中国血统的她是西方人戒不掉的“瘾”，多少人为她献上一生？

有什么国度，这般引人遐想？

河畔点缀着青花瓷器的露台上，三三两两的人闲坐怡情。人群中，马克望向朝他挥着手的韩素瑛，一袭雅橘色旗袍、衬得这位欧亚混血的女子温婉动人，令马克再也无法移开他的视线。

西人演绎的「中国风」竟也如此独具情调，西方又是从何时开始恋上这种东方风情？

01 东情 · 西鉴

17至18世纪，“东风”在欧洲掀起了相比以往都更大的巨浪。

中国的茶叶、瓷器和饮茶文化漂洋过海到达了欧洲陆地，西人满心欢喜地“开箱”一批又一批的中国舶来品。他们对与自己截然不同的美感到新奇：这是什么样的国度制造的呢？

洛可可（Rococo）风格

此时，西方风靡洛可可风格。曲线、不对称、甜美又艳丽的色彩，洛可可艺术近乎揉杂了世间一切的感性元素，相反中国艺术理性的线条和古雅的图样、带给了西人强大的文化冲击。

实际上，此时西方并不完全能够分清楚中国和日本艺术的区別，此时的“东洋”便指中国和日本，或统称“东方风格”。

东方主义屏风、壁纸及花瓶，搭配洛可可风格沙发摆件与银器茶具，正是当时贵族宅邸中的亮丽风景与流行陈设。

洛可可风格折扇，饰有东方风情图案。

西方艺术家对这种风情有着无限遐想，于是他们将东方元素加入餐饮文化、家居装饰和日常使用等方面，并与洛可可艺术相互交融。

“

喝茶是上流社会的基本组成部分。西人对中国出口商品和“中国风”的兴趣，很大程度上源于希望为“饮茶”此种具有仪式感的活动创造合适的环境。

Beevers

而要说欧洲十七至十八世纪的「中国风」，必是与西方贵族当时风靡的「饮茶活动」息息相关的。

西方饮茶文化便由中国茶叶和瓷器的传入而来，餐桌上摆满了中国青瓷茶具。

西人饮茶，实则是一个“没有销烟的战场”，在这里贵族“攀比”着品味和时尚高度，而茶瓷套件则成为了一种“实用的装饰艺术”，精致图样诠释着中国风情。

瓷器成为了欧洲王室与贵族炫耀的资本，西人接连不断地向中国订制瓷器。尤为青花瓷，逐渐变成欧洲宫廷和社交名流宅邸中不可或缺的陈设。

德国兹温格宫中的“东方画廊”，以展示来自德累斯顿王宫奥古斯都二世的中国及日本瓷器收藏。

玻璃下的镀金矮桌来自德累斯顿宫廷。

直至19世纪，‘Chinoiserie’ 一词在法国作家巴尔札克的小说中首次出现，以指称具有中国风情的装饰艺术品，这才正式定义了西方艺术史上的「中国风」。

近半个世纪后，‘Chinoiserie’ 成为法语官方词典中的词汇并传播出去。

英国布莱顿皇家馆画廊 · 手绘彩色版画 / 1838 / Augustus Pugin / 版画可细数中国风情，当时欧洲帝皇对于东方痴迷。

Chinoiserie 自此成为了西方艺术家戒不掉的“瘾”。

02 东方的“瘾君子”

美国有一位画家，便一生都对东方风情成瘾。

William McGregor Paxton （威廉·麦格雷戈·帕克斯顿） 1869 - 1941

1869年6月22日，在美国公共雕塑和纪念碑最多的城市迎来了一个小生命，是个男婴。父母为他取名威廉·帕克斯顿。谁都还不知道帕克斯顿未来会是一个“瘾君子”。

威廉·帕克斯顿母亲 Rose Paxton 肖像 / 1902 / 现存于美国波士顿美术博物馆

威廉·帕克斯顿父亲 James Paxton 肖像 / 1902 / 现存于美国波士顿美术博物馆

在小帕克斯顿出生的第二年，父母便举家迁至了美国的另一州、一座毗邻波士顿的乡村，或许这已经预示了帕克斯顿的命运：这个家中将会有一位画家？

此时，波士顿艺术界正在醖釀着一个新画派的诞生。

1883年，波士顿的一栋大楼中创立起了一间「考尔斯艺术学院」，当时它是波士顿最大的艺术学校之一。

它提供男性和女性人物素描、透视、构图、油画、水彩画以及静物和肖像画等课程的教学。与当时许多其他艺术学校不同，考尔斯还提供艺术史、法语和文学等课程。

少年的帕克斯顿不久也成为了考尔斯艺术学院的学生，他十分努力学习绘画技巧和艺术知识。

在此期间，他曾师从丹尼斯·邦克，邦克是美国印象画派的开创者之一。

A Winter's Tale of Sprites and Goblins / 1886 / Dennis Miller Bunker（丹尼斯·邦克，1861-1890，美国印象派画家）

