粗，深中带浅。布匹纱线紧密、漂染精致，那也是粗中有精，浅中带深的。

无论穿绸缎还是穿布衣，衣服干净整洁，还是必须的。

古人对衣服颜色很讲究。大概是因为古衣颜色并不多，所以更加看重颜色。据清代李渔的说法，大家富室，爱穿青衣。无怪我们读的故事里，女鬼不穿青衣，便是白衣。

但青色好搭配，也是重要原因。青色介于深浅之间，皮肤白的穿着，脸更白；皮肤黑的穿着，脸也不觉得黑。少女穿青衣，年纪更轻，老妇穿青衣，也并不觉得她年龄大。

而且，青色非常耐脏。其他颜色，染上茶酒油腻，便很突兀明显，青衣却能减轻这点。

但古人也并不一味的喜爱青色。一个有趣的说法，每逢改朝换代、革故鼎新，女子衣服颜色便有变化。清代的李渔便说，他年少之时，发现少年女子多穿银红桃红颜色的衣服，中老妇女爱穿月白色衣服。但世道慢慢在变，到后来，银红桃红，全变成大红色。月白色变成蓝色。到天下有事，则大红变成大紫，蓝色变成青衣。清朝稳定后，便崇尚青衣了。不但女子如此，男人也是这样。

可见青衣在清代，是极受喜爱的。

贫家女子，衣服少，没那么多可以搭配的，但如有一件青衣，则受青色相覆，里面衣服便不至于露出来，假设外面是件月白色，里面却是红色，远远就能看到白里透红。

那么贫家女子选择青衣，多数是为了方便，为了遮丑。

富贵之家不会这么想，但青色可以掩盖更多内里五颜六色的衣服，而且，穿起来有仙气。那二八的佳人，在青上洒一条线，堆几朵小花，更加鲜艳可爱。

但衣服终究是人穿的。谁爱穿什么，别人也管不着。所以，无论什么颜色，裁缝合适的才是好衣服，因为衣服都是要缝的，只有天衣才无缝。

古代女子穿衣搭配极多，颇为繁复。

比如，有云肩，也即是披肩。最先是讲究功用的，不沾油是重点。但一块布放在肩膀上，总得跟衣服搭配，看起来舒服。所以要与衣服同色或近色，近看则有，远观则无。

衣服是深色，来一个浅色的云肩，或者浅色衣服，加一个深色云肩，看上去便有“身首分离”的感觉。

更讲究的，还要里外合一。因为衣料必有两面，染色不能只有一面，外面是青色，里面也得是青色，外面是蓝色，里面也必为蓝色。如若不然，女子总不能整日待在闺房里，必定会出去，遇上吹风什么的，云肩翻上来，却是另外一个颜色。那是极不好的，犹如风卷荷叶，美人之身，便有了离乱萧条之象。里外一色，便不用担心了。

当然了，聪明的女子，出门所用之云肩，肯定会用暗线固定。

古代女子嫁妆，因为娘家的穷富，各有不用，但无论穷富，两件东西必不可少。

一个叫半臂。

半臂即是衣服去掉袖子（一半袖子），形制与衫齐长。交领、腰下接襕。据说秦的时候就有了，“秦二世诏衫子上朝服如背子，其制短袖于衫，身于衫齐而大袖，俗名䘿掖或绣镼”。魏晋比较流行，干脆叫半袖。唐代多用锦料，女子多用，对襟上衣，没有纽袢，只在胸前用缀在衣襟上的带子系住。衣领宽大，胸部几乎都可以袒露出来。唐代女子穿用半臂时，有的把它罩在衫、裙的外面，有些像今日的短风衣一样。清代把这个叫“背褡”。

另一个是束腰之带，俗称“鸾绦”。

鸾绦，即是腰带，只不过是丝织品。

嫁妆里有这两个东西，首先是可以打扮得自己美美的。除了少数朝代少数时候，古代也是喜欢瘦女人的。至少身体不能太宽，她们的衣服，本来就宽大，所以，半臂一穿，身体简直立即变窄了，显得苗条。

即便是尚胖的朝代，也绝不喜欢女子腰粗的，所以鸾绦往腰里一束，腰立即变得细了。只不过，古代女子腰带多系在外衣里面，很难瞧见。就像现在的内增高，有隐其人工，冒充天然的作用。

古之衣服，其实只是指上衣。女子着衣，必有裙子。

这玩意儿向来讲究。古人的讲究，是看裙子的折纹多不多。折纹多，则走起路来自如流畅，不显得局促，至少不会缠到身上或绊着脚。因为古之女裙，非常复杂，也绝不可能短到只有半尺的样子。

料子也没那么多，游猎民族，如孙悟空穿虎皮裙的另说。

她们在裙上做出一些折纹，非但为了方便，而且好看，微风一吹，或者莲步轻移，便见裙纹如湘水微波，大有飘摇如仙之感。纯粹一片料子做的裙子，则比较呆滞了。

诗云：裙拖八幅湘江水，鬓耸巫山一段云。

可见裙子还需有“幅”，而且太少不行，六幅是起步。唐的裙幅以多为佳，且有作间色裙者。裙幅，是裙子的分幅，据说“两头缝断，自足而入，阑班厚重”。作用大概是要将裙子撑起来，让它有立体感。现代裙子可没这么复杂。

而且，裙幅的下半段，对颜色要求比较高，要么纯红，要么大绿，“西汉夫人下太虚，九霞裙幅五云舆。”这句唐诗就说的是裙幅大红若霞。“裙拖六幅湘江水”，裙幅自然是绿色的了。

但这玩意儿，据说越多越好。清代吴地（苏州）即流行“百裥裙”，前面裙门绣花加花边栏干，左右打细裥，相合恰好是一百裥。

还有一款，叫“月华裙”，这是以颜色搭配为两点的。它的一裥，也就是一个褶子上便有五种颜色，这褶子，配上白裙子，犹如月光之下，光华灿烂。可算是怪异的流行风格了。

对于女子之裙，古人的审美是越往后越素越淡。

唐诗说：眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。（注：萱草，就是忘忧草）

宋诗说：飘飏血色裙拖地，断送玉容人上天。（断送，指红裙美女荡秋千，被推飞上天。）

可见唐宋女裙，都爱红色，而且唐人是红配绿（眉黛之绿，胜过忘忧草的绿茎）。

到了明清，裙子颜色便淡了很多，似乎他们喜欢简约风，清代甚至有“弹墨裙”，也叫“墨花裙”，以弹墨色而成。

这也雅致，想象一下，纤指微弹，一缕黑墨飞上裙口，像极了一幅水墨画，可也雅素的很了。