邦克的作品中也存在中国元素：圆桌上的青花瓷茶具

印象派画作风格在于色彩鲜艳、笔法松散及其主题侧重于风景和上流社会的家庭生活。

“印象派”最初是作为一种艺术风格兴于法国，莫奈则为“印象派”创始人。后因法国印象派画作于美国波士顿和纽约举办大型展览，才有了“美国印象派”的诞生。

法国印象派：Springtime / 1872 / 莫奈 / 现存美国 The Walters Art Museum

美国印象派：La Roche-Guyon / 1891 / 西奥多·罗宾逊 / 现存布鲁克林博物馆 / 西奥多为美国最早接触印象派画家之一。

在校期间，不到18岁的帕克斯顿独自飞往巴黎，并进入了巴黎美术学院学习。

学校十分支持学生在校期间赴国外学习，这给予了帕克斯顿自由的艺术学习环境，得以吸收不同地域的艺术特色。

École des Beaux-Arts 手稿（巴黎美术学院）/ 1855 / 未知创作者 / 现存于美国布朗大学图书馆

The Studio / 1881 / Marie Bashkirtseff / 油画描绘了巴黎朱利安学院，帕克斯顿留学巴黎期间也曾进入此学院深造。

在巴黎美术学院，让-莱昂·杰罗姆指导帕克斯顿的艺术深造。

杰罗姆是法国著名的画家，他的作品题材除了历史绘画和希腊神话等，他也十分热衷东方主义。

Sculpturae Vitam Insufflat Pictura / 1893 / 让-莱昂·杰罗姆 / 安大略画廊 / 杰罗姆的作品以中东国家东方风情为主。

这些都为帕克斯顿的艺术生涯“画”下了一道伏笔。

当帕克斯顿返回考尔斯艺术学院后，便师从约瑟夫·德坎普。德坎普也是美国印象画派创始人之一，并且留下了不少具有中国元素的画作。

The Violinist II / 1912 / Joseph DeCamp / 现存于波士顿 Vose Galleries LLC

The Window Blind / 1921 / Joseph DeCamp / 德坎普的作品中也存在中国元素：旗袍与中式屏风。

其实还有一个影响过他的重要人物，即维米尔。

帕克斯顿的绘画作品中仅有一个区域、甚至是十分细节的区域完全清晰可见轮廓，而其余区域则稍有模糊。

这是源于维米尔的绘画技巧影响，如这幅《持天平的女人》，其中便只有“金色与银色珠子”被轮廓分明地勾勒出来了，而构图中的其他物体线条则更加柔和、边缘更加模糊。

Woman Holding a Balance / Vermeer（维米尔）/ 1664 / 现存 NGA

维米尔此幅画作中仅有“金色与银色珠子”被轮廓分明地勾勒出来了。

后帕克斯顿便在考尔斯短期任教，遇到了他的爱情，即他的学生伊丽莎白·奧基。

帕克斯顿30岁这一年，他正式和伊丽莎白步入婚姻殿堂、生活在一起。

帕克斯顿妻子 Elizabeth Okie Paxton （伊丽莎白·奧基·帕克斯顿） 身穿婚纱油画肖像

伊丽莎白也成为了帕克斯顿日常生活中创作的唯一模特，在他的绘画中，伊丽莎白时常身穿旗袍、演绎中国风情。

03 “藏”在画中的东方

一天，帕克斯顿让妻子伊丽莎白换上一件“鸡油黄”的中式长袍，站立于一张圆木桌旁，细细翻阅着古典书藉，便有了这幅作品 The Yellow Jacket。

The Yellow Jacket / 1907 / Paxton / 2016 年拍出 413,000 美元

这件宽大的袍子为中国民国时期女性服饰，也是中国旗袍的一种，即宽袖的A形旗袍。

中国“云纹”之一 寓意如意与高升

中国“牡丹纹” 寓意富贵

旗袍图样极似模拟着中国经典的“云纹”，袖口和襟领上的钩花为“牡丹纹”，牡丹自宋以来便被称为“富贵之花”。

帕克斯顿油画细节 “鸡油黄”旗袍

中国雍正款“鸡油黄”菊瓣式渣斗

旗袍“鸡油黄”的色彩，则是中国古代瓷器上的独有色彩。

帕克斯顿油画细节 出现“大维德花瓶”

The David Vases （大维德花瓶） 右图青花瓷 / 元朝 1351 / 景德镇 制 / 大英博物馆 / 入选 BBC《100件文物中的世界史》

油画右下角阴影处隐约可见白地蓝花的青花瓷瓶，图案展示着中国画水墨渲染的效果。瓷瓶有着宽敞的瓶口、双耳似勾勒着中国经典元素“蟠龙”，此种花瓶被西方学者称为「大维德花瓶」。

而在画中也依然保有西方元素，细看女子后方，一把吉他倚靠着木制墙柜。

帕克斯顿一幅1910年的油画 The New Necklace，将“东西融合”勾画的恰到好处，琳琅满目的细节叫人回味。

The New Necklace / 1910 / Paxton / 现存于美国波士顿美术博物馆

站立的女子身穿欧洲二十世纪服饰，而慵懒地坐在椅子上的女子一袭粉调旗袍，旗袍为中国民国时期早期旗袍样式，称为“袄裙”。

袄裙上衣的袖口与裙摆皆以喇叭状展现，植物是当时袄裙上的经典图样。此类旗袍在欧洲极为常见，多为二十世纪留洋女学生的“标配”。

旗袍的丝绸质感和光泽，在帕克斯顿的笔下栩栩如生。

帕克斯顿油画细节 西式屏风画风与右图 “巴洛克风格”相仿

‘Sampson and Delilah’ 1609-1610 / 鲁本斯 现存于伦敦国家美术馆

再看背景诺大的屏风，每一曲都画着不同的西方古典油画，画风犹似巴洛克风格。

帕克斯顿油画细节 日本“金地”屏风

日本明治时期出品东方花鸟主题“金地”屏风（独角鹿甄选）

立于前方华丽的日式屏风则为“金地”屏风，在素色的背景上以金箔点缀着日本景色中的繁枝茂叶，古朴又华丽。

帕克斯顿油画细节：欧洲附写字台边柜

独角鹿甄选：法国名坊附写字台边柜

帕克斯顿油画细节 “中国风”瓷偶

中国音乐家 / 1755 / 英国切尔西瓷器厂 / 现存 The Met

一只附有写字台的胡桃木边柜中，凌散的堆叠着一些书信。边柜上方有一件中式模样的瓷偶摆件，被珍惜地存放在玻璃盒之中。

满满的细节显示着这是欧洲贵族女子的家中，东方情调几乎塞满了家中的每一角。

2014 年电影 Madame Bovary（包法利夫人）中，餐桌上出现东方风格瓷壶。

当时，一般只有贵族女性才有能力购藏东方风格的瓷器。

西人尤为喜爱瓷偶摆件，而在帕克斯顿绘画生涯后期，瓷瓶和瓷偶几乎会同时出现在他的画作中，以描绘他的东方风情。

The Green Dress / 1914 / Paxton / 现为私人收藏

帕克斯顿油画中的中国元素：中国名瓷“梅瓶”和“中国风”瓷偶同时出现。

淑女身着一袭二十世纪欧洲华服，双手倚于国际象棋的棋盘桌上，似欣赏着刚刚收到的中式瓷偶。而此幅画作中还出现了中国的经典瓷器“梅瓶”。

帕克斯顿油画细节 中国名瓷“梅瓶”

明嘉靖青花花鸟纹梅瓶 此时梅瓶较前期明显增高

梅瓶，以其优美的造型在中国瓷器之中深受帝皇青睐。梅瓶因瓶口小而插梅枝得名，出现于中国唐时期，此种瓶器最早用作盛酒器物。直至明清时期，梅瓶已被用作宫廷观赏瓷器使用。

日本艺术品在西方也极受“宠爱”。

The House Maid / 1910 / Paxton / 现存于 NGA

女仆正在为主人的家中打扫，她将林林总总的日本艺术品摆在棋盘桌上，有瓷器有陶器。瓷偶是一个身穿日本浴衣、脚踩木屐的女子。

帕克斯顿油画细节 日式瓷偶

帕克斯顿油画细节 日式图案瓷瓶

十九世纪末，西方贵族于宅邸中研究日本艺术。

瓷偶一侧的日式瓷瓶描绘着一位穿着传统和服的男子，他身上的和服类型被称为“羽织袴”，他似正在庭院的池塘边阅读。

帕克斯顿总是能够将瓷器的青花色彩和每一面瓷的光泽，完美地在他的作品中展现。

The Breakfast / 1911 / Paxton

帕克斯顿又曾描绘过一幅这样的场景：一个明媚的下午，阳光从折窗的缝隙中溜进屋中，斜倚着椅背的女子是他的妻子伊丽莎白，而他正在读报。不仅是餐桌上的茶具、屋子的角落也摆满了来自东方的瓷器。

东情西鉴的美，在帕克斯顿的笔下如此传神。

其实早在13世纪，一部《马可·波罗游记》便让东方风情便进入了西方世界。西人开始凭借着书中的描述，想像着“东方是一个什么样的国度”。对于西方而言，东方情调是神秘又炽热的异域风情。

实际上，帕克斯顿的作品意义也不仅仅在于一位美国印象派画家留下的瑰宝，更多是对“当代”的影像记录，是20世纪西方世界对“中国风”乃至东方风情的好奇，展示着西方贵族对于瓷器和旗袍的痴迷。

Jennifer Jones（珍妮佛·琼丝 / 珍妮佛·琼斯）

如同珍妮佛·琼丝在《生死恋》中饰演的韩素瑛一般，留下了无法磨灭的东方情调。

作者｜Kalsea